具体描述
保罗·塞尚是他那个时代伟大的画家之一，据他的朋友约阿希姆·加斯奎特所说，塞尚创作的艺术主要来源于“用深挖细究的推理抓住敏锐的感受力”。尊重传统的同时也挑战传统，亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克等许多相对年轻的画家一直是以塞尚为榜样为现代艺术的出现做着准备。
塞尚新颖的手法始终在他的素描、水彩画中实践并呈现着。本书将通过这些作品来讲述塞尚作品风格的发展，探索他的艺术特征。塞尚在世时，他在速写本上创作了数百张素描；而在他19世纪90年代创作的许多水彩画中，我们可以看到每幅水彩作品都是极具个性且特别的。这些水彩画的大部分主题是风景和静物，创作于法国南部的普罗旺斯，采用了较难的创作手法，在任何时期都称得上是佳作。
用户评价
##一个艺术研究者如数家珍的一种表达方式——图222-225，不是因为偷懒，而是因为哪幅也舍不下，每一幅都能有其独特的地方，你看这部分被与毕沙罗共同创作影响，这个受波德莱尔的诗启发，而这个又影响了马蒂斯，毕加索等等，这样对塞尚的笔触到色彩到形状到背景到历史的深刻了解以及见解比比皆是，也没有妄图把塞尚的图做成什么独特的形式来表现（怼某些发私信来辩解意图的人和事，要留到这里，行为下的深层不尊重不会随着以为尊敬的辩解消失），而行为上的深层敬畏也不会随着简单的排版消失，可以是远眺可以是望远镜下的平视，仿佛圣维克多山一直在塞尚那里，塞尚也一直在这个作者那里，感受得到他的热爱。ps:一部分画例没标在文中提到的位置。
评分##偏重于塞尚的素描与水彩来阐述他创作的发展，基本上仍是弗莱开创的形式分析。但是基于作者的艺术敏感，这样的分析略显平庸，并没有传达出太多启迪性的感受。有些过于主观的阐释也令人不适。在塞尚1000幅油画，600幅水彩，1500张素描这样的数据上，分析还是有基础的，虽然水彩仅仅在19世纪80年代中后期才开始进入塞尚的创作行列，但对理解他晚年的油画创作有较强的辅助作用，尤其静物与风景画。这套影响力丛书总体上质量还是不错。
评分##批评/解析力度及不上弗莱的十一。水彩和素描比之油画，有更多的冗余(线条，小色块)。塞尚的晚期着力收束这些游离的元素，使其融入整体的和谐… 用弗莱的话来说，塞尚的绘制等同于塑造:在画布内塑造一个与自然界平行的世界…山、岩石、静物，在画中总是从色块的堆叠中出现，这些色块恰如肉体，慢慢地展开、成形…
评分此书搭配着《塞尚及其画风的发展》基本上可以了解艺术家整个绘画的演变历程，此书好处在于配了大量水彩画，这对于理解塞尚风格有重大作用，那种强烈的对立情绪、焦虑、困惑都在这里表达的淋漓精致。说句题外话，到现在美院的老师还有不了解塞尚的，甚至连他的风格演变一无所知，妄图绕过他去搞现代艺术，最后就变成一堆中西合并的僵尸抽象画。
评分##喜欢塞尚的风景画，自然的瞬息万变和持久不变。
评分##一个艺术研究者如数家珍的一种表达方式——图222-225，不是因为偷懒，而是因为哪幅也舍不下，每一幅都能有其独特的地方，你看这部分被与毕沙罗共同创作影响，这个受波德莱尔的诗启发，而这个又影响了马蒂斯，毕加索等等，这样对塞尚的笔触到色彩到形状到背景到历史的深刻了解以及见解比比皆是，也没有妄图把塞尚的图做成什么独特的形式来表现（怼某些发私信来辩解意图的人和事，要留到这里，行为下的深层不尊重不会随着以为尊敬的辩解消失），而行为上的深层敬畏也不会随着简单的排版消失，可以是远眺可以是望远镜下的平视，仿佛圣维克多山一直在塞尚那里，塞尚也一直在这个作者那里，感受得到他的热爱。ps:一部分画例没标在文中提到的位置。
评分##还是挺浮皮潦草的
评分此书搭配着《塞尚及其画风的发展》基本上可以了解艺术家整个绘画的演变历程，此书好处在于配了大量水彩画，这对于理解塞尚风格有重大作用，那种强烈的对立情绪、焦虑、困惑都在这里表达的淋漓精致。说句题外话，到现在美院的老师还有不了解塞尚的，甚至连他的风格演变一无所知，妄图绕过他去搞现代艺术，最后就变成一堆中西合并的僵尸抽象画。
评分##他反复被秋季沙龙拒绝，但拒绝产生了更强的进取心。
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