新娘妆容造型技法解析与跟妆指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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筱琴 著

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店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115484268

商品编码：30181967416

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 新娘妆容造型技法解析与跟妆指南	出版社： 人民邮电出版社发行部	出版时间：2018-06-01
作者：筱琴	译者：	开本： 16开
定价： 118.00	页数：248	印次： 1
ISBN号：9787115484260	商品类型：图书	版次： 1

现代色彩心理学与应用美学：光影、情绪与视觉传达 内容提要 本书深入剖析了色彩在人类感知、心理反应以及视觉设计中的复杂作用机制，旨在为专业人士和对色彩学有浓厚兴趣的读者提供一套全面、系统且具有实践指导意义的色彩应用理论框架。全书不涉及任何关于美妆、新娘造型或跟妆实务的具体技术操作，而是将焦点完全集中于色彩的物理学基础、生理学影响、心理学内涵，以及如何在不同应用领域（如平面设计、空间环境、品牌识别和艺术创作）中有效、策略性地运用色彩语言。 本书结构分为四大核心板块，层层递进，从宏观的理论基石深入到微观的实际应用。 --- 第一部分：色彩的物理学与生理学基础 本部分奠定了理解色彩的科学基础，摒弃了所有造型技法层面的内容，专注于色彩的客观属性。 第一章：光的本质与视觉的形成 探讨光线的电磁波谱特性，解析可见光谱的范围及其与色彩感知的关系。详细阐述人眼结构（视锥细胞和视杆细胞）如何接收和处理光信号，区分色觉的生理机制。引入色彩的物理三要素：波长、强度与纯度。 第二章：色彩的定量描述体系 系统介绍国际通用的色彩空间模型，重点分析CIE XYZ 标准观察者系统，这是所有现代色彩管理的基础。深入剖析孟塞尔色彩体系（Munsell Color System）的色相（Hue）、明度（Value）和彩度（Chroma）三属性，并解释其在色彩对比分析中的优势。同时，对比解析RGB（应用于发光体）和CMYK（应用于印刷体）的工作原理及其在数字与实体媒介中的差异与转换问题，强调色彩在不同介质间再现的固有挑战。 第三章：色彩的对比与和谐 研究色彩的视觉交互作用。详述邻近色、补色、三原色和复色的对比效应，包括同时对比和后像效应如何影响人眼对色彩的判断。构建一系列可量化的色彩和谐理论，如基于色轮分割的和谐法则，并分析不同比例下的视觉重量与平衡。本章严格遵循几何与数学模型，不涉及任何审美主观判断。 --- 第二部分：色彩的心理学解码与文化象征 本部分深入探讨色彩如何跨越物理层面，直接作用于人的情绪、认知和文化联想。 第四章：情绪共振与生理反应 研究色彩与自主神经系统的关联。通过大量的实验数据和神经科学研究，分析特定波长（如冷色调与暖色调）如何影响心率、体温感知及皮电反应。区分即时的、普遍的生理反应与后天的、习得性的情绪关联。 第五章：色彩的原型象征与文化差异 系统梳理世界范围内（特别是东西方文化中）对主要色系（红、黄、蓝、黑、白）的象征意义的演变。重点分析色彩的文化语境依赖性，例如，同一颜色在不同宗教仪式、政治符号或历史事件中如何承载截然不同的内涵。强调色彩在跨文化交流中可能导致的误解与清晰表达的必要性。 第六章：认知负荷与信息传达 探讨色彩在信息架构中的作用。分析高对比度、特定色调组合（如警示色、指示色）如何影响信息的识别速度和记忆保留率。阐述色彩在降低认知负荷（Cognitive Load）方面的策略性使用，例如，如何通过色彩编码区分信息的优先级和分类。 --- 第三部分：色彩的应用美学与设计策略 本部分将理论知识转化为可操作的设计策略，聚焦于色彩在特定应用场景中的功能性与美学平衡。 第七章：品牌识别中的色彩策略 深入剖析企业品牌标识（Logo、VI系统）中色彩选择的逻辑。讲解如何根据品牌的核心价值、目标受众的心理画像，以及竞争环境来制定独有的色彩调性。研究色彩的“可记忆性”和“差异化”指标，以及色彩在构建品牌资产（Brand Equity）中的长期作用。 第八章：空间环境的色彩调适 研究色彩对室内外空间感知的塑形作用。分析如何利用明度和彩度变化来调整空间的大小错觉、进深感和结构感。讨论特定场所（如医院、教育机构、零售空间）为达成特定功能目标而采用的色彩规范和环境心理学应用。例如，如何通过低饱和度色彩营造宁静感，或通过高能量色彩刺激活力。 第九章：数字界面与交互设计中的色彩 探讨在屏幕显示环境中，色彩（基于RGB/Hex代码）如何服务于用户体验（UX/UI）。分析无障碍设计（Accessibility）中对色彩对比度的严格要求（如WCAG标准），确保信息对不同视觉能力用户均可访问。研究色彩在引导用户行为（Call-to-Action按钮）和界面的层次划分中的精细运用。 --- 第四部分：色彩的科学管理与前沿趋势 本部分面向专业研究人员和色彩管理工程师，讨论色彩的精确控制和未来发展方向。 第十章：色彩测量与色彩管理流程 详细介绍分光光度仪、色度计等专业仪器的工作原理及其在色彩质量控制中的应用。系统阐述色彩管理工作流程（Color Management Workflow, CMW），包括ICC Profile的创建、设备校准与特性描述，确保色彩在设计、打样到最终输出过程中的一致性和准确性。 第十一章：当代色彩趋势的预测与分析 分析影响未来色彩走向的宏观因素，如社会思潮、材料科学的进步、环保意识的增强以及新兴技术（如HDR显示技术）的影响。探讨“可持续性色彩”的概念，以及如何设计出生命周期更长的色彩方案。 第十二章：先进色彩模型的探讨 介绍除传统CMYK/RGB之外的高级色彩模型，如Lab色彩空间（Lab），并探讨其作为设备无关模型的优势。对未来可能的色彩感知预测模型和人造光环境下的色彩渲染技术进行前瞻性讨论。 --- 总结： 本书《现代色彩心理学与应用美学：光影、情绪与视觉传达》是一部专注于色彩科学、心理学原理及系统应用策略的深度理论著作。它旨在提供一个坚实的、科学的框架，用以理解和驾驭色彩这一强大的非语言沟通工具，是色彩研究者、品牌策略师、环境设计师和高级视觉传达专业人士不可或缺的参考手册。全书所有内容均围绕色彩的物理、生理、心理和设计策略展开，不包含任何关于人物造型、化妆品使用、发型设计、服装搭配或现场服务等具体操作性或技术指导内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是为化妆师量身定做的，拿到手就能感受到出版方对专业性的尊重。内页的纸张质感非常棒，即便是高清的妆容细节图，色彩还原度和清晰度也令人赞叹。我尤其欣赏它在版式布局上的用心，大面积的留白让原本复杂的步骤图和文字说明显得井井有条，即便是临时需要查找某个特定技巧，也能迅速锁定目标区域。那种沉甸甸的重量感，也让人觉得这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的行业宝典。翻阅时，那种触感和视觉的享受，都极大地提升了学习的愉悦度，让枯燥的理论学习过程也变得赏心悦目起来，这在很多同类书籍中是很难得的体验，看得出作者和编辑团队在“阅读体验”这一块下了不少功夫，绝非敷衍了事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格我个人非常欣赏，它用一种近乎散文的笔触来描述技术细节，读起来完全没有一般技术书籍那种生硬和枯燥感。例如，当描述如何处理眼影的晕染层次时，作者会用“如同晨曦穿透薄雾的层次感”这样的比喻，一下子就把抽象的技术要点具象化了。这种艺术性的表达，反而加深了学习者对“美感”的理解，它不只是告诉你“要涂多少克粉”，而是让你体会“为什么这样涂会产生这种视觉效果”。对于一个追求高级感的化妆师来说，这种将技术与审美深度融合的文字魅力，是无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“技法解析与指南”类的书籍持保留态度，总觉得很多内容网络上都能找到碎片化的知识点。但是这本书的价值在于它的“系统性整合与前瞻性视野”。它不仅回顾了经典的造型手法，还穿插了大量关于新材料、新工具的评测和使用心得，甚至对未来几年婚礼趋势的预测也有独到的见解。这使得这本书的保质期远超一般的“速成手册”。它促使我重新审视自己现有的技术流程，发现了很多自己习以为常但效率并不高的操作习惯，并提供了更优化、更现代化的替代方案。这绝对是一次值得的投资，让我对自己的职业发展有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期混迹于影楼和婚礼跟妆领域的老手，我发现这本书在“突发状况处理”和“不同肤质应对”这方面的叙述方式，极其贴近实际操作中的灰色地带。它没有停留在教科书式的完美场景描述，而是坦诚地讨论了比如“如何在光线极差的环境下保证底妆的均匀度”或者“油性肌肤在户外高温下的持久度挑战”。这些内容不是那种高高在上的理论指导，而是带着实战经验的“血泪教训”总结，读起来特别有共鸣。特别是它对不同年龄层新娘的心理洞察，以及如何通过造型语言来平衡亲友期待与新娘个人意愿的描述，非常细腻且富有情商，这部分内容是许多技术手册里最缺失的“软实力”建设。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的是它对“造型风格的系统化归类”这一部分的构建逻辑。作者似乎建立了一个非常清晰的造型光谱，从极简的自然系到浓郁的复古系，每一种风格下，都细致拆解了色彩、轮廓、光泽感的三个核心要素是如何相互作用、互相制约的。这种结构化的思维训练，远比简单罗列“画法A、画法B”要高明得多。它教会我如何去“解构”一个风格，而不是被动地“模仿”一个妆容。一旦掌握了这种解构能力，面对客户提出的模糊需求（比如“我想要看起来大气一点，但不要太老气”），我就能迅速在脑海中建立起对应的技术执行蓝图，效率得到了质的飞跃。