百变新娘造型实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨彬彬 著

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店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115484253

商品编码：30181628675

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 百变新娘造型实例教程	出版社： 人民邮电出版社发行部	出版时间：2018-06-01
作者：杨彬彬	译者：	开本： 16开
定价： 128.00	页数：243	印次： 1
ISBN号：9787115484253	商品类型：图书	版次： 1

婚纱礼服的演变与风格解析 内容提要： 本书深入探讨了婚纱礼服自文艺复兴时期以来的历史演变，详细分析了不同历史时期和文化背景下新娘服饰的特点、材质选择以及社会意义。重点剖析了现代婚纱设计中，如何融合传统元素与当代审美，形成了丰富多样的风格流派，包括浪漫主义、极简主义、波西米亚风、复古宫廷风等。书中特别收录了对全球知名婚纱设计师及其代表作品的专题研究，并提供了专业级的面料鉴赏指南，帮助读者全面理解婚纱艺术的深度与广度。 第一章：婚纱的历史长河——从皇室到大众 本章追溯了白色婚纱的起源与普及过程。在西方文化中，白色并非自古以来就是新娘的首选。早期，新娘的服饰颜色五花八门，代表着财富、地位或地域特色。白色婚纱的兴起，主要归功于维多利亚女王在1840年的婚礼选择。 1.1 前维多利亚时代的色彩斑斓： 探讨中世纪到18世纪，欧洲各国新娘服饰的颜色、形制与象征意义。例如，苏格兰新娘的蓝色礼服，代表忠诚与纯洁；以及不同地区对昂贵面料（如丝绸、天鹅绒）的使用偏好。 1.2 维多利亚时代的里程碑： 详细分析维多利亚女王婚礼对西方乃至全球婚纱审美观念的颠覆性影响。白色如何迅速成为纯洁、富裕和新的社会规范的象征。 1.3 两次世界大战的影响： 研究两次世界大战期间，婚纱设计的实用化和物资短缺对材料和款式的制约，以及战后经济复苏带来的设计解放。 1.4 二十世纪中后期的多元化： 考察20世纪60年代迷你裙潮流对婚纱长度的冲击，以及70年代嬉皮士运动对波西米亚风格婚纱的启发。 第二章：风格流派的深度剖析与面料的灵魂 婚纱的风格绝非偶然，它是设计师对特定美学理念的表达，并与所选面料的特性紧密结合。本章将风格分类与面料结构进行交叉分析。 2.1 浪漫主义与公主廓形： 聚焦于A字裙、蓬松大摆裙（Ball Gown）的结构奥秘。分析香槟色、象牙白等非纯白色的微妙层次感。着重讲解塔夫绸（Taffeta）和硬纱（Tulle）在营造体积感中的作用。 2.2 极简主义与结构美学： 探讨近年来兴起的“Less is More”风格。以丝绸缎面（Duchess Satin）和绉纱（Crepe）为例，展示面料的垂坠感和光泽如何成为设计的核心。分析结构剪裁（如无缝贴合、雕塑感肩部）的精妙之处。 2.3 波西米亚与自然灵感： 深入研究波西米亚（Boho）风格的特点，如飘逸的雪纺（Chiffon）、蕾丝的自然图案运用，以及对低饱和度色彩和流苏、刺绣的偏爱。 2.4 复古宫廷与东方韵味： 分析受洛可可、巴洛克风格启发的细节，如紧身胸衣（Corset）、精致的手工钉珠和长拖尾的戏剧性。同时，探讨亚洲（如中国盘扣、日本和服线条）元素如何被现代婚纱设计吸收。 第三章：面料的语言——从质感到视觉效果 面料是婚纱的骨架与肌肤。理解不同面料的特性，是欣赏和选择婚纱的关键。 3.1 光泽的艺术： 区分缎面（Satin）、丝绸（Silk）和欧根纱（Organza）在不同光线下反射光线的差异，以及它们如何影响新娘的肤色映衬效果。 3.2 蕾丝的谱系： 详细介绍香蒂伊蕾丝（Chantilly）、法国蕾丝（Alençon）、刺绣蕾丝（Embroidered Lace）的织法和花纹特征，及其在不同区域（如领口、裙摆镶边）的应用技巧。 3.3 结构性面料的支撑： 探讨大缎（Duchess Satin）、公爵夫人绸（Mikado Silk）等重磅面料如何实现特定的结构支撑，适用于需要强大廓形的礼服。 3.4 轻盈与透视： 分析雪纺、乔其纱（Georgette）和薄纱在打造飘逸感、叠穿层次时的表现力。 第四章：解构与重塑——现代婚纱设计前沿 本章关注当前婚纱设计界的创新趋势和技术应用。 4.1 跨界合作与可持续性： 探讨环保面料（如再生纤维、有机棉）在高端婚纱设计中的应用，以及设计师如何通过“零浪费”剪裁来实践可持续时尚理念。 4.2 科技与细节的融合： 介绍3D打印技术在制作复杂装饰物（如立体花卉、几何配饰）上的潜力，以及智能面料在提升穿着舒适度方面的探索。 4.3 婚纱的“非正式化”趋势： 讨论裤装、短款礼服、可拆卸式裙摆等设计元素如何打破传统仪式感，适应现代婚礼的多元化需求。 第五章：世界视野——不同文化中的新娘服饰 本章拓宽视野，对比不同文化背景下，新娘服饰的传统与现代表达，探讨全球化语境下的审美交融。 5.1 东亚传统服饰的现代演绎： 研究旗袍、和服（振袖、白无垢）等服饰的经典元素如何在国际婚纱设计中被抽象化和简化，以融入现代西式婚纱。 5.2 南亚与中东的奢华： 探讨印度Lehenga、巴基斯坦Sharara等服饰中对重工刺绣、镜面工作（Shisha）和黄金/白金丝线的运用，及其对西方礼服中装饰艺术的影响。 5.3 非洲大陆的色彩与图腾： 分析特定地区蜡染布艺（如肯特布Kente Cloth）的图案学意义，以及如何将这些鲜明的色彩和几何纹样融入当代婚纱设计，以示对文化根源的尊重。 结语： 婚纱艺术，永恒的变革与选择的自由。 本书旨在提供一个全面、系统的视角，去欣赏和理解承载着历史、文化、工艺与个人梦想的婚纱艺术品。它不是一本简单的穿搭指南，而是一部关于美学、材料科学与社会历史交汇的深度研究专著。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我最大的感受是这本书的“实用性”和“包容性”。它不像某些教程只聚焦于某种特定肤色或发质的模特，而是覆盖了非常广泛的群体。我记得有一章专门讲解了如何处理亚洲人常见的偏黄肤色，以及如何利用色彩学原理来平衡肤色带来的“暗沉感”，这一点对于我这种常年被肤色困扰的人来说，简直是救命稻草。作者给出的方案非常具体，从粉底的色调选择到高光和阴影的侧重，每一步都有明确的指导，而且配有大量的对比图例，效果对比极其直观。更贴心的是，书中还探讨了如何根据不同预算和时间限制，灵活调整造型方案。比如，如果时间非常紧迫，可以优先强化哪个部分以达到最大的视觉冲击力，这种“场景化”的解决方案，让这本书的参考价值大大提升，不再是高高在上的理想化演示。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对美妆和造型领域有点“洁癖”的人，很多市面上的教程总是在追求“快”和“爆款”，却忽略了技术层面的深度和可操作性。然而，这本教程最让我欣赏的地方，在于它对“原理”的深入剖析。它不是简单地告诉你“用A产品画B效果”，而是会详细解释为什么特定步骤需要用某种手法，比如光线对不同色彩饱和度的影响，或者皮肤底层结构如何决定了遮瑕的厚薄度。我尤其关注了关于“早秋户外婚礼”那部分的篇章，那里提到了一套针对湿热环境下妆容持久性的秘诀，涉及到了底层的定妆顺序和补妆工具的选择，那套说辞逻辑严密，操作起来也极具说服力。我尝试着在一次朋友的派对上应用了其中的一个定妆小技巧，效果简直是立竿见影，持妆时间比我以往的经验长了至少三个小时，而且完全没有出现“假面感”。这种建立在扎实理论基础上的技巧传授，才是真正有价值的“干货”，而不是昙花一现的潮流跟风。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的非常抓人眼球，那种充满活力的色彩搭配和精致的字体选择，一下子就让人对接下来的内容充满了期待。拿到手沉甸甸的感觉也挺好，纸张的质感摸上去很舒服，印刷的清晰度也无可挑剔。我本来以为这只是那种泛泛而谈、没有什么深度的造型指南，但翻开目录才发现，里面的章节划分非常细致，从基础的妆容技巧到复杂的新娘发型设计，简直是面面俱到。特别是关于“如何根据新娘的脸型选择最适合的婚纱款式”那一块，我感觉作者简直是个天才，把那些我以前怎么也想不通的搭配逻辑讲得清清楚楚，让我茅塞顿开。而且，书里插图的质量也极其高，无论是模特的皮肤质感还是光影的处理，都达到了专业摄影棚的水准，这对于我们这些需要视觉参考的人来说，简直是太重要了。我甚至专门拿了几个晚上，对着书里的一些经典造型临摹了小样，细节之处的处理真的值得反复推敲。总而言之，光是作为一本精美的视觉参考手册，它就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑非常流畅，从头到尾读下来，感觉就像是跟随一位经验丰富的大师进行了一次沉浸式的学习体验。它的叙事方式很亲切，没有那种高高在上的学术腔调，读起来毫不费力，但内容密度却非常高。我特别欣赏它在每一个关键技术点之后，都会附带一个“常见错误排查”的小栏目。比如，当讲到眼线晕染技巧时，它会立刻指出新手最容易犯的两个错误——“晕染过度导致眼睛变小”和“晕染不均显得脏乱”，并提供了相应的修正方案。这种预判读者疑问、提前给出解决方案的编排，极大地降低了学习的挫败感，让读者能够更自信地去实践书中的内容。可以说，这本书真正做到了“手把手教学”，不仅教会了我们“做什么”，更重要的是教会了我们“为什么这么做”以及“做错了该怎么办”，这才是区分优秀教程和普通手册的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我对时尚潮流的敏感度不算太高，所以在选择新娘造型时，我通常会倾向于经典耐看的那一类，但又害怕过于老套。这本书的厉害之处就在于，它成功地在“经典”和“现代感”之间架起了一座完美的桥梁。它没有强行推销那些我根本驾驭不了的夸张设计，而是巧妙地融入了一些能让传统造型焕发生机的微小改变。比如，它介绍了几种用现代发饰点缀经典法式盘发的方法，那些配饰的选择和放置的角度，简直是神来之笔，让整个造型瞬间提升了好几个档次，但又不会显得突兀。我特别喜欢它对“新娘自信心”与“造型匹配度”之间关系的探讨，作者认为，一个造型的成功与否，最终取决于新娘是否能在镜子前真正感到愉悦和放松。这种从心理层面切入的分析，让我对造型师这个职业有了更深层次的理解，它不仅仅是技术活，更是一种情绪的引导和形象的塑造。