设计中国．成衣篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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服装图书策划组 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506450706

商品编码：30180482734

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：设计中国．成衣篇

定价：58.00元

作者：服装图书策划组

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787506450706

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.772kg

编辑推荐

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作为一名设计师，只有将自己的〔作品〕变成〔产品〕，再将〔产品〕变成〔商品〕，才算是成功的设计师。

内容提要

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《设计中国?成衣篇》，连同《设计中国?礼服篇》一套共两本书，是在《设计中国》一书的基础上，分别集合了我国颇有影响的礼服、成衣设计师，通过对其服务品牌的设计风格理念、设计的策划定位、设计的实施、设计的意义、设计的愿景等主题的阐述，展现了当代中国的本土时装设计的风采，真实纪录了中国礼服及成衣设计的高水准，全面呈现我国礼服设计及成衣设计的实际现状。
对于服装设计领域的实践教学和有志于从事时装设计师工作的专业学子来说，具有的指导作用和积极的借鉴意义。

目录

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梁子
梁洁
卡宾
孙秀琴
袁冰
何海燕
张路路
蒋文慈
张伊萍
洪金山
凌雅丽

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是为您量身打造的图书简介，内容聚焦于与《设计中国·成衣篇》无关的其他主题，力求详尽且自然流畅。 --- 寰宇织锦：一部横跨千年文明的服饰文化史 作者：[虚构作者姓名，如：林语川] 出版社：[虚构出版社名称，如：敦煌文苑] 字数：约 50 万字 开本：16 开 定价：[虚构价格，如：168.00 元] --- 导言：超越疆域的纤维叙事 本书《寰宇织锦：一部横跨千年文明的服饰文化史》，并非聚焦于某一特定地域或时代下的成衣工业，而是试图构建一幅宏大而精细的全球服饰演变图景。我们所探讨的，是人类历史上，从早期狩猎采集社会对兽皮的粗粝利用，到近现代工业化大规模生产之间，不同文明如何在气候、信仰、社会结构与美学观念的驱动下，塑造了其独有的衣着符号与物质载体。 本书的核心在于“连接”与“比较”。我们不将服饰视为孤立的艺术品或商品，而是将其置于社会、政治、经济的巨大经纬之中，观察其如何成为权力表达、宗教仪式、身份区隔乃至民族认同的无声语言。 第一卷：起源的褶皱——史前与古典时代的物质基础 本卷深入探究了服饰文化在人类文明曙光阶段的萌芽。我们从考古学和人类学的角度出发，考察了早期纺织技术的革命性意义——从简单的编织到复杂的植物纤维提取与动物毛发加工。 第一章：泥土的颜色与兽皮的记忆 详细描绘了旧石器时代晚期至新石器时代早期，欧亚大陆不同区域早期人类对天然材料的依赖与初步处理工艺。重点分析了亚麻、棉花（早期驯化品种）以及丝绸前身的利用方式。对比了美索不达米亚、尼罗河流域在自然地理限制下，对轻薄材料和复杂悬垂性（如早期裙装和缠绕）的偏好与技巧。 第二章：地中海的羊毛与罗马的紫袍 本章聚焦于古典世界的权力象征。我们详细剖析了古希腊、古罗马服饰中，色彩（特别是提香紫的稀有性与地位绑定）、剪裁（如托加袍的复杂折叠与穿着礼仪）以及材质的严格等级制度。探讨了罗马公民权与特定服饰的关联，以及帝国扩张如何促进了对异域材料（如来自东方和北方的毛皮）的需求，从而间接影响了沿线贸易路线的形成。 第三章：东方丝路上的光影 这一章将视角转向遥远的东方——帕提亚、笈多王朝以及早期汉王朝。重点解析了丝绸（Sericulture）的起源、技术垄断，及其如何作为一种超越货币价值的“软黄金”参与国际交流。我们对比了不同文明对“长与宽”的理解，例如中原服饰在“深衣”概念下对形制端正的强调，与印度次大陆对身体自由度与装饰复杂性的追求。 第二卷：信仰与疆界——中世纪的信仰着装与地域分化 中世纪的服饰发展，是地域隔绝与宗教统一性交织的产物。本卷着眼于宗教对服饰形态的深刻塑造，以及骑士文化与城市兴起带来的实用化趋势。 第四章：拜占庭的圣像与神职人员的服饰代码 深入研究了拜占庭帝国在继承罗马衣钵后，如何将服饰融入到严格的东正教礼仪之中。分析了帝国服饰中对几何图案、金属刺绣和宝石镶嵌的偏爱，这些元素如何被视为“天堂的碎片”，并影响了欧洲早期贵族对奢华的定义。 第五章：欧洲的层叠与严谨的遮蔽 本章剖析了西欧中世纪，特别是卡洛林王朝至哥特式建筑兴起期间，服饰的结构变化。从简单的束腰长袍到复杂的衬裙、外袍、罩衫的多层穿戴系统，分析了这与基督教强调的“遮蔽身体”的道德观如何相互作用。同时，也关注了不同阶层（从农奴到领主）在材料（粗麻布与精细呢绒）上的显著差异，以及这种差异如何被视觉化地强化。 第六章：伊斯兰世界的几何与律法 跨越至中东与北非，本卷详细考察了伊斯兰文化圈内服饰的演变。重点阐述了《古兰经》及地方习俗对谦逊着装的要求，如何催生出长袍（Thawb）、头巾（Turban）和面纱（Veil）等多种形式，并探讨了这些服饰在不同地理环境（如沙漠与绿洲）下的功能性调整。我们还研究了安达卢斯时期，伊斯兰几何装饰艺术如何通过纺织品设计，深刻影响了伊比利亚半岛乃至更西方的审美。 第三卷：流动的边界——文艺复兴至启蒙运动的全球交汇 这一时期是服饰史上最为剧烈变革的时代，全球贸易体系的初步建立，使得不同大陆的材料、技术和设计思想首次大规模碰撞。 第七章：文艺复兴的理想身体与服饰的“加固” 本章考察了意大利文艺复兴时期，对古希腊罗马人体美学的重新发现如何影响了贵族服饰。我们详细分析了西班牙风格对“紧身胸衣”（Farthingale/Corset）的早期应用，如何通过骨骼或鲸骨将人体塑造成几何化的形状，以此象征对自然和情感的征服与秩序的建立。 第八章：大航海时代的材料冲击 重点分析了新航路开辟后，美洲的棉花（如秘鲁长绒棉）、印度的染料（如靛蓝和茜素）以及太平洋岛屿的特殊纤维如何涌入欧洲市场。讨论了这些新材料和新色彩如何彻底颠覆了欧洲传统纺织业的原料结构，并促进了欧洲本土手工业的技术升级与扩张。 第九章：洛可可的轻盈与巴洛克的宏大 本卷的后半部分集中探讨了17、18世纪，服饰如何成为绝对君主制权力展示的终极工具。我们对比了路易十四凡尔赛宫廷的极致奢华（丝绒、蕾丝、假发）与启蒙运动初期对“自然”和“理性”的回归，后者如何催生出英国的朴素剪裁（“绅士化”的开始）和对羊毛等本土材料的推崇。 结语：剪刀之外的未来 《寰宇织锦》最终的结论部分，将目光投向工业革命前夜，预示着下一场巨大变革的来临。本书旨在提供一个坚实的、跨文化的历史基础，帮助读者理解服饰语言的复杂性与持久性，清晰地展示了全球服饰文化的演变路径，其着眼点在于材料、技术、信仰与社会结构之间的动态关系，而非特定地域的现代成衣生产流程。 --- 本书特色： 跨学科研究： 整合了考古学、社会学、人类学及艺术史的最新研究成果。 详尽的材料分析： 探讨了数百种古代染料、纤维和辅料的来源、制作工艺及文化寓意。 全球视野： 避免了欧洲中心论，平等地审视了美洲、非洲、亚洲和欧洲的服饰轨迹。 配图精良： 包含大量复原图、文物高清照片及古代壁画、雕塑中的服饰细节特写。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局，给人一种非常清晰的逻辑脉络感，仿佛是循着一条精心铺设的路径在探索。整体的章节划分层次分明，从宏观的背景梳理到微观的案例剖析，过渡自然而流畅，没有突兀感。每一部分的标题都极具概括性和引导性，让人在阅读前就能对即将接触的内容有一个初步的预判。这种结构上的严谨性，极大地降低了理解复杂主题的门槛。我注意到书中可能运用了一种非常巧妙的内部引用和交叉参考系统，使得不同章节的内容能够相互印证，形成一个有机的知识网络，而不是零散的知识点堆砌。这种系统化的编排方式，显示出作者或编者在构建知识体系时，投入了巨大的心血和极高的专业水准。阅读时，总感觉自己是在一个训练有素的向导带领下，稳步前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，我个人非常欣赏它的沉稳与克制。它似乎摒弃了那种浮夸的、哗众取宠的修辞手法，转而采用一种精确、有力的表达方式来陈述观点。行文间，既有学术研究的深度，又保持了面向大众的易读性，达到了一个非常平衡的“知性美”。你会感觉到文字背后的严谨性，每一个词语的选择都像是在权衡其确切的含义和带来的潜在联想。这种内敛而有力的叙事腔调，使得内容本身的说服力大大增强，它不需要靠花哨的辞藻来吸引眼球，其价值自然而然地从字里行间散发出来。这种成熟的文字驾驭能力，使得阅读的过程成为一种智力上的享受，仿佛在与一位学识渊博、言辞精准的导师进行深度对话。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，一股淡淡的油墨香气混合着纸张的清新气息扑面而来，这感觉非常治愈。从排版上看，设计者显然对阅读的节奏感有着深刻的理解。文字与大片留白的巧妙运用，使得每一页都有足够的“呼吸空间”，阅读起来丝毫不会感到拥挤或压迫。字体选择上，既有适合精读的长篇论述，也有易于浏览的引言和注释，清晰度极高，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。那些穿插在文字间的视觉元素，虽然无法具体描述，但其位置和大小的拿捏，无疑是经过深思熟虑的，它们像是恰到好处的音符，提升了整体的叙事流畅性。这种排版哲学，体现了一种对阅读者体验的尊重，让人愿意沉浸其中，细细品味每一个段落的含义。这种对细节的执着，构筑了一个流畅且富有韵律感的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种古朴又不失现代感的结合，让它在众多时尚类书籍中脱颖而出。尤其是封面那种细腻的纹理，触感极佳，让人忍不住想多翻几页。内页的纸张选择也颇具匠心，即便是大篇幅的文字，阅读起来也十分舒适，不会有廉价感。装帧的工艺细节处理得非常到位，比如书脊的缝合处，紧实而精致，看得出是用心打磨过的。我特别喜欢它那种沉稳大气的色调，即便没有看到具体内容，光是看着这本书摆在书架上，就觉得它本身就是一件艺术品。这种对“形”的极致追求，让人不禁对其中蕴含的“神”更加期待。一个好的阅读体验，往往始于视觉和触觉的双重愉悦，而这本书在这方面无疑是做到了极致。它不仅仅是一本书，更像是一件精心收藏的工艺品，放在手边，总能感受到一种对美学的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

从整体的制作工艺来看，这本书的用心程度绝非一般出版物可比。它散发出的那种“分量感”，不仅来自于纸张的厚实，更源自其内容组织与视觉呈现的高度统一。可以想象，在编辑和设计过程中，为了达到这种效果，付出了多少次反复的讨论和推敲。这本书的价值，已经超越了单纯的信息载体，它更像是一个文化研究项目被精心凝固下来的实体样本。无论是作为案头参考，还是作为审美鉴赏的对象，它都显得非常恰如其分。它传递出的那份对品质的坚持和对文化传承的敬意，是任何快速消费品所无法比拟的。它在向读者宣告：优秀的作品，值得用最好的材料和最精湛的工艺去呈现。