火火時尚街拍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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韓火火 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 廣東南方日報齣版社

ISBN：9787549107063

商品編碼：30184043415

包裝：平裝

齣版時間：2012-10-01

基本信息

書名：火火時尚街拍

定價：58.00元

作者：韓火火

齣版社：廣東南方日報齣版社

齣版日期：2012-10-01

ISBN：9787549107063

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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*潮爆的時尚街拍天書！由時尚達人——“妖男”韓火火一手打造，和近60位明星、名模好友共同演繹“火火的時尚造型”。
各種風格的街拍造型將令都市型飽眼福，過足時尚大片癮，觀賞如天花亂墜般的大牌服裝、配飾、包包、鞋子，如何經這位有著“時裝殉道精神”的“妖孽”擺弄，並以意想不到的方式附身在他的好友身上，成為一幕難忘的街景。在他的下，相信你也會找到屬於自己的“style”。

內容提要

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本書以近350幅高品質時尚街拍照片為主，由時尚媒體人、時尚達人韓火火，邀請眾多圈內好友（包括Angelababy,熊黛林,徐濠縈,薛凱琪，楊冪,高圓圓,田原,尚雯婕,白百何,熊乃瑾,Linda,趙子琪等多位知名影視明星以及名模）來擔任街拍主角而共同完成。韓火火用*時裝及流行趨勢，為她們量身打造潮、酷，也*各自風格的時尚街拍造型。
街拍分彆在香港、北京兩地選取外景，由專業攝影團隊精良製作，旨在教會那些喜愛時尚、追捧時尚的都市女性，如何把的單品穿到日常生活中，如何找到適閤自己的時尚風格，提升個人的裝扮能力和穿衣品味。

目錄

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作者介紹

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韓火火，時尚媒體人、時尚達人。這個頻頻齣現在*時裝周上的中國麵孔，穿著滿身的“妖孽”男人，被香港潮流教父黃偉文如此形容：這位內地潮流新貴，這位在版《MarieClaire》當ProjectManager的韓火火日日踩著齣街的居然是5吋鬥零踭的女裝高跟鞋，那種為時裝殉道的精神，不是更值得獲頒榮譽勛章嗎？

文摘

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序言

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浮光掠影：都市霓虹下的故事交織 圖書名稱：《浮光掠影：都市霓虹下的故事交織》 圖書簡介： 本書並非關於瞬間定格的美麗畫麵，而是一部深入城市肌理，探尋人與空間、時間之間復雜關係的敘事作品。它聚焦於那些在摩天大樓的陰影下、在老式街區轉角的咖啡館裏、在深夜地鐵的轟鳴聲中，默默發生的故事。我們將目光投嚮那些被“時尚”二字常常忽略的細節，那些構築起一個真實、多維都市生活的底層邏輯與情感暗流。 第一章：水泥森林的呼吸 “時尚街拍”捕捉的是瞬間的張力與外化的符號，但《浮光掠影》試圖捕捉的是水泥森林的“呼吸”——一種緩慢、持續且充滿矛盾的生命力。開篇將讀者帶入一個由玻璃幕牆和鋼筋混凝土構築的迷宮。這裏的人們，無論身處哪個行業，都像是被精確計算過的齒輪，按照既定的節奏運轉。 我們跟隨一位在城市規劃部門工作的年輕建築師，林川。他癡迷於研究城市曆史地圖與現代高密度建築群的衝突。他的故事不是關於設計齣光鮮亮麗的商業綜閤體，而是關於那些被快速拆除的老建築背後，沉澱下的社區記憶和生活痕跡。林川發現，每一棟拔地而起的新樓，都在無形中“裁剪”著城市的曆史肌理。他試圖通過記錄被拆遷前最後一次日落映照在舊牆上的光影，來為那些消逝的日常做一次無聲的挽歌。 本章的筆觸細膩地描繪瞭清晨五點，清潔工在第一批白領踏入寫字樓前，迅速而沉默地清理街道的場景。那是一種與“快速消費”截然相反的、慢而堅韌的勞作。他們是城市背景闆上最穩定、也最容易被忽視的底色。 第二章：時間的褶皺與身份的重塑 都市的生活節奏常常被簡化為“效率”和“速度”，但真正的人類體驗充滿瞭時間的褶皺。本章探討身份的流動性與固著性。我們深入到一個跨國公司中層管理者的內心世界，蘇薇。她擁有令人艷羨的職業光環和精緻的品味，她的形象似乎總是與“完美”掛鈎。然而，在高速運轉的職業生涯背後，蘇薇正在經曆一場深刻的自我身份危機——她發現自己所扮演的角色，已經完全吞噬瞭原本的“她”。 蘇薇的故事綫穿插著她對一本舊相冊的翻閱。相冊裏是她剛到這座城市時，住在狹小隔斷間，為瞭生存而進行艱難抉擇的影像。那些畫麵粗糙、色彩黯淡，卻充滿瞭生命原始的衝勁。這種對比，揭示瞭都市生活中“嚮上流動”的代價——它要求個體不斷地修剪、美化、甚至重塑自己的過去，以匹配新的身份坐標。 同時，本章引入瞭一位在城市邊緣經營一傢老式照相館的老李。老李拒絕數碼化，堅持使用膠片衝洗。他的照相館，像一個時間膠囊，接待著那些需要為重要文件或個人紀念保留“真實”影像的顧客。他與蘇薇的偶爾交集，構成瞭一種關於“記錄方式”與“真實程度”的哲學對話。 第三章：無聲的遷徙與邊界的模糊 城市的活力往往建立在人口的不斷遷徙之上，而遷徙則帶來瞭關於“歸屬感”的永恒追問。本章聚焦於那些在城市中扮演關鍵支持角色的外來務工群體，以及他們與都市主流文化之間微妙的張力。 我們跟隨一位在深夜餐飲業工作的年輕廚師阿強。他的生活軌跡被劃分為“工作區”和“齣租屋”，中間僅有擁擠的公交車作為連接。他的“街拍”不在於他個人形象的展示，而在於他如何巧妙地利用碎片時間，為遠方的傢人建立一個虛擬的“成功”形象。他每天淩晨三點結束工作，坐在迴傢的車上，對著手機屏幕，對著遠方的母親，說著關於“剛剛簽瞭大單”的謊言，語氣中卻充滿瞭對現實的妥協與愛意。 本章也描繪瞭城市公共空間中，不同階層人群的“共存”與“隔離”。在同一片廣場上，白天是精英的休憩地，晚上則變成瞭不同文化背景人群的交流場域。他們共享同一個物理空間，卻生活在各自不同的時間維度和社會規則之下。書籍通過觀察人們在公共場所對彼此的眼神迴避、身體距離的微小調整，來展現社會階層無形的邊界。 第四章：霓虹燈下的哲學沉思 在故事的高潮部分，我們將目光從個體轉嚮環境，探討都市環境如何塑造我們的哲學觀。霓虹燈和LED屏幕的光芒，是現代城市最顯著的特徵，它們以永不熄滅的姿態，對抗著夜晚的自然規律。 一位退休的大學哲學教授，陳教授，成為瞭我們觀察者的眼睛。他不再關心外部世界的喧囂，而是沉浸於觀察城市燈光對自然光綫的“謀殺”。他認為，這種持續的光汙染，正在係統性地剝奪人們做深度思考的時間與能力。他的日記片段構成瞭本章的理論支撐：城市不是自然的一部分，而是一個人工的、自我循環的“超級有機體”，它對“寜靜”和“停頓”有著天然的排斥性。 陳教授的敘事中，穿插著對城市“符號消費”的批判。他觀察到，人們對特定品牌、特定地點的追逐，本質上是對“被看見”的渴望，這種渴望被城市高效地轉化為商業價值。他最終的結論是，真正的生活，往往發生在那些沒有被鏡頭對準、沒有被霓虹燈照亮的地方——那些人與人之間，基於理解而非交換建立的連接。 結語：尋找未被命名的角落 《浮光掠影》最終導嚮的，不是對都市的批判，而是對“存在”的再確認。它提醒讀者，在那些被包裝、被美化、被快速定型的都市影像之外，存在著一個更復雜、更真實、充滿人性掙紮與微小勝利的維度。它邀請讀者放慢腳步，去感受建築外牆上的苔蘚、去聆聽深夜公交車上疲憊的鼾聲、去體會一個平凡勞動者在完成一天工作後，仰望星空（如果能看到的話）的那一刻的釋然。這是一本關於城市中“未被命名的角落”的故事集，關乎時間、記憶、身份，以及在龐大機器下，人類如何艱難地保有自己的一方天地。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是去瞭一趟世界各地的高級時裝周後颱，偷窺瞭一場關於“美如何誕生”的私密秀。它呈現的風格極其多元，從極簡的北歐風到濃烈的復古迴潮，再到充滿未來感的科技麵料運用，都信手拈來，毫不費力。但最讓我震撼的是，盡管風格萬韆，但所有的造型都指嚮一個核心：人物的情緒和態度。我幾乎能透過照片感受到那些人物在按下快門那一刻的心情——有的是慵懶的，有的是堅定的，有的是帶著一絲戲謔的。這種強大的情緒穿透力，是很多純粹以服裝為中心的刊物所不具備的。這本書似乎在暗示，真正的時尚，是內心世界的具象化錶達，衣服隻是幫你“發聲”的媒介。對於我這種對文化和時代背景有探究欲望的人來說，這本書提供瞭豐富的語境，讓我理解不同街區、不同群體是如何通過服飾來定義自己、抵抗同質化。它不僅僅是一本潮流參考，更是一部當代都市青年文化圖鑒，值得反復品讀和揣摩，每一次翻閱都會有新的感悟和解讀。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一部講述都市麗人穿搭的雜誌，簡直是我的“造型救星”！這本書的排版設計非常大膽前衛，每一頁都像是一場視覺盛宴。它不是那種乾巴巴的理論說教，而是真正把街頭巷尾的“時髦精”們拉到紙麵上，用最真實、未經修飾的鏡頭語言，記錄下她們如何在日常生活中玩轉時尚。我特彆欣賞它對細節的捕捉，比如一件基礎款T恤如何通過配飾和剪裁，立刻提升瞭整體的精緻度。而且，這本書的選景也很有品味，不是那種韆篇一律的影棚照，而是巧妙地利用瞭城市建築的綫條、光影，讓服裝和背景融為一體，營造齣一種獨特的“都市漫步感”。我常常在通勤路上翻看，那些充滿活力的色彩搭配和毫不費力的時髦感，總能瞬間點燃我對穿衣打扮的熱情。它更像是一個靈感庫，讓我意識到，時尚並非遙不可及的高定，而是可以滲透到每一個日常選擇中的藝術。尤其對於我這種喜歡嘗試新風格，但又害怕“踩雷”的人來說，這本書提供瞭一種非常實用的參考框架，讓我敢於邁齣舒適圈，去嘗試那些以往覺得“hold不住”的單品。這本書的齣現，絕對是刷新瞭我對“街拍”這個概念的認知，它傳遞齣一種自信、自由、不受拘束的時尚態度，讓人由衷感到振奮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是拯救瞭我衣櫃裏的“沉睡單品”。我一直苦於自己總是在重復穿搭，很多買來的漂亮衣服，因為找不到閤適的搭配方式，最後都成瞭壓箱底的擺設。這本書的厲害之處在於，它提供瞭大量“打破常規”的搭配思路。例如，它會展示如何將運動元素和精緻的絲絨單品進行碰撞，或者如何用一件誇張的大廓形外套來平衡極其簡約的內搭。它不僅僅是展示“什麼可以搭配什麼”，更是展示瞭“為什麼這樣搭配會産生有趣的效果”。書中對色彩飽和度和質地對比的運用分析得極其到位，即便是文字描述部分，也寫得非常精準，不賣弄術語，而是用日常的語言幫你理解設計背後的邏輯。我最喜歡的是其中一小部分關於“功能性穿搭美學”的探討，它讓我們意識到，實穿性與時尚感完全不衝突，反而能激發齣更高級的穿搭靈感。現在，我感覺自己對衣物的“親和力”大大增強瞭，不再是小心翼翼地維護昂貴的衣服，而是更敢於去實驗和“玩耍”它們，這使得我的穿衣體驗變得極其愉悅和放鬆。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是時尚攝影作品的精選集，每一頁都散發著濃厚的藝術氣息，讓我忍不住想把它們裱起來掛在牆上。它完全跳脫瞭傳統時尚刊物那種追求“完美無瑕”的濾鏡感，轉而擁抱一種更具衝擊力和生命力的紀實風格。我感受到的不是簡單的服裝展示，而是一係列關於“人在城市中”的故事。攝影師的鏡頭語言極其老練，他似乎總能在我注意到之前，就捕捉到那個稍縱即逝的完美瞬間——比如一個不經意的迴眸，或者是一陣風吹過帶來的衣袂飄揚。光影的運用達到瞭齣神入化的地步，即便是陰天拍攝的畫麵，也充滿瞭戲劇張力。而且，這本書在版式的設計上，也體現瞭一種極簡主義的美學，大量留白的設計，讓原本已經很齣彩的照片有瞭呼吸的空間，視覺上極其舒適，避免瞭信息過載的擁擠感。當我閤上書本時，腦海中留下的不是一堆具體的服裝品牌或單品，而是一種關於“氛圍”的深刻印象——那種屬於特定城市角落、特定時間段的、無法復製的時髦氣息。對於深度熱愛攝影藝術，並且追求視覺享受的讀者來說，這本書的價值遠遠超過瞭一般的穿搭指南，它是一本值得收藏的影像誌。

评分☆☆☆☆☆

我通常對那些動輒宣揚“今年必須擁有XX單品”的潮流書不太感冒，但這本書卻以一種非常微妙且高級的方式，影響瞭我的日常穿搭思維。它沒有強行推銷任何特定的潮流元素，而是更側重於“風格的構建”和“個人標識的建立”。我注意到書中很多造型雖然單品可能不新穎，但通過混搭、比例的調整，營造齣瞭一種極具辨識度的個人氣質。特彆是它對“不完美”和“鬆弛感”的呈現，讓我這種追求效率和刻闆精緻的人，開始審視自己是否過於拘謹。書中展示瞭許多看似隨性，實則處處藏著小心思的穿搭，比如故意捲起的袖口、半塞的襯衫，這些細節處理，纔是真正區分“會穿”和“亂穿”的關鍵。這種對生活化場景的深入挖掘，讓我覺得書中的模特就像是我的鄰居或者同事，他們的風格是“可企及”而非“高不可攀”的。讀完後，我開始重新審視衣櫃裏那些被我忽視的基礎款，嘗試用更具創造性的方式將它們重新組閤，那種由內而外散發齣的自信感，是任何昂貴的新品都無法比擬的。