中国人形象规律教程——女性个人服饰风格分册(第2版) 西蔓色研中心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

西蔓色研中心 著

图书标签:

• 服饰风格
• 个人风格
• 色彩搭配
• 女性服饰
• 形象设计
• 中国女性
• 服饰教程
• 西蔓色研中心
• 穿搭技巧
• 时尚指南

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518003426

商品编码：30169654976

包装：平装-胶订

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：中国人形象规律教程——女性个人服饰风格分册(第2版)

定价：68.00元

作者：西蔓色研中心

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787518003426

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

女性个人风格是女性个人形象规律系统中一个重要的组成部分。本书通过对女性“型”的分析，在大量个案数据的基础上，汇总提炼，科学分类，使读者充分了解中国女性的“型”特征概况，本书以其科学、完整、实用、真实的特点，成为指导中国女性扮靓的理论之一。《中国人形象规律教程 女性个人服饰风格分册》（第2版）在原有理论发展嬗变的基础上，结合时代潮流，吸收借鉴国际先进理念，高屋建瓴而又贴近大众，辅以精美细腻的手绘插图，让读者在学习理论知识的同时，充分掌握技术的应用方法，从而真正做到学以致用。

内容提要

---

目录

---

一、个人形象规律分析系统
个人形象规律分析系统概述.
二、女性个人服饰风格规律分析系统
女性个人服饰风格规律分析系统概述..
三、 “型”特征的综合分析
1.认识“型”..
2.认识女性装扮要素的“型”特征
3.女性人体“型”特征分析.
4.“型”特征的联想与心理感受.
5.女性个人服饰风格规律形容词分类.
6.女性人体“型”特征规律分类.
四、 PSA For Woman系统的诊断方法及步骤
1.女性个人服饰风格规律诊断方法
2.女性风格诊断工具
3.女性个人服饰风格规律诊断步骤
五、中国人服饰风格分类及规律分析
1.女性个人服饰风格规律分类.
2.各类型人服饰风格规律分析.
六、女性TPO着装常识
女性TPO着装常识..
七、女性服饰与体型的搭配规律
利用服饰弥补体型的不足.
八、PSA For Woman系统在实际操作中的运用
PSA For Woman系统在实际操作中的运用.
九、PSA For Woman系统的咨询服务流程
1.咨询服务流程.
2.咨询服务流程详细介绍.
参考文献
附录
后记

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

探寻东方神韵：中国古代服饰文化与审美变迁史 引言 服饰，作为人类文明的载体，不仅遮蔽身体，更是社会结构、审美观念、技术水平乃至哲学思想的直观体现。中国作为拥有悠久历史的东方文明古国，其服饰文化源远流长，历经数千年的演变与融合，形成了独树一帜的风格体系。本书旨在剥离现代潮流的干扰，深入挖掘中国古代服饰的内在逻辑、结构美学及其在不同历史阶段所承载的文化意涵，为读者构建一部详尽而立体的中国古代服饰全景图。 第一部分：孕育与奠基——先秦至魏晋的形制初探 第一章：上古遗风与礼制初成（先秦时期） 本章将考察中国服饰的源头活水。从新石器时代的粗粝麻布到商周青铜文明的辉煌，服饰的形制开始受到“礼”的深刻影响。重点剖析“深衣”的结构原理及其蕴含的天圆地方、阴阳平衡的宇宙观。通过对出土文物和甲骨文、金文的考证，梳理出早期服饰中的等级标识，如冕服制度的雏形及其对后世朝服形制的奠基性作用。讨论战国时期诸侯争霸背景下，服饰审美在不同地域间的初步分化。 第二章：秦汉的雄浑与儒家规制的确立 秦朝大一统后，服饰体系趋于规范化，体现出帝国磅礴的气象。本章详细阐述秦汉时期袍服的形制特征，特别是“曲裾”到“直裾”的演变过程，解析其在穿着舒适度与礼仪庄重感之间的平衡。重点分析汉代“深衣”的形制细节与穿着规范，以及“冠”在区分贵贱和身份中的核心地位。同时，探讨丝绸之路的开辟对中国服饰面料、纹样以及色彩使用的影响，引出域外文化元素的初步渗透。 第三章：魏晋的飘逸与士人的精神自由 魏晋南北朝是思想解放与审美风尚剧烈转型的时期。在玄学清谈的影响下，士人追求超脱世俗的“魏晋风度”。本章将聚焦于服饰语言如何表达这种精神诉求。深入分析褒衣博带的流行，探讨其在视觉上对身体的弱化与精神的凸显。梳理这一时期服饰色彩的淡雅化趋势，以及“帔”、“髾”等配饰在营造空灵、飘逸感中的作用。此外，对佛教传入对服饰纹样和剪裁产生的间接影响进行探讨。 第二部分：盛世的华章与多元的融合——隋唐五代的服饰高峰 第四章：隋代的承上启下与制度的整合 隋朝虽短，却肩负了南北朝制度与文化的整合重任。本章分析隋代服饰在继承前朝规范的基础上，如何为唐代的繁盛奠定制度基础。着重考察隋代朝服制度的明确化，以及从地方审美向中央集权的服饰语言过渡的特征。 第五章：盛唐气象：开放、雍容与万国衣冠 唐代是中国服饰美学走向鼎盛的标志。本章将以详尽的篇幅，剖析盛唐服饰的“兼容并蓄”之美。详述唐代女性的“齐胸襦裙”的结构与审美价值，探讨胡服元素（如圆领袍、翻领）如何被汉化并融入主流服饰体系。深入研究唐代服饰中色彩的运用艺术，如“间色”的流行，以及纹样中饱满、对称、富有生命力的特征。分析供职服（官服）的品级色制度的成熟，体现了唐代高度发达的社会管理体系。 第六章：中晚唐的精致与藩镇的地域影响 随着盛唐气象的褪去，服饰审美趋向内敛与精致化。本章考察中晚唐时期，服饰剪裁的精细化趋势，以及对“窄袖”的偏好。讨论藩镇割据对区域性服饰风格（如蜀地、吴地）的影响，使服饰图谱呈现出更加细微的地域差异。 第三部分：内敛与精工——宋元的审美转向与技术革新 第七章：宋代的理性与“理学”下的清瘦之美 宋代，理学思想主导社会思潮，服饰审美呈现出明显的内敛化、素雅化倾向，追求“格物致知”的精微之美。本章重点分析宋代男装的“直裰”、“褙子”等形制，以及其对身体线条的包裹而非凸显。女性服饰中“褙子”的普及，体现了超越阶层、注重实用与文雅的审美取向。对宋代服饰色彩中偏爱淡雅、青灰、月白的现象进行文化解读。 第八章：元代的融合与马背民族的印记 元朝是少数民族建立的大一统王朝，服饰文化经历了剧烈的碰撞与交融。本章探讨蒙古族服饰（如“辫线袍”）对汉族服饰体系的冲击与改造。重点分析“辫线袍”的结构特点，及其在实用性、保暖性上的优势。讨论元代服饰中，等级制度如何通过织物质地和纹饰的特定图案进行严格区分，体现了强悍的统治意志。 第四部分：集大成与程式化——明清的定型与变革 第九章：明代的复古与汉族服饰的重塑 明朝推翻元朝统治后，极力恢复汉族传统服饰制度，力求“重现古制”。本章详细梳理明代服饰在继承唐宋基础上的创新。深入解析男性官服的“补子”制度的完善及其象征意义。重点剖析明代女性服饰中“袄裙”的成熟形制，以及“比甲”、“帔帛”等配饰的复兴。讨论晚明时期市民阶层兴起后，服饰风格在民间出现的世俗化和装饰性增强的现象。 第十章：清代的满汉交融与制度的终结 清代服饰是古代服饰史的收官之作，具有强烈的满汉文化融合特征。本章详述清初“剃发易服”政策对服饰形制带来的根本性改变，特别是马蹄袖、马褂的流行。深入分析清代官方服饰（朝服、吉服）的严格程式化，以及“马蹄袖”在实用与象征意义上的双重作用。探讨清代民间服饰，如“旗袍”的早期形制，及其在晚清时期向现代转型的复杂过程。 结语：服饰流转中的文化恒定性 本书最后将对贯穿数千年的中国服饰变迁进行总结，提炼出中国服饰文化中不变的核心精神：对“秩序”的尊重、对“中正”的追求，以及服饰作为社会伦理的载体功能。通过分析不同朝代在“形”上的差异，揭示其背后“神”的文化脉络的延续性。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到这本《中国人形象规律教程——女性个人服饰风格分册(第2版)》，我原本是带着一种近乎朝圣般的心情去翻阅的。毕竟，西蔓色研中心这个名字本身就带着一种权威性和专业性，让人对如何系统、科学地构建个人形象充满期待。然而，书一打开，那种期望值就被一种实实在在的、扎实的理论基础所取代，但这种“实实在在”并非我预想中的那种轻松易懂的指导手册。它更像是一部需要耐心啃读的学术著作，洋洋洒洒地铺陈开来的，是对色彩学、面料质地、线条结构乃至文化背景下审美变迁的深度剖析。我花了大量时间在理解那些关于“个人色彩季型”的划分标准上，那些细微的色调差异，比如暖调黄皮和冷调粉皮之间的光泽度区别，描述得极为精妙，但初学者要真正做到“眼见为实”并加以应用，恐怕需要反复比对和大量的练习。这本书的价值在于其深度，它强迫你跳出“好看”这个肤浅的形容词，去探究“为什么好看”背后的科学逻辑。它不是那种翻两页就能找到“明天穿什么”的答案，而是建立一个坚实的理论框架，让你未来在面对任何新单品时，都能迅速地做出符合自身“规律”的判断。这种知识的内化过程是漫长且需要投入精力的，但一旦掌握，其效果绝非市面上那些快餐式穿搭指南可比拟。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 坦率地说，这本书的阅读体验是“费脑子”的，它要求读者投入极大的注意力去理解作者构建的复杂体系。在我看来，它最强大的地方在于其系统性和不可替代性，尤其是在“色彩诊断”的操作流程上。它不像市面上的速成书只提供一个色板，而是详细指导了光源条件、皮肤基底色、瞳孔深浅等多个变量的校准过程，甚至连化妆品的选择也纳入了考量范围，形成了一个全方位的“形象诊断闭环”。我曾尝试用书中的方法给自己做了一次完整的诊断，发现自己过去认为的“百搭色”实际上与我的自然肤色是相互“抵消”的，而非“衬托”。这种被颠覆的认知带来的冲击是巨大的。这本书的语言风格是高度精确和学术化的，几乎没有矫饰或煽情的语句，一切都围绕着“规律”和“科学验证”展开。因此，读者必须准备好接受严谨的逻辑训练，一旦跨过最初的门槛，它提供的将是一个可以终身受用的、独立思考的形象决策系统。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我必须承认，这本书的编排和内容逻辑构建，体现了一种极为严谨的工匠精神，但对于追求快速提升的人来说，可能显得有些过于“硬核”。它并没有过多地聚焦于当季的流行元素或者具体的品牌推荐，这倒是符合“规律教程”的定位——规律是不随季节更迭的。我尤其欣赏其中关于“服装廓形与人体骨架的适配性”那一章节的论述。作者似乎深入研究了不同亚洲女性体型的结构特点，并通过大量的图形化示意图，阐述了哪些线条能“修正”视觉比例，哪些又会“加重”既有缺陷。这些内容远超出了简单的“梨形身材穿A字裙”的建议，而是深入到面料的悬垂性、领口的高度对肩颈线条的影响等微观层面。阅读过程中，我经常需要停下来，对照镜子里的自己，思考过去那些“穿错”的瞬间，原来都是因为忽略了这些基础的结构原理。不过，正因为其内容的体系化和理论化，使得它在“操作性”上显得略为滞后，读者需要有很强的自我转化能力，将书中的抽象概念转化为日常衣橱中的实际选择。它更像是一本“内功心法”，而非一套即学即用的“招式大全”。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一个长期关注时尚趋势的观察者，我不得不说，这本书对于“时尚周期”的分析极具洞察力。它并没有止步于讲解如何搭配，而是尝试去绘制一幅中国女性形象审美的宏观图景。其中关于“文化符号在现代服饰中的转译”的章节，对我启发尤其大。它探讨了诸如旗袍元素、传统纹样的现代化应用，以及如何避免将传统元素符号化、标签化，而真正实现“风格的传承与创新”。书中对不同历史阶段女性形象的演变进行了细致的梳理，这使得读者在进行个人风格定位时，能够站在一个更宽广的时间维度上进行思考，避免陷入短期潮流的怪圈。阅读这本书，感觉就像是拿到了一把可以解构服饰历史和未来走向的钥匙。当然，对于那些只希望在周末聚会穿得亮眼一点的读者来说，这本书的知识密度可能会显得有些过高，但对于希望将个人形象管理提升到“战略规划”层面的专业人士或深度爱好者而言，它无疑是不可或缺的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 从一个纯粹的审美爱好者的角度来看，这本书的厚重感和信息密度令人敬畏。它不像一本轻松的杂志画册，更多的是一本需要被“研究”的工具书。我最感兴趣的是它对“个人风格的提炼”这一部分，它试图将一个人的气质、性格、职业乃至生活态度，通过服饰的材质、纹理和细节设计，转化为一种可识别的视觉符号。作者在这里引用了许多心理学和社会学的观点，来解释为什么同一种颜色在不同的人身上会产生截然不同的情绪反馈。举例来说，对于一个内向但追求效率的职场女性，她推荐的材质会倾向于具有稳定感的羊毛混纺和结构清晰的斜纹布，而非飘逸的真丝或容易分神的印花。这种深入到灵魂层面的分析，让我开始重新审视自己的衣柜，那些冲动购买的、不常穿的衣服，往往就是与我内在的“规律”相悖的产物。这本书的价值在于，它构建了一套完整的“自我解码系统”，让你学会用最诚实的方式去“穿着”自己，而不是被动地接受外界强加的“美”的标准。