具体描述
保罗·塞尚是他那个时代伟大的画家之一，据他的朋友约阿希姆·加斯奎特所说，塞尚创作的艺术主要来源于“用深挖细究的推理抓住敏锐的感受力”。尊重传统的同时也挑战传统，亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克等许多相对年轻的画家一直是以塞尚为榜样为现代艺术的出现做着准备。
塞尚新颖的手法始终在他的素描、水彩画中实践并呈现着。本书将通过这些作品来讲述塞尚作品风格的发展，探索他的艺术特征。塞尚在世时，他在速写本上创作了数百张素描；而在他19世纪90年代创作的许多水彩画中，我们可以看到每幅水彩作品都是极具个性且特别的。这些水彩画的大部分主题是风景和静物，创作于法国南部的普罗旺斯，采用了较难的创作手法，在任何时期都称得上是佳作。
用户评价
##发现了上一次看时没有注意到的问题
##他反复被秋季沙龙拒绝，但拒绝产生了更强的进取心。
##分析索然无味。译本也很粗陋，有好几处画名和原文都对不上。
##还是挺浮皮潦草的
##文字部分读到中间实在是读不下去，注解的话至少稍微考虑一下排版，最好能一一对应什么的。
##對於塞尚的畫要如何敍說？ 書中論述明顯擔當不起, 但看彩圖而已。 另有幾處錯误,如譯者常搞錯xxxx年和世紀的換算;又頁170-171,Picasso是"收藏"而非"創作"五浴者該畫,內文及圖说都误記了。
##本书除了塞尚的素描与水彩画作品，Christopher Lloyd的文字对于一般艺术爱好者而言亦是通俗而又不流于浅显的有益引导。不过在木有原版页码的情况下，文末的原版索引多少显得鸡肋。
##从19世纪80年代开始，塞尚会根据他在创作时遇到的问题来选择临摹，局部临摹。/请允许我重复之前在这儿和你说过的话，要从柱体、球体、圆锥体的角度来对待自然，每件事物都要有透视感，这样物体、平面的每个面都会通向一个中心点。线条和地平线平行会呈现出一种宽度，不论是自然的一部分或是你喜欢的部分，然而当线条垂直于地平线时，也会呈现出一种深度。我们现在所感受到的自然其深度的层面要远远超出表面的层面，因此引入变化多端的光线十分有必要，以红和黄为代表，加上适当的蓝色，营造一种氛围感
##发现了上一次看时没有注意到的问题