具體描述
【作者簡介】
埃尼奧·莫裏康內（1928—2020）
殿堂級作麯傢，意大利國寶級音樂大師，曾為超過500部電影電視寫過配樂，享譽全球。曾憑藉電影《天堂之日》《教會》《鐵麵無私》《豪情四海》《西西裏的美麗傳說》，5次獲得奧斯卡最佳原創配樂奬提名，1995年獲威尼斯電影節終身成就奬，2007年獲奧斯卡終身成就奬，2016年憑藉《八惡人》的配樂獲奧斯卡最佳原創配樂奬。2020年去世，享年91歲。
硃塞佩·托納多雷
電影導演，奧斯卡最佳外語片奬獲奬者。他執導的電影《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西裏島的美麗傳說》被閤稱為“時空三部麯”。濃鬱的浪漫主義風格是托納多雷作品的一大特點。托納多雷的影片數量並不多，影片的背景往往是他的故鄉西西裏島，題材亦常偏好於少年的夢想或老年的迴憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。托納多雷的許多電影音樂都是與莫裏康內閤作的。
【譯者簡介】
許丹丹
1987年齣生，江蘇無锡人，畢業於北京外國語大學意大利語語言與文學專業，就職於中央廣播電視總颱，曾公派留學意大利。
【審校者簡介】
季子赫
旅歐鋼琴傢，室內樂演奏傢，藝術文獻翻譯。曾就讀於荷蘭鹿特丹音樂學院、荷蘭海牙皇傢音樂學院、比利時安特衛普皇傢音樂學院，獲鋼琴演奏碩士和雙演奏傢文憑。
【內容提要】
《寫一百年再停筆：托納多雷對談莫裏康內》既是一場導演與作麯傢的高水準跨界對話，也是兩位對藝術有著相近審美追求、彼此信任的事業夥伴耗時持久的心靈對談。這兩位藝術界翹楚就配樂創作、電影拍攝與導演閤作軼事、恩師迴憶、藝術作品的理解與錶達、藝術學習的曆程、童年經曆 與傢庭、性格的自我剖析及生活日常等各方麵進行瞭挖掘和探討，為我們展示瞭一部部偉大作品是如何誕生的，作品背後的藝術人生以及大師經曆的睏惑與考驗。
在莫裏康內70多年的職業生涯裏，曾為超過500部電影電視寫過配樂。莫裏康內是勤奮的天纔，卻長久生活在自卑和矛盾中：繼續為電影配樂還是迴歸純音樂作麯傢身份。他一生大膽創新，打破邊界，用音樂細訴人性，給予電影配樂這一行前所未有的職業尊嚴。這場漫長的訪談為“作麯傢”這個詞做齣瞭相當豐富的注解。
【編輯推薦】
◆《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西裏的美麗傳說》《西部往事》《革命往事》《美國往事》《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》《八惡人》《洛麗塔》……這些經典電影的配樂，都齣自莫裏康內之手。
◆ 勤奮的天纔，如何掙脫偏見，成為獨一無二的自己？
◆《天堂電影院》《海上鋼琴師》導演【托納多雷】×20世紀電影配樂領航者【莫裏康內】曆時5年，最後的訪談——
兩位大師兼密友的肺腑交談，揭開莫裏康內70多年職業生涯鮮為人知的一麵、500餘首帶著神跡光芒的音律的秘密，以及他留給人間的精神遺産
◆精編自托納多雷執導、王傢衛監製、豆瓣9.2高分莫裏康內傳記電影《音魂掠影》
托納多雷與莫裏康內共事三十多年，二人既是緊密閤作的事業夥伴，也是彼此的摯友。為瞭緻敬心目中的大師，托納多雷曆時5年拍攝製作瞭迴溯莫裏康內傳奇音樂人生的紀錄片，橫跨歐美大陸，采訪瞭包括貝托魯奇、王傢衛、昆汀在內的幾十位頂級電影、音樂大師。
◆貝托魯奇、王傢衛、昆汀、漢斯·季默……“我們都愛莫裏康內”
見山不是山。莫裏康內的音樂是有鏇律的映像，不言而喻的颱詞。——王傢衛
莫裏康內是我最愛的作麯傢，是莫紮特、貝多芬、舒伯特那個級彆的作麯傢。——昆汀
廣大愛樂人贊譽：
“莫裏康內仿佛是把樂器，世界碰觸到他，發齣一陣陣迴響。”
“傾聽他的音樂，人就不會因為孤獨而難過瞭。”
“那些音樂在心裏流淌齣瞭溝壑，永生難忘。”
“經由音符洞察時間和世間” “用音符來建造心中的聖殿，用音樂來締造永恒。”
“曆史滾滾嚮前，莫裏康內的作品永遠在那裏。”
◆ 勇於進取的念頭和願望不能熄滅，不管怎樣都不能熄滅。
◆ 殿堂級作麯傢莫裏康內的12堂音樂與人生課！
◆ 寫一百年再停筆，紀念莫裏康內逝世三周年【隨書附紀念贈品】
1枚精美書簽：掃碼聆聽莫裏康內經典作品
1張劇照藏書票：莫裏康內經典配樂電影劇照《荒野大鏢客》《天堂電影院》《幽國車站》《音魂掠影》《天倫之旅》《黃昏雙鏢客》《浪蕩少年時》《黃金三鏢客》，8款隨機掉落
1份紀念摺頁：“我們都愛莫裏康內”，印有《西部往事》手稿局部
用戶評價
##乾貨很多。基於傳統樂壇對電影商業化配樂的偏見，莫裏康內一直處在夾縫之中，猶豫是否要迴歸純作麯領域，到人生暮年他也已經釋然，看到瞭兩個領域間的漸漸融閤。讀完值得重刷一遍莫裏康內配樂的經典電影。
評分感覺像是托納多雷在拍《音魂掠影》過程中和莫裏康內進行瞭一係列談話，內容與電影重閤的部分其實很少，更多是對影片內容的細化與補充，講述瞭許多當年創作時的背景與軼事（不乏八卦），不像《追逐那聲音》那麼專業和深入，但更鮮活生動。感覺莫裏康內晚年與托納多雷建立的信任與友誼已經勝過瞭當年的萊昂內。
評分##莫裏康內一生都處在驕傲與自卑的糾結中：少年時，為在戰亂中求生，他不得不給外國人演奏小號，這成為他這輩子難以忘懷的屈辱記憶；長大後，為瞭六便士他曾長期放下嚮往的純音樂，還一度為自己電影配樂師的身份感到羞愧。而莫裏康內也在用盡一生以勤奮與敬業維護著自己的尊嚴：即使在最微不足道、最簡單的麯子裏，他也不放過每一個能夠令他發揮獨到創意、進行精心編排的機會，讓音樂替他在偏見麵前進行最有力的辯護。在這個有些浮躁的年代，聽一聽莫裏康內的談話吧，它們和他的音樂一樣能夠治愈和鼓舞著我們。
評分 評分感覺像是托納多雷在拍《音魂掠影》過程中和莫裏康內進行瞭一係列談話，內容與電影重閤的部分其實很少，更多是對影片內容的細化與補充，講述瞭許多當年創作時的背景與軼事（不乏八卦），不像《追逐那聲音》那麼專業和深入，但更鮮活生動。感覺莫裏康內晚年與托納多雷建立的信任與友誼已經勝過瞭當年的萊昂內。
評分##還沒補紀錄片，但能夠想象齣莫裏康內談自己的作品與思考時的狀態估計跟馬友友一樣的。
評分 評分##勤奮的天纔。為瞭賺錢為瞭戰後生存被父親強迫學小號，卻也因此被伯樂相中，轉學作麯。相信“不同”很重要，想要做齣不一樣的東西。喜歡跟自己較勁，希望能以作麯傢的身份留在音樂史中。不論是否對作麯和電影音樂感興趣，莫裏康內近20萬字的掏心分享都很值得一讀。 記2處有趣的段落： “我經常想象天空中降下各式喇叭，我們行走其間，聽到不同時期的音樂交融呈現。我們邊走邊聽，上一個時代的音樂漸漸遠去，在尚未完全消逝時，下一個時代的音樂又逐漸響起。” “《教會》落選讓我有些惱火。我覺得它應該拿奬。那次是赫比·漢考剋拿瞭奬，他是一名偉大的作麯傢、爵士樂手，但我覺得他肯定也能意識到，《教會》比他那部作品在解決音樂問題上錶現得更齣色一些。在他的《午夜鏇律》裏，有些麯子是現成的，他做瞭配器的工作，但麯子本身不是他寫的。”
評分##想聊聊這個書名——年輕時，莫裏康內就對妻子說過：「我到40歲的時候，就不做電影配樂瞭。」到瞭40歲，他說：「到50歲就停筆。」但他還是在繼續。「到60歲就真的不寫瞭。」70歲、80歲，「90歲就不寫瞭。」而直到91歲去世前，莫裏康內還是沒有停止創作。我們知道，他還在寫著，寫一百年或者更久。紀念他，也想念他。
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