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[德] 拜厄（Beyer，F） 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 拜厄
• 钢琴启蒙
• 少儿钢琴
• 钢琴基础
• 乐理知识
• 练指法
• 古典音乐
• 入门教程
• 音乐教育

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540418939

版次：1

商品编码：10024883

包装：平装

丛书名： 钢琴家之旅丛书

开本：大16开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：86

正文语种：中文

内容简介

　　《拜厄钢琴基本教程》分为两个阶段。一阶段以固定位置的五指训练为主，并安排有大量短小的练习及不同位置、不同节奏的五指组合，旨在使学生提高识谱能力，熟悉钢琴键盘，规范弹奏手型，掌握单音旋律的基本弹法和节奏组合的一般规律。
　　第二阶段以音阶、双音、三连音、倚音等训练为主，并将这些技巧溶入活泼、轻松的练习曲和民歌之中，使学生在掌握技巧的同时，接受各种风格的音乐熏陶。《拜厄钢琴基本教程》集知识传授与技能训练于一体，讲究教学的趣味性，注重培养学生的审美情趣，是一本长期以来为各国钢琴教师所乐于使用的钢琴基础教程。
　　在编辑过程中，我们以极其谨慎的态度，对原版中的个别疏漏和舛误进行了必要的补充和订正，并将某些版式作了特殊的处理，其目的是为了给读者提供一个更理想的版本。

目录

第一阶段
音乐入门知识
右手触键练习
左手触键练习
双手触键练习
三手练习（学生单用右手：主题及十二首变奏）
三手练习（学生单用左手：主题及八首变奏）
四手练习（第一次双手并用）
双手练习
四手练习
双手练习
四手练习
四手练习（从全音符到八分音符的时值练习）
双手练习（八分音符练习）
高音谱表与低音谱表的音符比较
（以上大部分练习手均不移动位置）

第二阶段
双手练习（简易音阶、双音、三连音、倚音练习）
四手练习（从全音符至十六分音符的时值练习、流畅性训练）
双手练习（八分音符、附点八分音符、十六分音符练习）
半音阶练习
附录
右手练习
左手练习
双手练习
二十四条大调和小调音阶
调的序列及关系大小调

《音乐的殿堂：从巴洛克到浪漫主义的钢琴艺术之旅》 图书简介 这是一部献给所有热爱钢琴艺术的求知者、演奏者和鉴赏家的深度导览，它将带领读者穿越数个世纪的音乐史，深入探究钢琴音乐在欧洲古典音乐发展脉络中的独特地位、演变轨迹及其背后的文化与哲学意涵。本书避开了基础指法和初级技巧的范畴，聚焦于钢琴艺术思想的演进、风格流派的转换、以及大师们在不同历史时期如何运用键盘乐器表达情感与思想的宏大叙事。 第一部分：键盘乐器的黎明与巴洛克的辉煌（约350字） 本书的开篇将追溯钢琴的前身——羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）的诞生与发展。我们将详细考察这些早期乐器在结构、音色和表现力上的局限与独特之处，以及它们如何在巴赫和亨德尔所处的时代成为音乐创作的核心载体。重点分析巴赫的《平均律键盘曲集》如何奠定西方和声与复调音乐的基石，不仅仅是技巧的展示，更是对整个音乐体系逻辑的构建。我们探讨了巴赫赋格曲中“对位法”的建筑美学，分析其如何利用键盘的复调特性实现多声部旋律的独立与交织，而非仅仅依赖力度变化。同时，本书将剖析巴洛克晚期音乐对装饰音、即兴演奏的重视程度，以及这些元素如何在演奏实践中影响着我们对“原作”的理解。我们会深入讨论，在那个时代，键盘手需要具备何种超越指法的理论素养和即兴能力，才能真正驾驭这些宏伟的作品。这部分内容旨在建立一个坚实的基础：理解钢琴音乐的根源并非始于力度对比的发现，而是根植于精密的结构与严谨的逻辑。 第二部分：古典主义的清晰、平衡与奏鸣曲式的革命（约400字） 随着社会思潮转向启蒙运动，音乐的审美趣味也随之改变。本书的第二部分将详尽阐述从巴洛克晚期的复杂转向古典主义时期的清晰、和谐与歌唱性。海顿、莫扎特和贝多芬在钢琴音乐领域所开创的“奏鸣曲式”是本章的核心。我们将逐层解构奏鸣曲式的呈示部、发展部与再现部，分析作曲家如何通过主题的对比、冲突与解决来构建戏剧性的音乐叙事。这不是枯燥的曲式分析，而是结合具体作品实例，探讨这些结构如何反映了十八世纪理性主义对秩序和平衡的追求。 尤其会花大量篇幅研究海顿如何将民间元素融入贵族化的钢琴写作中，莫扎特如何将歌剧的咏叹调技巧精妙地融入钢琴独奏，使之充满优雅的抒情性。更重要的是，我们会深入探讨早期钢琴（Fortepiano）的机械特性如何促成了这些转变——其更轻的触感、更快的衰减，以及对音色细腻度的要求，都与羽管键琴截然不同。读者将理解，古典主义钢琴音乐的“轻盈”并非易事，它背后是对力度控制和触键精准度极高的要求，这与十九世纪浪漫主义的“厚重”形成了鲜明的对比。 第三部分：贝多芬的桥梁与浪漫主义的自我觉醒（约450字） 贝多芬被视为连接古典与浪漫的巨人。本书将重点分析他如何“打破”了古典的既有框架，将个人情感的强度、意志力的表达，以及对英雄主义的赞颂，前所未有地注入钢琴作品中。我们将分析他如何扩展奏鸣曲的篇幅和结构，如何运用极端的力度对比（ff与pp的并置），以及如何将钢琴的音域推向极限。 进入浪漫主义时期，钢琴不再仅仅是“乐器”，它成为了作曲家个人内心世界的“独白”载体。舒伯特、肖邦、李斯特和舒曼的作品代表了这一时期的审美高峰。本章将聚焦于“诗意化”和“技巧的炫耀”两个并行不悖的趋势。 肖邦的“钢琴之诗”： 分析他对马祖卡、圆舞曲和夜曲的创新，探讨他对波兰民族精神的隐晦表达，以及他如何将前奏曲与练习曲提升至交响性的高度。我们将讨论他对踏板的革命性使用，如何通过共鸣来扩展和模糊音符的界限，以营造梦幻般的音响。 李斯特的“钢琴上的交响乐”： 探讨李斯特如何通过高度的炫技（Virtuosity）来模仿整个管弦乐队的音响，以及他如何将文学主题（如但丁、彼特拉克）融入钢琴叙事曲中，使之成为听觉上的史诗。 这部分内容旨在揭示，浪漫主义的钢琴家不再是贵族的娱乐者，而是充满激情的艺术家，他们的作品是对人类精神自由的颂歌。 第四部分：晚期浪漫、印象派的色彩与二十世纪的探索（约300字） 随着十九世纪末的来临，音乐对传统调性和和声结构的依赖逐渐松动。勃拉姆斯、德彪西和拉威尔代表了钢琴艺术的进一步分化。 勃拉姆斯的“新古典主义”是对前人传统的继承与反思，他如何在厚重的、近乎对位法的织体中保持古典的克制与内在的深刻，值得细致品味。 随后的德彪西与拉威尔，则将钢琴带入印象派的色彩世界。本书将分析他们如何运用全音阶、五声音阶和非功能性（Non-functional）和声，来描绘光影、水波和瞬间的情绪，使钢琴的声音不再是明确的线条，而是一种流动的、模糊的“氛围”。我们将探讨这些作曲家如何利用钢琴的延音系统来创造“色彩和弦”（Chords of Color），挑战听众对传统音响逻辑的期待。最后，本书将简要触及二十世纪钢琴音乐中对节奏的重构和音色的实验，作为对钢琴艺术发展史的总结性展望。 结语：超越指尖的对话 本书的最终目的，是引导读者超越对指法练习的关注，将每一次演奏或聆听，视为与历史对话、与作曲家灵魂沟通的过程。它强调了对历史背景、乐器演变和审美哲学的理解，是通往真正深刻的钢琴艺术理解的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它的实用性。它不仅仅是教授弹奏技巧，更重要的是培养了乐感和对音乐的理解。我记得书中有一些小练习曲，旋律虽然简单，但却非常动听，让我体会到了音乐的美妙。而且，它还会讲解一些基础的乐理知识，比如音程、和弦的构成，虽然不是深奥的理论，但足以帮助我理解为什么这样弹奏会产生这样的效果。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得我学到的不仅仅是手指的运动，而是真正地在“听”音乐，在“感受”音乐。

评分☆☆☆☆☆

每次看到书页上那些清晰的乐谱和标注，我总会想起初学钢琴时的那种激动和忐忑。这本书就像一个坚实的起点，为我打开了通往音乐世界的大门。它的讲解方式非常易懂，即使是初学者，也能在不感到压力的前提下，逐步掌握弹奏的技巧。我尤其欣赏它在练习过程中，对于每一个音符的准确性和时值的强调，这为我打下了扎实的基础。而且，书中的一些小提示，比如如何放松手腕，如何调整坐姿，虽然看似微不足道，却在我日后的练习中起到了至关重要的作用，让我避免了很多不必要的错误和劳累。

评分☆☆☆☆☆

从第一次翻开这本《拜厄钢琴基本教程》至今，已经过去了好几个年头。这本书陪伴了我从一个对钢琴一无所知的小白，成长为一个能够弹奏一些简单曲子的爱好者。它的内容对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师。我常常会回过头来翻阅其中的某些章节，会发现之前忽略的细节，又有了新的领悟。它让我明白，钢琴学习不是一蹴而就的事情，需要耐心和坚持。而这本书，恰恰是用最温柔、最科学的方式，引导我走在这条充满挑战却又 rewarding 的道路上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我一直很喜欢，那柔和的蓝色和简洁的字体，每次看到都觉得心情平静。我当初选择它，很大一部分原因就是因为它的外观给人的感觉非常专业，又不会显得过于严肃。翻开第一页，内页的纸张质感也很不错，摸起来滑滑的，印刷清晰，即使是小小的音符和指法标记，也看得一清二楚。我记得刚开始学琴的时候，家里有一本旧的教材，纸张泛黄，印刷模糊，看久了眼睛特别累。所以，当我拿到这本《拜厄钢琴基本教程》时，那种清晰明朗的视觉体验，让我觉得学习过程会更加愉悦和高效。

评分☆☆☆☆☆

在我学习过程中，最令我印象深刻的是这本书的逻辑编排。它不是一下子就把所有复杂的概念抛出来，而是循序渐进，每一个小节都在为下一个小节打基础。比如，刚开始练习的音阶，会非常缓慢地介绍每一个手指的配合，然后逐渐加入节奏的变化。我特别喜欢它在讲解某个技巧时，会配上详细的图示，清楚地展示了手型和指法，这对于我这种刚开始摸索钢琴的人来说，简直是福音。有时候，即使老师讲解了，自己回家也会对着书上的图一遍遍地比对，确保自己的动作是正确的。这种细致的引导，让我觉得学习不再是盲目地模仿，而是有章可循，一步一个脚印。

评分☆☆☆☆☆

希望孩子能用心，坚持学好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

给儿子练琴用的

评分☆☆☆☆☆

此本书籍提供了使手指灵活有力，各指独立且完全均衡发展，以及使手腕灵活放松的练习一这一切，对于优秀的演奏家都是必不可少的;此外，这些练习还使得左手与右手同样的灵巧熟练。除了个别介绍方法的练习外，这整《哈农钢琴练指法》都是我们的独创。这些练习生动有趣，不像大多数五指练习那样使学习者产生厌倦，那些五指练习是那么枯燥，必须有真正艺术家的毅力才能鼓起勇气去练习它。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

挺好的，便宜。

评分☆☆☆☆☆

不错，物流快

评分☆☆☆☆☆

书挺好的，我很喜欢，买到了。

评分☆☆☆☆☆

书还给出了五线谱跟键位的对应关系，还包含了一些基本音乐知识，只要有时间看一遍应该能有所作为