志玲－美人计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周兴 著

图书标签:

• 林志玲
• 美女
• 写真
• 时尚
• 写真集
• 明星
• 艺术
• 摄影
• 模特
• 性感

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787802255302

商品编码：30183837936

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：志玲－美人计

定价：38.00元

作者：周兴

出版社：新星出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787802255302

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.140kg

编辑推荐

---

女人写给女人的彩妆天书。十九位美容、时尚界的“大人物”撰文推荐。

内容提要

---

所有跟林志玲聊过天的女生，都会问同一个问题：“你是如何保持肌肤美丽的？”因为她晶莹剔透的肤质，在各种灯光照射四五小时后，都依然神采奕奕，今天志玲把自己的各种美容心得奉献出来。
书中结合具体的彩妆产品，针对身体每一个部位都详尽说明，指导你如何挑选适合真正适合自己的化妆产品、如何更有效地使用让自己变得更美。一个章节写到关于无龄美女，再次的印证“美”是根据每个人自身的条件，永远都能有进步的空间，是没有年龄之分。
读完这本书，你应该就有这样一种感觉，这是一个亲密的好友，勇于把自己当作美容“小白鼠”，进行过各种尝试，得出非常宝贵而且实用贴心的护肤、化妆技巧与你分享，读起来轻松自然，何乐而不为呢？

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《江山入画：盛唐诗酒风流录》 导言： 盛唐气象，如同一幅恢弘磅礴的画卷，铺陈在历史的长河之中。那是一个诗歌与美酒交相辉映的时代，是英雄豪杰与绝代才子竞相争锋的舞台。本书并非聚焦于某一位风云人物的沉浮，而是试图以更广阔的视角，去描摹那个时代特有的精神底色与文化脉搏，深入探究那些塑造了“大唐气象”的隐秘力量。我们将穿越繁华的长安，走入幽静的江南，探访偏远的边塞，去聆听那个时代的声音，去触摸那些被历史尘埃掩盖的细节。 第一章：开元盛世的底色与隐忧 本章旨在勾勒出唐玄宗开元年间由盛转衰的复杂底色。我们不着眼于宫闱秘辛，而是细致剖析了“前朝”的政治生态如何孕育了后来的危机。 首先，详细梳理了唐代科举制度的演变及其对社会阶层流动的影响。重点分析了“士”阶层在盛唐的崛起，他们如何通过诗赋和政绩登上权力中枢，以及这种体制下，对地方势力和传统门阀的冲击与整合。内容包括对《封演文录》中关于地方官员选拔案例的考据，以及对当时文人集团内部思想流派的对比研究，如“王学”与“陆学”在治国方略上的差异。 其次，深入探讨了边疆政策的得失。盛唐的强盛，很大程度上建立在对周边民族的有效管理之上，尤其是对突厥和吐蕃的军事威慑与经济融合。本书将引述新出土的吐鲁番文书残片，侧重于唐朝在西域的屯田制度和茶马互市的具体运作细节，揭示繁荣背后，军费开支的巨大压力如何开始侵蚀国库。 最后，对盛唐的经济基础进行了再审视。不同于传统的“均田制”颂歌，本章着重分析了后期土地兼并的隐性趋势，特别是新兴的工商业市镇，如扬州和成都，它们如何积累财富，并逐渐形成一种与传统士大夫阶层相抗衡的“商贾力量”。通过对当时账簿残片的模拟重建，展现了丝绸之路贸易的黄金时代及其对物价和财富分配的不均衡影响。 第二章：诗歌的黄金时代：从宫廷到民间 唐诗是盛唐的灵魂，但本书将超越对李白、杜甫等大家生平的简单介绍，转而关注“诗歌生产力”的社会化过程。 本章首先考察了“诗酒风流”的物质基础。唐代的酒文化与诗歌创作的关系，并非仅仅是情绪的催化剂。我们探究了唐代酿酒技术的进步，特别是曲药的改进如何使酒的品质和产量大幅提升，从而支撑了文人雅士的酬唱聚会。通过对《酉阳杂俎》中关于酒令、酒器的描述，构建了一个立体的酒文化场景。 其次，对宫廷燕乐与民间曲调的互动进行了分析。盛唐的乐舞艺术达到了空前的融合，胡乐的引入极大地丰富了唐代的音乐语汇。本书引用了敦煌壁画中乐伎的服饰和乐器配置，对比了宫廷燕乐的严谨与民间歌舞的奔放，探讨了这种艺术上的交融如何影响了当时的格律诗和歌行体的创作。例如，分析了乐府诗在盛唐被重新谱写时，其原有的社会功能是如何被文人抒情功能所取代的。 再者，聚焦于“幕府文化”对诗歌主题的影响。安史之乱前，边塞诗派的兴盛不仅是文学风尚，更是时代精神的投射。我们深入研究了高适、岑参等人的作品，分析了他们作为军政文官的双重身份，如何将边塞的苍凉与建功立业的雄心熔铸一炉。特别关注了他们对“异域”风物的细腻描摹，例如对粟特、大食商人的观察，这些细节反映了唐人开阔的国际视野。 第三章：信仰、技艺与生活美学 盛唐的伟大，更体现在其对不同文化和技艺的包容与吸收上。 本章探讨了宗教信仰的世俗化趋势。佛教在唐代达到了顶峰，但其影响力已不再局限于寺院。通过分析唐代碑刻上的施主名单，我们可以看到，赞助佛塔修建的不仅是贵族，更有富裕的商人和手工业者。本书考察了“净土宗”的流行，分析了它如何为普通民众提供了一种更易于接受的精神慰藉，以及这种信仰如何渗透到绘画和雕塑的世俗化表达中。 接着，细致描绘了唐代工艺美术的辉煌。重点不在于青铜器或金银器的奢华，而在于生活器皿的实用美学。对唐三彩的烧制技术进行了工匠视角的还原，分析了其色彩配方的地域性差异。此外，还特别关注了唐代的陶瓷烧制，如何从早期的模仿过渡到自我风格的成熟，例如邢窑的“类雪似冰”如何挑战了南方越窑的“千峰翠色”，这种南北工艺的竞争，实则也是盛唐内部活力的一种体现。 最后，本书构建了唐代士人的“闲暇时光”图景。盛唐的“雅集”不仅仅是吟诗作对，还包括了投壶、围棋、炼丹、赏石等活动。通过解读当时的一些笔记小说，我们可以看到，这些被视为“闲事”的活动，实则构成了士人阶层区别于其他阶层的文化标识。比如，对当时流行的“拂子”和“拂尘”的考据，揭示了道家清谈之风对贵族生活方式的影响。 结语：未曾停歇的余音 《江山入画：盛唐诗酒风流录》旨在让读者明白，盛唐并非一个静止的完美雕塑，而是一个充满了内在张力、不断流动和自我革新的动态系统。它的气象之所以恢弘，正是因为它敢于吸纳一切、超越一切。本书试图还原的是那个时代知识分子在面对巨大成就时，既有的豪迈，也潜藏的对未来不确定性的敏锐感知，为我们理解历史的复杂性提供一个多维度的视角。

评分☆☆☆☆☆

《追风筝的人》这本书，说实话，读完后我需要很长一段时间才能从那种压抑又充满希望的情感中抽离出来。卡勒德·胡赛尼的叙事功力简直是教科书级别的，他用最朴实却又最锋利的文字，将阿富汗那个动荡的时代背景，与阿米尔和哈桑之间那种复杂到令人心碎的友谊和背叛，刻画得入木三分。看到哈桑那种近乎无条件的忠诚和善良，再对照阿米尔的懦弱、嫉妒以及后来的愧疚，我简直是又气又恨，又忍不住心疼那个渴望父爱的男孩。尤其是关于那场雪地里的变故，每一次阅读都像是一次情感的酷刑，那种无能为力的旁观感，那种被道德重担压垮的窒息感，让人感同身受。但最让我震撼的，还是阿米尔后半生为赎罪所做的一切努力。那种跨越了国界、时间和个人懦弱的救赎之旅，证明了人性的光辉总能在最黑暗的角落里找到出口。它探讨了背叛、友谊、父子关系以及身份认同等宏大主题，但所有的讨论都落实到了最具体、最揪心的个人情感之上，读罢，只觉胸口像是被什么东西狠狠地锤了一下，久久无法平复。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了《百年孤独》，坦白说，这部魔幻现实主义的巨著，简直是对传统叙事结构的一种颠覆和挑战。马尔克斯构建的马孔多小镇，从建立到最终的毁灭，仿佛就是一个独立运行的微缩宇宙，里面发生的一切都遵循着一种既荒诞又必然的逻辑。那种代代相传的孤独感，如同家族血液里流淌的诅咒，清晰可见。我得承认，初读时我常常需要对照族谱来区分“阿雷西安诺”和“奥雷里亚诺”们，因为名字的重复和命运的循环，构成了这本书独特的阅读障碍，但也正是这种循环感，强化了“孤独”这一核心主题的宿命感。雨季的漫长，香蕉公司的到来与离去，预言的实现，那些会飞的吉普赛人和带着猪尾巴出生的孩子，所有的奇特想象都以一种近乎新闻报道般的冷静语调被叙述出来，使得“魔幻”与“现实”的界限完全模糊了。这本书不是用来“读懂”的，而是用来“体验”的，它让你感觉到时间的河流不是线性的，而是螺旋上升又不断重复的，每一次阅读都是对时间、记忆和遗忘的一次深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

这本《红楼梦》读得我心绪难平，曹雪芹的笔力真是鬼斧神工。它不仅仅是一个家族由盛转衰的缩影，更像是一面映照人性的巨大镜子。你看到林黛玉那份寄人篱下却又清高孤傲的性情，她的才华横溢与她的敏感多思交织在一起，让人既怜惜又为她最终的悲剧感到扼腕。宝玉的痴傻，他对俗世的格格不入，他对女儿们的尊重与爱护，简直是那个时代里最不合时宜的“异类”，却也因此成为了书中最为光彩照人的存在。书里对贾府日常生活的描摹细致入微，从王熙凤协理宁国府的雷厉风行，到探春理家的改革尝试，再到丫鬟婆子们的勾心斗角，每一个细节都饱含深意。光是丫鬟们的名字和她们的命运，就能写出多少篇独立的故事。更别提那些诗词歌赋，读起来朗朗上口，意境深远，仿佛能闻到大观园里花草的芬芳，听到她们低声的吟唱。这本书的魅力就在于它的复杂性，你每读一遍，都会有新的感悟，仿佛对人情世故又多了一层理解，那种宿命的悲凉感，久久不能散去，让人在合上书卷后，依然会沉浸在那个金陵十二钗的幻梦中。

评分☆☆☆☆☆

这本关于文艺复兴时期佛罗伦萨的非虚构历史作品，简直是历史爱好者的盛宴。作者对于美第奇家族崛起的社会、经济和政治背景的梳理，达到了令人叹服的精细程度。他没有将这个家族简单地塑造成单纯的赞助人形象，而是深入剖析了他们在权力斗争中的权谋、他们在商业上的精明，以及他们如何巧妙地将艺术和文化包装成巩固其政治地位的工具。比如，书中对早期银行体系的运作方式，对佣金制度的详细描述，以及他们如何利用艺术作品中的家族徽章和肖像来达到政治宣传的目的，都让我大开眼界。最精彩的部分在于，作者将列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗等艺术巨匠的创作生涯，嵌入到美第奇家族的政治风云之中，让你清晰地看到，那些流传千古的杰作，是如何在充满阴谋和赞助人要求的环境中诞生的。阅读过程中，我仿佛能闻到佛罗伦萨街道上泥土和颜料混合的气味，真切感受到那个时代知识分子和权力者之间微妙的共生关系，历史的厚重感扑面而来。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本科幻小说，设定在一个反乌托邦的未来社会，其精妙之处在于，它并没有过多地依赖于炫目的高科技描写，而是将重点完全放在了对“控制”的哲学探讨上。这个世界观构建得非常严密，从社会结构到个体的情感都被一套算法或某种体制所规范和压制。作者的文字风格冷峻而精确，充满了疏离感，这完美地烘托了主角在高度监控下的那种无助和挣扎。他通过主角试图找回“真实记忆”或“未被编程的情感”的过程，一步步揭示了统治阶层维护其统治的逻辑——他们提供的不是奴役，而是“绝对的稳定和幸福”。这种“被剥夺自由但换来安宁”的悖论，让我读得非常揪心，因为它似乎影射了我们当代社会对便利和隐私权衡的某种担忧。这本书的结局处理得非常高明，没有给出廉价的英雄主义胜利，而是留下了巨大的思考空间，让你在合上书后，还会忍不住思考，究竟什么是真正的自由，以及我们愿意为这种自由付出多大的代价。