上编 作者论
第一章 士大夫及其表达方式
一、从封建士大夫到帝国士大夫
二、从门阀士大夫到科举士大夫
三、士大夫政治
四、士大夫的精神世界
五、士大夫文学
六、科举士大夫文化的发展困境
七、文学创作者的身份分化
第二章 庶民文学的群体性“作者”
一、“近世”论与庶民文化
二、庶民文学
三、文本问题和“作者”问题
四、《西游记》及其“作者”
五、“近世”庶民文学的批评方法
下编 作品体裁论
第三章 中国传统的文献构成与文体文类
一、古籍的分类：从“七略”到“四部”
二、从别集编纂方式看文体文类
三、“文体学”著作和文章选本
第四章 辞赋
一、古代歌谣
二、楚辞
三、赋
第五章 诗
一、作为歌词的“诗”
二、字音与声律
三、“唐音”与“宋调”
四、诗人的历史境遇和自我体认——以杜甫为例
第六章 词曲
一、唐曲子和宋词
二、词的士大夫化
三、豪放与婉约
四、苏轼词之“豪放”表现
五、散曲
第七章 骈文与古文
一、骈文的形成和流变
二、“古文运动”
三、从“经义”到“八股”
第八章 说唱
一、敦煌莫高窟与敦煌遗书
二、敦煌遗书中的说唱文学作品
三、变相与变文
四、辩论与斗法
五、说唱体制的发展
第九章 小说
一、文言小说
二、白话小说
三、“四大奇书”的世界
第十章 戏剧
一、传统戏剧的演变历史
二、俗文学的“互文性”
三、人生如戏
后记
· · · · · · (收起)
具体描述
“中国文学传统”是复旦大学的通识教育课程之一，本书即该课程的配套教材。其主旨，是把中国文学置于传统文化整体之中，视为一种“表达”，概括介绍“表达者”的身份特征，以及承载“表达”功能的各种体式。故上编为作者论，包括士大夫及其表达方式、庶民文学的群体性“作者”两章，考察民国以前的作者在表达方面的基本特点；下编为作品体裁论，包括中国传统的文献构成与文体文类、辞赋、诗、词曲、骈文与古文、说唱、小说、戏剧八章，说明表达成文的各种样式。
用户评价
##看到最後「舊學商量加邃密，新知培養轉深沉」「謹以這一冊教材，紀念流年之美好」，真的很感動。「美好」這個詞，是「飽諳世事慵開眼，會盡人情只點頭」的中年人所侈談的，似乎是屬於少年人的一個詞。然朱剛老師就這樣平平常常的說出，真是令人感動。印象深刻的有以下幾處：帝國士大夫以畢生精力追尋的，大抵是不適於自身性質的東西；因更多與外在環境妥協，由此顯示出由「純」到「雜」的走向。對於帝國來說，庶民只有群體價值，其作為個體是毫無價值的。本身沒有方向的革命力量，只圖烈烈轟轟的一場審美效果。庶民大眾的人生理想，如金箍棒一般屈伸自如的生活力；缺乏生活資源的人，對生活力的嚮往⋯⋯很喜歡這本「上竄下跳」之作，私心希望朱師寫寫《金瓶梅》！
##什么时候我能写出类似的英国文学传统就好了……
##框架精彩，知识有趣。
##朱老师说这本书是给大一新生开课所编教材，主要是针对非中文系学生。但这本，绝对是我读过的最好的文学通史教材啦，很多观点颠覆了本科时的僵化文学史观念，记得读研刚开始写论文时，导师就说，你的文学史思维太严重，那时候不懂，后来才意识到自己的固化与僵硬。重点看了作者论与诗词部分，深入浅出，语言漂亮精准，多有个人心得，也能看出朱老师对日本汉学的熟悉和对文章学辨体的深厚造诣，思辨更是贯穿全书，教给我们如何看待问题，如何思考，如何借鉴他人成果，不妄言。
##妙不可言，栢謙兄誠不我欺。只是這種書應該中學或者大一讀，現在就是圖個樂。第一次見到能把普及性導論寫得寸鐵殺人，純正通透也不乏創見。有趣的是文筆口吻似有一點翻譯腔（？），在不亂搞以今釋古的學者中倒是少見
##妙不可言，栢謙兄誠不我欺。只是這種書應該中學或者大一讀，現在就是圖個樂。第一次見到能把普及性導論寫得寸鐵殺人，純正通透也不乏創見。有趣的是文筆口吻似有一點翻譯腔（？），在不亂搞以今釋古的學者中倒是少見
##在回家的飞机上一口气读完，非常好看。跳出传统文学史的编年思路，着眼于作者与作品，试图将文学文本置入传统之中进行解读。对文学观念的解释有些地方令人耳目一新，例如六朝贵族传统视唐代诗赋取士者为“轻薄”的“暴发户”。而更重要的思想主线则是社会观念与文学文本的互动性，如作者反复提及的《西游记》，社会观念的变迁不断造成文本重心的转移及书写策略的转变，从而打通文学史与思想史的分立，形成一种立体的文学传统观念。就写作而言，下篇优于上篇，雅文学诸篇优于俗文学诸篇，即便对于中文系的人来说也是打开新思路的极好基础读物
##人生苦短，只有在精神上及时行乐。
##早几年读就好叻。