具体描述
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》，以及《局部》系列等。
与陈丹青重访文艺复兴
1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录
翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。
用户评价
##我们看到的油画，不管大小，全是单幅画，学名叫作“架上绘画”，画完框上镜框，挂上墙。但大部分湿壁画跟着教堂和宫殿的内墙形状走，延伸、连接，填满或平整、或倾斜、或半圆的种种立面。教堂的天顶（圆顶、拱顶）、祭坛、门墙周边、窗户周边、廊柱周边，全都画满湿壁画……湿壁画不是油画。我们所知道的“油画”是北方尼德兰人最先使用，很晚才传到意大利。15世纪下半的安东内洛·德·梅西纳，据传是第一个画油画的意大利人。威尼斯画派跟进时，已将近16世纪。此前，上溯古罗马、古希腊、古埃及、拜占庭，只有湿壁画。中世纪晚期，低地国家，也就是荷兰、比利时一带，发明了“坦培拉”，俗称“蛋彩画”。所有祭坛画都是蛋彩画，主要成分是蛋清，掺少许蜂蜜和蜡，调匀颜料粉末，画在木板上。你可以说坦培拉是布面油画的前身和过渡。敦煌壁画也少人知
评分##本来一年都该呆在意大利的，在意大利金色的阳光里散步，行至街头巷尾，也许就是为了这句： 倘若人的心智和感觉未被教条熄灭，又如处子般爱艺术，便可能一点就通，一敲就响。 唉……
评分 评分当我亲身站在大都会艺术博物馆内，被几千年以来人类艺术的珍宝所包围，才真实地感受到了那种冲击力。精神上的震撼所带来的晕眩几乎是生理性的，时间、空间消弭了，意识想要挣脱出肉身的束缚，与美融为一体。我几乎同时体会到了优美与崇高，这是艺术给我最直观的感受。 有人认为...
评分##三本里最好，搭配纪录片同观，更好。从文艺复兴顶峰别转头去，重回高古与天真。陈老师可能没看过贡布里希晚年最后一部著作《偏爱原始性》，会赞同的。书里绝大部分画家都是我喜爱的，乌切洛、利皮、弗朗切斯卡……湿壁画真的要到现场看，建筑的整体感、宏伟感和尺度感都太重要。片子是现场实拍，羡慕啊！又，想起《西藏组画》里康巴汉子的靴子，大，笨拙，很有原始感，与当时其他画家的粉腻光滑那么不同，印象深刻。所以看到这本书，会心一笑。
评分##这是局部三季中最爱的一季，因为足够focus又足够丰富，且不落俗套。没能去参加这次局部图书系列的首发仪式，据说有一个关于北朝壁画的短片，真希望陈丹青有时间能够好好讲讲中国人自己的壁画，敦煌可能是太深太广且讲的人太多，其实山西访寺观壁画一如在意大利寻访湿壁画一样的有趣呢。
评分##丹青先生文字，气韵节奏，有江浙文人的雅致，见字如面，现场聆听先生的娓娓之道。
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