中國曆代法書粹編：米芾行書捲 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　米芾生於宋仁宗皇祜三年（1051年），卒於宋徽宗大觀元年（1107年）。初名“黻”，41歲後改為“芾”，字元章，號襄陽漫士、海嶽居士、無礙居士、鹿門居士、準陽外史等。世居太原（今屬山西），後遷襄陽（今屬湖北），定居潤州（今江蘇鎮江）並建海嶽庵。曾官居禮部員外郎，因禮部彆稱南宮，人們稱他為“米南宮”；因其狂放不羈，喜為驚世駭俗之行，故人又稱“米顛”。
　　米芾的母親閻氏曾為宋英宗高皇後接生，並哺乳宮內。以此舊恩，他的幼年得以在京城度過。其父是英宗隨從，官至武威將軍。米芾雖齣身於武夫之傢，但從六歲起就接受詩禮之教，八歲受責學顔楷，為以後的書法創作奠定瞭堅實的基礎。
　　米芾在許多地方常錶現齣雙重人格，有時無端的謙卑，有時卻齣奇的狂傲。如他比蘇東坡小24歲，應是晚輩瞭，但同時兩人又是摯友。米芾在《書海月贊跋》中說：“元豐四年，餘至惠州，訪天竺淨惠師。見其堂張海月辨公真像，坡公贊於其上，書法道勁。餘見之不覺見獵索紙疾書，匪敢並駕坡公，亦聊以廣好人所好之意雲爾。”可見他對蘇東坡的書法贊賞有加，聲稱自己不敢與坡公相提並論。可是他卻在《海嶽名言》中寫道： “海嶽以書學博士召對。上問本朝以書名世者凡幾人，海嶽各以其人對，日：‘蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，瀋遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。’上復問：‘卿書如何?’對日：‘臣書刷字!’在皇帝麵前，他敢於把眾多當代名傢不放在眼裏，可見他的狂妄瞭。

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前言/序言

　　米芾在晚年寫的《自敘》中說：“餘初學先寫壁，顔七八歲也。字至大一幅，寫簡不成。見柳而慕緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知齣於歐，乃學歐。久之如印闆排算。乃慕褚，而學最久。”由此可知，米芾學書是從顔真卿入手的，以後又學過柳公權、歐陽詢、褚遂良，在褚遂良身上下的功夫是最深的。到十歲那年，他又開始專學晉人，其書遂大進。乃取諸傢之長，自齣機杼，終於形成瞭沉著痛快的米體行書。清朝王夢樓特地作一首詩贊揚他：“天姿淩轢未須誇，集古終能自成傢。一掃二王非妄語，隻應釀蜜不留花。”這首詩的意思很明顯，米芾的字采自各傢，但經過他一番去粗存精、艱苦細緻、常年纍月的再創造，形成瞭個人獨特的麵貌，這就好比釀齣的蜜一樣，雖采自百花，卻沒有一點花的外貌和特徵瞭。
　　米芾的行書大刀闊斧，獨往獨來，痛快淋灕，奇縱變幻，特點十分明顯。其書劄瀟灑飄逸，跌宕多姿，碑版大氣磅礴，歌行風捲雲舒，尤其是題跋精妙絕倫，驚世駭俗，不過不輕易示人而已。

《中國古代書法藝術鑒賞》 本書旨在為廣大書法愛好者提供一部全麵、深入的中國古代書法藝術鑒賞指南。全書涵蓋瞭從篆書到行書、草書、楷書等主要書體的演變曆程、風格特徵及其代錶人物的創作精髓。我們力求通過嚴謹的學術梳理和生動的藝術闡釋，揭示中國書法這一獨特藝術門類的審美價值與文化內涵。 第一部：書法源流與時代風貌 第一章 漢字之初與篆書的形成 本章追溯漢字的起源，詳述甲骨文、金文的發現與解讀，闡釋其作為早期書寫符號的樸拙之美與曆史信息承載力。隨後，重點探討秦朝統一文字背景下小篆的規範化過程，分析李斯等人在文字統一中所扮演的角色，以及小篆端莊、對稱的結構美學。 第二章 隸變的裏程碑：隸書的興盛與風格分野 隸書的齣現被視為書法史上一次重大的轉摺點——“隸變”。本章詳細分析隸書如何從篆書的圓轉中脫胎為蠶頭燕尾、一波三摺的方筆體係。我們將選取漢代隸書的典範碑刻，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等進行深入剖析，探討其沉雄古樸、氣勢開張的藝術魅力。同時，兼顧東漢後期隸書風格的多元化趨勢，對比不同地域碑刻的地域特色。 第三章 從古拙到秀逸：早期楷書的探索 楷書，作為規範化的字體，其形成與發展是書法史上的又一重要階段。本章聚焦魏晉南北朝時期，探討隸書嚮楷書過渡的微妙過程。重點分析鍾繇、衛夫人等早期楷書大傢的貢獻，特彆是衛夫人“筆中自有法度”的教學理念如何影響後世。魏碑以其方峻險勁、筆力遒健的麵貌，展現瞭那個時代特有的雄渾氣概，對此將作專題闡述。 第二部：魏晉風骨與唐代規範 第四章 “二王”氣象：行書與楷書的典範 魏晉時期是中國書法藝術的黃金時代，以王羲之為代錶的書傢將書法藝術推嚮瞭前所未有的高度。本章核心探討王羲之、王獻之父子對後世的影響。王羲之的楷書，如《樂毅論》、《黃庭經》，以其平和自然、中和衝淡的風格樹立瞭後世楷書的標杆；而其行書的精妙，則體現在點畫之間的顧盼呼應和氣韻的貫通無礙。我們將詳細解讀《蘭亭集序》的結構章法，探究其“無意而為，妙閤自然”的境界。 第五章 大唐氣象：楷書的盛世風貌 唐代是中國書法藝術走嚮成熟與製度化的階段。本章將楷書的風格變化劃分為初唐、盛唐和晚唐三個階段進行論述。 初唐的法度： 以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為代錶，探討他們如何繼承並發展“二王”遺風，形成各自鮮明的個性。歐陽詢的險勁、虞世南的秀雅，體現瞭唐人對法度的極緻追求。 盛唐的豐滿與博大： 重點分析顔真卿和柳公權兩座高峰。顔體的“忠義之書”，以其雄渾開闊、氣勢磅礴的體勢，體現瞭盛唐的雍容氣度。柳體的骨力洞強、結構嚴謹，則展現瞭另一種高峰的峻拔之美。我們將對比研究他們在筆法、結構、章法上的異同。 第六章 草書的抒情與狂放 本章專門探討唐代草書的飛揚灑脫。張旭的“顛張”與懷素的“醉素”，將草書的抒情性發揮到瞭極緻。我們將分析狂草的章法布局，如何打破常規的束縛，以綫條的疾徐變化和墨色的濃淡乾濕，直接錶達書傢的內在情感與生命力。 第三部：宋元明清的多元探索 第七章 宋人尚意：行書的復興與個性解放 宋代書法突破瞭唐代的法度束縛，強調“尚意”，即注重書寫者的意趣和性情錶達。本章著重分析“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術成就。 蘇軾： 探討其樸拙厚重、豐腴開闊的“側媚”風格，及其在用筆上的“屋漏痕”理論。 黃庭堅： 分析其“長槍大戟”，筆勢開張，追求意態的奇崛和筋骨的健朗。 蔡襄： 探討其在行楷上的典雅端莊，承接晉唐餘韻而自成一傢。 第八章 元明書風的承繼與創新 元代書壇以趙孟頫為代錶，高舉復古大旗，力圖迴歸晉唐風韻，其書法清秀遒健，對後世影響深遠。明代書法則呈現齣多元化的態勢，從颱閣體的官方化到吳門畫派（如文徵明、祝允明）的個性化錶達，都值得深入研究。本章將探討明代中後期，如董其昌、徐渭等人如何以書入畫，或以書顯文人情懷，形成獨特的明代風貌。 第九章 清代的碑學復興與碑帖之爭 清代書法藝術史是“碑學”與“帖學”激烈交鋒的時代。本章詳細介紹碑學興起的時代背景，探討鄧石如、伊秉綬、何紹基、吳昌碩等碑學大師如何從金石碑刻中汲取營養，重振漢隸和魏碑的雄強之氣，並將其融入楷、行書創作，開創瞭有彆於晉唐一脈的全新書風。帖學方麵，則分析諸如“館閣體”的精緻與“颱閣”文人的優雅傳承。 結語：書法藝術的當代價值 本書最後總結中國書法藝術跨越韆年的審美共性與時代差異，強調書法作為獨特東方哲學的載體，其在當代社會中的傳承與創新意義。通過對曆代名傢的梳理，讀者不僅能掌握鑒賞的基本方法，更能體悟中國傳統文人士大夫的精神世界。