《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇,内容关于霍克尼的图像思考与影像实验,展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家,在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间,是霍克尼一如既往的关注。在本书中,他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键,是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟,光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作,本书第一版曾在1994年被引进中国,在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年,随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出,本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本,期待它将持续激起新的、更大的水花。
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????以摄影的语言批判摄影,用绘画的方式反思照片。
摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式,并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来,这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看,图像就必须发生改变。
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皮质封面满足触感,镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用,看展路上伴读良友。
##给平面赋予时间和空间的维度
评分##霍克尼论摄影实际上跟我此前理解的传统意义上的摄影关系不大,它关注的是图像和观看方式的实验,将摄影作为绘画,打破照片静止的缺陷。霍克尼的作品不好评价,但从对谈里能感觉出他是一个极具创造力并不断进步的艺术家,他对新技术所持有的开放态度,以及对心手脑合一的肯定,让他的创作既是放松的又是严谨的。这两天看这本书,在霍克尼的鼓动下,我又有了画点什么的冲动。
评分##拼贴是摄影语言的延伸。绘画的体验给摄影语言表达多了更多体验。
评分##身体力行地批判了仅关注被摄主体的摄影,认为观看方式才是重要的,他的批判即是他的作品,并且形式即内容。 两百年后的摄影会是什么样呢,带(背)着(负)这个问题创作或许看得更远一点。
评分##“为绘画辩护就是要去画画”,“只有画画才能彰显绘画的伟大之处”。
评分##最大的收获是理解了立体主义。
评分##书是黄蓝两色,随机发货?我是黄色的耶!其实我对霍克尼的画不太感冒,但很喜欢他的对话录,之前他与马丁·盖福德的那本也很喜欢。他真有活力,而且到老都保持开放性,有尝试新事物的热切欲望。比如用iPad画画,摄影拼贴,克服艺术中时间瞬间凝固的单薄,渴望拥有无限的时间空间。
评分##霍克尼对绘画和摄影都看得太通透了,非常的敏锐,充满智慧。
评分##给平面赋予时间和空间的维度
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