为什么拍照 page · 1
糖水片与当代的媚俗文化 page · 11
光的容器 page · 45
从海景出发 page · 57
彩色与黑白 page · 67
反对构图 page · 95
新风景与新地形 page · 111
资本与摄影 page · 119
技术还是艺术 page · 127
美术与艺术 page · 137
纪实的终结 page · 143
真实、真相与真理 page · 153
照片的流与符号 page · 163
什么才是好照片 page · 169
模仿、临摹和抄袭 page · 199
反对概念 page · 203
· · · · · · (收起)
具体描述
这是一本关于摄影思考的杂记，这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。
这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容，因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影最重要的和爱好者们最缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理解。书中内容会引导读者去无限逼近。
一本书读懂当代摄影大师天价作品，思考当下摄影审美流行趋势。
用户评价
##有关摄影新颖独到的观点，像冽泉一样让人惊喜，必须要坚信，摄影艺术是人类对光与现实世界的交互空间，是角逐场。
##简明地阐述了艺术摄影的审美与摄影走向媚俗的危害，即使如今对美术已有些认识，仍需要学习平易近人介绍艺术的语言、方式。有点在意“因为...的原因”之类的语病，且有时篇幅短小，很好的理念戛然而止，略有遗憾。
##谢谢Tim/用很日常的语言阐述摄影艺术，即适合入门，又给人理解的空间。和Tim的作品一样，只展现最需要具体的部分，每章节的最后一句话都让人回味和思考。
##每一篇都是欲言又止，讲到关键之处就没了。作者的见识确实比一般摄影爱好者要广，但深度还亟待加强（也许考虑到读者读不懂所以没写下去？我不觉得，因为要把一个复杂概念说简单确实很难）
##有关摄影新颖独到的观点，像冽泉一样让人惊喜，必须要坚信，摄影艺术是人类对光与现实世界的交互空间，是角逐场。
##“匿名的风景”指的是亚当斯拍摄的美国的一系列风光。作者批判以糖水、滤镜、批量生产的“机位”照片为代表的媚俗文化，作品应该融入作者自身的经历和思想。也预言了在技术进步的未来摄影会被逐渐逼得只剩“抽象”作用。
一本书胜过三年的影像类课程，作者理性地讲出了我过去很多依稀模糊的感觉，像是拨云见日。 在校内外干过一些摄影活，拍过商业用图，拍过会议照片，也会常常思考这种严重媚俗或无脑按快门的创作方式——摄影就是这样了吗？也许真如作者说的那样，摄影本身已经分化成了几种完全割裂的形式。 读书的感觉让我想到了当时在读塔可夫斯基的拍立得摄影集《世上的光》，“为什么摄影”就像那位老人在问“为什么停住时光”？抛开商业摄影和快照而论，摄影本就该是以图像为媒介的独立艺术表达。 本书critique部分特别受用，也是我一直求索不得的理性方法，以后终于有些具体的学习方向了。包括作者提到的“崇高”，也是关于人类的原始崇拜，自然，巨物，宇宙，未知等等。 在这之后就更羡慕纯艺和独立创作了，不知道自己学校整天在教啥，中传果然是技校。
##作者说「糖水片」给我印象深刻，点赞多流量高不代表作品优秀，但是，好作品应该多转发多点赞啊。不要为了点赞而创作，否则会迷失自我，会更痛苦。作者的观念真新颖，感觉我的思维一次次被打开，收获不小。总之，平静努力画画就好 真的是一本非常好的书
##摄影作品的深度，决定了它存在的价值。