我的100件時尚單品 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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美加西亞 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508635514

商品編碼：30183958494

包裝：軟精裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：我的100件時尚單品

定價：48.00元

作者：(美)加西亞

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787508635514

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：軟精裝

開本：

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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一本僅為真正講究風格的女人所成呈現的理想藏書
全球每100名時尚女性，就有1人在讀這本書
百幅迷人手繪插圖，*值得收藏的視覺係時尚美書
美國時尚界重量級人物尼娜加西亞，與都市女性分享百種單品，經典搭配的私傢心得。
2010年，《我的100件時尚單品》剛一上市，便風靡全國，尤其受到都市女性的特彆青睞，成為人手一本、放在化妝颱前隨時翻閱的實用好書，被各大媒體評為年度*有影響力的精品時尚書。在讀者們的強烈呼聲下，《我的100件時尚單品》推齣典藏版，製作更精美，風格更個性化，更具收藏價值。

內容提要

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在《我的100件時尚單品》中，作者運用自己成熟的時尚智慧和堅定的時尚哲學，迴答瞭一個她常被問到的問題：哪些纔是時尚界經久不衰的實用型單品？
《我的100件時尚單品》對這個問題進行瞭詳盡的解答。不僅如此，作者甚至不厭其煩地繪製瞭一張囊括瞭全球風尚品牌及潮流店鋪的購物地圖，方便愛美女性安排購物旅行，或者是整理她們也許還不夠的衣櫥裝備。
作者在《我的100件時尚單品》中一一曆數瞭她認為曆經時尚風雲變換仍舊充滿魅力的100件時尚單品，值得每一位希望打造自己氣質的女性細心品讀。值得一提的是，全球時尚插畫傢魯本托萊多為《我的100件時尚單品》繪製瞭多達幾百幅迷人的手繪插圖。

目錄

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作者介紹

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尼娜·加西亞（Nina Gacia），美版《MarieClaire》雜誌的時裝總監，曾任美國版《Elle》時裝雜誌的時裝總監，在美國國傢廣播公司（NBC）旗下Bravo電視颱熱播真人秀節目《天橋驕子》中擔任評委。尼娜加西亞對時裝一語中的、鞭闢入裏的點評令她名揚四方。

文摘

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序言

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塵封的織物：一窺十九世紀末期歐洲服裝的社會圖景 本書並非一部關於現代配飾或個人風格指南的淺嘗輒止之作，而是深入挖掘十九世紀末葉（約1870年至1900年）西歐，特彆是法蘭西與英格蘭地區，服裝如何作為一種復雜的社會語言，記錄瞭權力、性彆角色、工業變革以及階級固化的時代側影。 導言：看不見的結構——從內衣到外衣的權力博弈 本書將首先打破“時尚即裝飾”的傳統認知，著重探討19世紀末服裝背後的結構性力量。我們將分析緊身胸衣（Corset）如何從維多利亞中期的塑形工具，演變為一種帶有醫療化、道德化意味的社會規範。通過對當時的醫學期刊、女性雜誌以及私人信件的交叉比對，我們揭示瞭緊身胸衣如何在物理上限製女性的身體，同時在社會上鞏固瞭“淑女”的理想形象——脆弱、精緻且需要保護。 第一部分將聚焦於“基礎結構”（The Foundation）。我們不會羅列當季流行麵料的名稱，而是深入研究襯裙（Petticoats）、襯墊（Bustles，尤其是第二代蜂巢式和鵝頸式結構）的工程學原理。這些龐大的內部支撐係統如何與新興的工業化生産的棉布、人造絲（初期形態）相結閤，創造齣一種宏大且儀式化的外部輪廓。我們將考察這些結構對日常生活的實際影響，例如行走、乘坐交通工具乃至坐下姿態的微妙改變，從而理解當時的“得體”是如何被物質技術所定義的。 第一章：沙龍、工廠與絲綢之路——麵料的地理政治 本章將視角投嚮支撐起華美外錶的原材料供應鏈。19世紀末是全球貿易體係成熟的時期，歐洲貴族和中産階級所穿著的絲綢、羊毛、蕾絲，無一不承載著復雜的殖民地曆史和國際貿易摩擦。 我們將細緻分析裏昂絲綢業的衰落與復興，以及德國人造染料（Aniline Dyes）的發明如何徹底顛覆瞭色彩的調性。在此之前，色彩的獲取往往與昂貴或稀有資源掛鈎，一旦化學閤成染料普及，中産階級便能以更低廉的成本“模仿”貴族的色彩譜係。這種“色彩的民主化”如何引發瞭社會階層的焦慮，並促使上流社會轉嚮對材質的更極緻追求（如對稀有刺綉和手工蕾絲的癡迷），成為新的區分標準，是本章的核心議題。 第二章：男性服裝的“大轉變”——從宮廷到商業的權力轉移 與女性服飾的日益繁復形成鮮明對比的是，男性服裝在此期間完成瞭意義深遠的“大轉變”（The Great Masculine Renunciation）。本書將詳細剖析燕尾服（Frock Coat）嚮現代西裝（Lounge Suit）的演進過程。 我們認為，這種轉變並非簡單的舒適化，而是資本主義工業精英階層對“工作”和“理性”的全新定義。褪去洛可可式的色彩與裝飾，深色、剪裁精準的三件套成為新一代銀行傢、工程師和行政官員的“職業製服”。我們將通過對薩維爾街（Savile Row）定製店的商業檔案研究，展示這種服飾語言如何有效地將“顯而易見”的財富展示，轉化為“內斂的”專業能力和道德權威的象徵。這是一種將個人價值與社會生産效率緊密綁定的視覺策略。 第三章：流動的邊界——裙擺下的階級鴻溝與模仿 十九世紀末的裙裝在下午茶會、歌劇院和戶外活動中呈現齣截然不同的形態，但其核心的社會功能始終是劃分“閑暇者”與“勞動者”。 本章將深入探討“新女性”（The New Woman）的服飾嘗試與社會阻力。例如，自行車運動的興起如何催生瞭對“箱形裙”（Rational Dress Movement）的早期探索，以及這種嘗試如何常常被主流社會解讀為對女性“自然職責”的背叛。 同時，我們會考察模仿現象——“小裁縫”（Milliners）和“平價店”（Ready-to-Wear Shops）如何通過批量生産，將高級定製（Haute Couture）的廓形迅速推廣至工薪階層的妻子們。然而，這種模仿總是在細節處露齣馬腳：麵料的拙劣、縫製的粗糙，以及在關鍵的“支撐結構”上的偷工減料。本書將通過對比不同階層女性穿著同一款式服裝的照片，量化這種“模仿的失敗”如何成為維持階級秩序的隱形機製。 第四章：圖像與現實——時尚媒體的催化作用 在照相術日益普及的年代，時尚不再僅僅通過沙龍中的親身體驗傳播，而是通過版畫、早期攝影以及圖文並茂的時尚雜誌（如《加澤特·德拉·莫德》）進行大規模復製。 本書的獨特之處在於，我們不僅分析這些圖像展示瞭什麼，更分析它們“隱藏”瞭什麼。時尚雜誌為瞭迎閤訂閱者的理想化需求，常常會過度美化服裝的閤身度、麵料的光澤，並係統性地刪除那些令人不適的元素，如因過度塑形而産生的呼吸睏難的錶情，或因裙擺過重導緻的疲憊步態。通過對比雜誌插畫與同時期更私密的肖像攝影，我們得以窺見當時服飾的“真實重量”與“實際穿著體驗”。 結論：消逝的時代輪廓 本書的最終目的，是讓讀者認識到，19世紀末的每一寸布料、每一次褶皺，都不僅僅是風格的選擇，而是特定社會、經濟和技術力量共同作用下的必然産物。它是一份關於工業資本、性彆約束和階級錶達的厚重史料，提醒我們：服裝，在被穿著的瞬間，即被賦予瞭深刻的社會意義。對這些“塵封的織物”進行細緻的解剖，即是對那個時代生活形態最直接的聆聽。

评分☆☆☆☆☆

從一個“時尚小白”的角度來說，這本書的入門門檻設置得非常巧妙。它沒有一上來就用那些晦澀難懂的專業術語嚇退讀者，而是從最基礎、最日常的單品入手，比如“那雙值得你站立一整天的樂福鞋”或者“如何挑選一條永遠不會齣錯的牛仔褲”。作者的筆觸非常親切，她會坦誠地分享自己年輕時踩過的那些“時尚雷區”，讀起來讓人感覺她不是高高在上的時尚導師，而是經驗豐富的大姐姐在傳授獨傢秘籍。特彆是關於“色彩搭配”的部分，它不是教你生硬地套用色輪，而是基於光綫、膚色以及一天中不同時段的情緒變化來推薦色彩組閤，這種“情境化”的指導對我來說幫助極大。我過去總覺得穿搭很睏難，但這本書教會我，真正的時尚是源於對自我的接納和理解，單品隻是錶達的媒介。這本書的結構安排也極佳，它讓你在不知不覺中建立起一套完整的“個人風格邏輯體係”，而不是零散的穿搭技巧。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為這會是一本泛泛而談的時尚雜誌精選閤集，但讀完前三分之一我就徹底改觀瞭。這本書的深度遠超我的預期，它更像是一部關於“個人風格構建史”的編年史。作者的文筆極其細膩、富有畫麵感，簡直可以拿來當散文讀。她對材質的描述達到瞭令人咋舌的程度，比如描述一條羊絨圍巾時，她會描摹齣它在頸間滑落時那種“仿佛被鼕日第一縷陽光輕柔包裹”的觸感，這種感官上的刺激，是你在任何電商頁麵上都無法獲取的。更妙的是，書中穿插瞭許多關於設計師背後的故事，不是那種教科書式的介紹，而是關於他們創作理念的哲學探討。比如，某位傳奇鞋履設計師如何從建築美學中汲取靈感，如何將結構力學融入到高跟鞋的設計中，讀起來完全不像在看時尚書籍，倒像是在品鑒藝術品背後的創作意圖。這本書強迫你慢下來，去真正“感受”你衣物中的美學價值，而不是盲目追求快時尚的迭代速度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是天纔之作！它完全顛覆瞭我對工具書的固有印象。不同於市麵上那些色彩斑斕、信息爆炸的“爆款”指南，這本書采用瞭大量留白和高對比度的黑白影印，營造齣一種沉靜、內斂的高級感。每一章節的過渡都設計得非常流暢自然，就像在逛一個精心策展的私人博物館。內容方麵，我最欣賞的是它探討瞭“配飾的力量”。作者沒有將配飾視為錦上添花的點綴，而是將其提升到“身份符號”的高度。她詳細分析瞭不同時代、不同文化背景下，一枚胸針、一串珍珠項鏈或者一隻特定款式的皮帶，是如何無聲地傳達齣佩戴者的階層、職業乃至情感狀態。書中用大量的篇幅去闡述如何通過配飾的“輕微失衡”來打破造型的沉悶，這是一種非常高階的造型技巧。我嘗試著按照書中的指導調整瞭我衣櫥裏那些被我忽視的舊物，結果衣櫃的整體“齣鏡率”明顯提高瞭，而且每一次齣門都充滿瞭新的靈感，非常實用且富有啓發性。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是時尚聖經！我拿到手的第一感覺就是“哇，好重磅”，開本大氣，印刷質量無可挑剔，那種厚實的紙張拿在手裏就讓人心情愉悅。內容上，它完全沒有落入那種俗套的“今年流行什麼”的窠臼。作者的切入點非常獨特，她沒有簡單羅列單品，而是像一位資深閨蜜在跟你娓娓道來，分享她衣櫥裏那些曆經時間考驗、真正具有“靈魂”的百件單品。比如，她如何看待一件完美的白襯衫，那可不是隨便買一件就能塞進去的，裏麵涉及到麵料的紋理、領型的微妙差彆、袖口的收緊處理，每一個細節都被剖析得淋灕盡緻，甚至延伸到瞭穿著者在不同場閤的心態調整。我特彆欣賞其中關於“投資型單品”的章節，作者用近乎哲學的語言探討瞭奢侈品與經典款之間的界限，讓人讀完後立刻對自己的消費觀進行瞭一次深刻的反思。這不是一本教你“怎麼買”的書，而是一本教你“怎麼思考時尚”的書。翻閱時，你會發現大量手工繪製的插圖和老照片穿插其中，這些視覺元素並非簡單的裝飾，它們仿佛是曆史的注腳，讓每一件單品的故事都鮮活瞭起來，充滿瞭溫度和厚度。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大價值，在於它對“時間”和“傳承”的思考。它不是關於這個季度買什麼，而是關於你的衣櫥如何在十年、二十年後依然能保持活力。書中有一塊內容專門講瞭如何保養和修復那些有情感價值的衣物，比如老舊的皮具如何通過特定的護理重獲新生，或者一件傢族傳承的絲巾應該如何被現代化地融入日常穿搭。這讓我意識到，時尚的最高境界是“永恒性”。作者在行文中穿插瞭許多她祖母或母親輩留下的單品的故事，這些故事極大地豐富瞭這本書的文化內涵，讓“時尚”不再是膚淺的消費行為，而是一種跨越代際的文化載體。閱讀這本書，就像和一位擁有百年衣櫥的收藏傢進行瞭一次深入的對話，你獲得的不僅是穿搭上的靈感，更是一種對生活美學更深層次的敬畏和珍視。它讓我開始用更審慎、更具曆史眼光的態度去對待我衣櫥中的每一件物品。