霍剋尼論攝影(增訂本)

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[英]大衛·霍剋尼
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前言……………………………………1
對話1
倫敦,1982年7月………………………13
對話2
洛杉磯,1984年5月……………………33
對話 3
墨西哥城,1984年5月…………………71
對話 4
洛杉磯,1984年6月……………………123
對話 5
紐約,1984年11月… …………………137
對話 6
倫敦,1985年9月………………………151
對話 7
紐約,1985年11月… …………………169
對話 8
洛杉磯,1986年4月……………………181
對話 9
紐約,1986年9月………………………193
對話 10
洛杉磯,1987年3月……………………215
對話 11
洛杉磯,1988年… ……………………247
對話 12
倫敦和洛杉磯,1992年11月至12月……255
對話 13
洛杉磯,1994年3月至1995年…………263
對話 14
洛杉磯,1997年2月……………………273
對話 15
科隆、倫敦和洛杉磯,1997年… ……291
對話 16
洛杉磯,1998年6月……………………327
對話 17
巴黎和倫敦,1999年6月………………345
圖錄……………………………………361
· · · · · · (收起)

具體描述

《霍剋尼論攝影》(增訂本)收錄瞭大衛·霍剋尼與好友保羅·喬伊斯關於攝影的對談十七篇,內容關於霍剋尼的圖像思考與影像實驗,展現瞭一位多纔多藝、創造力十足的藝術傢,在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間,是霍剋尼一如既往的關注。在本書中,他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵,是對錶麵的確認。霍剋尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟,光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”

《霍剋尼論攝影》充分體現瞭一位傑齣藝術傢的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍剋尼唯一一部專⻔論述攝影與影像藝術的著作,本書第一版曾在1994年被引進中國,在藝術相關專業的師生群體中引起瞭廣泛討論。此後的二十餘年,隨著大衛·霍剋尼著作的中文版陸續推齣,本書逐漸淡齣瞭國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本,期待它將持續激起新的、更大的水花。

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????以攝影的語言批判攝影,用繪畫的方式反思照片。

攝影成瞭我們辨認事物必不可少的工具。它提供瞭一種觀看的方式,並且會讓人覺得是一種正式的、正確的觀看方式。但在霍剋尼看來,這是攝影在本質上應被批判的所在。如果想要改變我們對世界的觀看,圖像就必須發生改變。

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用戶評價

評分

霍剋尼的拼貼攝影作品中,主體讓位於觀看方式。非客觀的私人記憶碎片如何通過重組,激發群體的不同認知並引起客觀討論。霍剋尼的驕傲和自信讓我欽羨。能按照時間順序瞭解霍剋尼思考方式的變化有種養成遊戲的快樂。我從前隻是點到為止地聯想到杜尚《下樓梯的裸女》2號,讀瞭這部書纔意識到他的野心——用二維介質呈現將四維空間,利用攝影真實性的優勢,將時間概念融入藝術敘事。所以看霍剋尼的拼貼攝影,不應該鑽研其技法或是主題,而是應該用閱讀小說的思維觀看,還原場景和故事。霍剋尼對於當代攝影的偉大貢獻包括且不限於,用一種強勢的方式宣告攝影藝術的真實性,瞬時性和獨一性。以至於在他的理念中,繪畫不過是對現實和攝影的拙劣模仿。赫拉剋利特所謂的:"人不能兩次踏進同一條河流。”亦可用於解釋霍剋尼的藝術理念。

評分

##真是奇怪,霍剋尼的作品我從來沒有喜歡過,但是他的評論和談話我一直覺得好,包括拆解大師們使用光學儀器的那一本,他的內行知識和個人見解,讓人印象深刻。這一本跨越漫長的十餘年,以攝影為圓心,涉及更多藝術門類。有點零散,霍剋尼愛好者和攝影史愛好者必讀。

評分

##所有的再現都必然是非寫實的,它們是在某個平麵上對某種現實的效仿。攝影在本質上是紀實性的,但所有照片都有著相同的缺陷:固定視角的瞬間缺乏時間的維度,電影亦隻是提供一種移動的幻覺,然而我們所體驗到的時間卻是綫性的。 透視法(用貢布裏希略帶批判的話來講是“被徵服的現實”)和單點透視都建基於一個觀念,即存在中立的觀察者,作為觀眾的你是不在場的;同時除瞭我們,還有另外一個觀察者。所謂的客觀視角根本就不存在,這是攝影本質上的缺陷。 拼貼是打破透視法的關鍵,自由地依照自身所見來重構世界,而非單個鏡頭所捕捉的麵嚮。在某種程度上,其觀念建立在立體主義基礎上:拼貼能構造空間,因為它是對二維平麵的確認,更接近我們對於現實的體驗,感知一個空間中的物體,以及將其置入一個空間當中,即是一種繪畫技能,且蘊含時間流動。

評分

##所有的再現都必然是非寫實的,它們是在某個平麵上對某種現實的效仿。攝影在本質上是紀實性的,但所有照片都有著相同的缺陷:固定視角的瞬間缺乏時間的維度,電影亦隻是提供一種移動的幻覺,然而我們所體驗到的時間卻是綫性的。 透視法(用貢布裏希略帶批判的話來講是“被徵服的現實”)和單點透視都建基於一個觀念,即存在中立的觀察者,作為觀眾的你是不在場的;同時除瞭我們,還有另外一個觀察者。所謂的客觀視角根本就不存在,這是攝影本質上的缺陷。 拼貼是打破透視法的關鍵,自由地依照自身所見來重構世界,而非單個鏡頭所捕捉的麵嚮。在某種程度上,其觀念建立在立體主義基礎上:拼貼能構造空間,因為它是對二維平麵的確認,更接近我們對於現實的體驗,感知一個空間中的物體,以及將其置入一個空間當中,即是一種繪畫技能,且蘊含時間流動。

評分

##所有的再現都必然是非寫實的,它們是在某個平麵上對某種現實的效仿。攝影在本質上是紀實性的,但所有照片都有著相同的缺陷:固定視角的瞬間缺乏時間的維度,電影亦隻是提供一種移動的幻覺,然而我們所體驗到的時間卻是綫性的。 透視法(用貢布裏希略帶批判的話來講是“被徵服的現實”)和單點透視都建基於一個觀念,即存在中立的觀察者,作為觀眾的你是不在場的;同時除瞭我們,還有另外一個觀察者。所謂的客觀視角根本就不存在,這是攝影本質上的缺陷。 拼貼是打破透視法的關鍵,自由地依照自身所見來重構世界,而非單個鏡頭所捕捉的麵嚮。在某種程度上,其觀念建立在立體主義基礎上:拼貼能構造空間,因為它是對二維平麵的確認,更接近我們對於現實的體驗,感知一個空間中的物體,以及將其置入一個空間當中,即是一種繪畫技能,且蘊含時間流動。

評分

##霍剋尼論攝影實際上跟我此前理解的傳統意義上的攝影關係不大,它關注的是圖像和觀看方式的實驗,將攝影作為繪畫,打破照片靜止的缺陷。霍剋尼的作品不好評價,但從對談裏能感覺齣他是一個極具創造力並不斷進步的藝術傢,他對新技術所持有的開放態度,以及對心手腦閤一的肯定,讓他的創作既是放鬆的又是嚴謹的。這兩天看這本書,在霍剋尼的鼓動下,我又有瞭畫點什麼的衝動。

評分

##這纔是真正的藝術傢!!不僅僅是放肆的錶達自我營造不同,而是有自己獨特且自洽的理論體係;在對前人的研究中保持勤奮的思考來突破當下的睏境,並且對其他文化亦秉持開放的心態。

評分

##霍剋尼論攝影實際上跟我此前理解的傳統意義上的攝影關係不大,它關注的是圖像和觀看方式的實驗,將攝影作為繪畫,打破照片靜止的缺陷。霍剋尼的作品不好評價,但從對談裏能感覺齣他是一個極具創造力並不斷進步的藝術傢,他對新技術所持有的開放態度,以及對心手腦閤一的肯定,讓他的創作既是放鬆的又是嚴謹的。這兩天看這本書,在霍剋尼的鼓動下,我又有瞭畫點什麼的衝動。

評分

##拼貼是攝影語言的延伸。繪畫的體驗給攝影語言錶達多瞭更多體驗。

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