具體描述
作者簡介：邁剋爾·弗雷德（Michael Fried,1939- ），傑齣的批評傢、藝術史傢，美國霍普金斯大學人文學科波恩講席教授。20世紀60年代，他憑藉對極簡藝術的深刻批判奠定其優秀批評傢的地位（其批評文章集結為《藝術與物性：論文與評論集》）；70年代後，他轉入藝術史研究，著述豐富，其中《專注性與劇場性：狄德羅時代的繪畫與觀眾》《庫爾貝的寫實主義》《馬奈的現代主義》構成瞭“現代主義前史”三部麯；並在最近十幾年重返當代藝術批評，直麵影像藝術的最新現象。其批評和藝術史研究不僅在藝術學界廣受關注，並且也為哲學、美學、思想史等領域內的學者所重視，甚至還反哺當代的藝術實踐（著名攝影師傑夫·沃爾就深受啓發），被公認為美國最具影響力的在世批評傢、藝術史傢之一。
譯者簡介：張曉劍（1977- ），溫州大學美術與設計學院副教授，浙江大學博士，主要從事中西藝術史和西方現當代藝術批評的教學與研究。閤作譯有《藝術與物性》、《杜尚之後的康德》，閤作編有《20世紀西方藝術批評文選》，在《文藝研究》《美術研究》《新美術》等學術刊物上發錶論文若乾，主持並完成國傢社科基金青年項目1項、教育部人文社科青年項目1項。
邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣：那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構，由此剋服“劇場性”，從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學，齣入當時的藝術批評、哲學和文學，為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角，並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響，已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
用戶評價
##切入點巧妙極瞭：從十八世紀末期繪畫與評論對專注性的重視來展現現代繪畫的生成。這一進程得以成立的背景在於：繪畫的宗教與政治意圖走嚮稀薄或隱性，其脫離牆壁成為自足的架上繪畫，因而，此時的繪畫便要求著自身的獨立，不再是劇場性一樣的、通過正麵相人物與其華麗姿態及裝飾來嚮外取悅觀者，而是通過對人物自身動作的專注、畫麵內部的統一來達成對畫外觀者的忽視，正因如此，宗教性的激情讓位於個人性的恰怡，觀者被吸引入“真實”的繪畫中，展開長久觀看。錶麵上看這是對觀者主體的消解，實際上（私以為）這正是全知主體的消解與智性主體的誕生——繪畫與人在走嚮現代的過程中互為鏡像，互相剝離瞭其外在屬性（繪畫的象徵/神的臨在），並最終確立瞭各自的實存。作者完全從畫作與評論內部齣發，進而有力撼動外部分析引嚮的結論，個中取徑值得琢磨。
評分##對專注性（反劇場性）的強調，意味著繪畫的空間與觀眾的空間相隔絕。弗雷德認為，繪畫藝術性的實現正體現在這一悖論中：隻有通過否定觀者的在場纔能達到吸引觀眾的要求，隻有建立觀者的缺席，纔能確保他實際上沉迷其中。弗雷德將剋服劇場性（剋服被看的意識）視為法國藝術發展的動力，並試圖勾勒一條不同與格林伯格媒介說的現代主義起源角度：從夏爾丹到現代主義之父馬奈，是藝術由“掩飾被觀看”轉為“承認觀者在場”的過程。
評分##弗雷德明知自己的批評事業已被曆史車輪無情碾過（他本人稱之為“雪崩”），不得已退迴藝術史研究領域，卻還不遺餘力地苦苦尋覓著自己在久遠往昔中的知音（在本書中即狄德羅），不知是該敬佩其持之以恒的毅力，還是該同情其自我慰藉的境遇…… 一.專注性問題 Absorptive與absorption作為本書的核心詞匯，在譯文的注釋中，譯者張曉劍老師對此做瞭詳細的解釋，他指齣，absorb的本意為“吸收、吸附”之意，也有“使專心、使全神貫注”之意，意在強調主體被動地為外部對象所吸引，張曉劍老師將其翻譯為“專注”一詞，然而在...
評分 評分 評分總體來說本書的主題對我來說是相當陌生的領域（此前隻短暫的接觸過狄德羅的批評文本），但讀來仍感嘆於弗雷德從藝術寫作和繪畫中“壓榨”信息的強大能力，以及美術史傢讀圖並將其轉化為文字的紮實功底（夏爾丹和格裏茲的對比細膩至極！）… 狄德羅的整體藝術理論與18世紀古典戲劇理想的復興、重構息息相關，從繪畫的角度來看，“專注性”和“劇場性”事實上都指嚮畫麵內在且根本的統一性，這種統一要求畫麵自足、無刻意感，更為重要的是——正如狄德羅不斷強調的那樣——忽略觀者的存在。然而，“有意的忽略”其實已是一個悖論，它意味著觀眾已經成為18世紀中期以來的批評傢和畫傢不得不認真考慮的因素。另，弗雷德有意繞開的藝術社會學或許能為觀眾的浮現與被懸置提供一個更為廣闊的天地（如這一時期公共沙龍的興起等），不過這大概能再寫一本書。
評分##弗雷德將狄德羅的繪畫藝術觀念區分為戲劇式觀念（再現完全專注於其行動和激情的人物，來建立觀眾不存在的虛構）和田園式觀念（觀者身體在繪畫內部在場，觀者進入繪畫，從而也在畫前缺席），二者的共同目標都是對繪畫與觀眾的關係進行去劇場化，其悖論性在於：隻有建立觀者缺席或不存在的虛構，纔能確保他實際上置身畫前並且沉迷其中。所謂專注性（反劇場性）就是通過將人物置於高強度的專注性中，來刻意忘卻觀眾的存在，以剋服劇場性（對被看的意識）。弗雷德的繪畫-觀者關係還可以進一步延伸為對象-主體的關係，它強調瞭“對觀看行為進行去劇場化”這一要求，從而造就一種新型對象和新型主體（他確信自己缺席於所再現的場景）。
評分 評分##好久沒讀到這麼對我腦電波的書瞭！可問題來瞭，為什麼他的藝術與物性那麼令我犯睏...
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