時裝設計元素:環保服裝設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳金怡，馬宏林 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 環保服裝
• 服裝設計元素
• 可持續時尚
• 綠色設計
• 服裝材料
• 設計理念
• 流行趨勢
• 服裝工藝
• 環保材料

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518036219

商品編碼：30149334294

包裝：平裝

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：時裝設計元素:環保服裝設計

：78.00元

作者：(英)艾莉森·格威爾特,譯者:陳金怡,馬宏林

齣版社：中國紡織

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787518036219

字數：100韆字

頁碼：171

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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艾莉森·格威爾特著的《時裝設計元素--環保服
裝設計》以終端環保服裝産品為目標，從紡織品選擇
、紡織品設計和服裝設計三者之間的關聯人手，以實
例的形式為讀者深入地解讀紡織品與服裝這兩個産業
問相互的影響。
本書可作為高等院校服裝專業師生及服裝相關從
業人員的參考用書。

目錄

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導論

1 反思服裝設計
供應鏈
關鍵問題
服裝的可持續發展
服裝的未來
聚焦：凱瑟琳·哈姆內特
練習1：服裝可持續發展的思考

2 服裝的生命周期
生命周期的思考
活動和影響
評估工具和模式
可持續性設計策略
聚焦：斯特拉·麥卡特尼
練習2：比較兩件衣服

3 分配
麵料供貨商和生産商
聚焦：參與當地社區
訪談：伊莎貝爾·德·希爾林
零售
聚焦：按需設計
練習5：服裝設計的包容性

4 使用
使用方式
聚焦：減少洗滌
修補和保養
聚焦：為修補而設計
練習6：模塊化服裝設計
訪談：莉齊·哈裏森

5 設計
服裝設計
聚焦：為共鳴而設計
練習3：為共鳴而設計
織物、材料及技術的選擇
聚焦：單材料的使用
訪談：安妮卡·明德·溫德爾伯

6 生産
服裝闆型製作
聚焦：零浪費技術
練習4：采用幾何圖形製作服裝
服裝結構設計
聚焦：耐久性設計
訪談：蘇珊·迪馬斯

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份為您虛構的圖書《時裝設計元素：環保服裝設計》的不包含該主題的圖書簡介，字數約為1500字。 --- 圖書名稱：文藝復興的輝光：藝術史中的光學與透視原理 簡介 《文藝復興的輝光：藝術史中的光學與透視原理》是一部深入探討15世紀至17世紀歐洲藝術，特彆是文藝復興盛期繪畫中，藝術傢如何運用和革新光學原理與幾何透視法則的權威性著作。本書並非聚焦於現代材料科學或可持續性議題，而是將焦點完全鎖定在人類視覺感知、數學幾何以及光綫在二維平麵上模擬三維空間構建的藝術實踐之上。 本書的核心論點在於，文藝復興時期的藝術革命，其根基在於對古典幾何學（特彆是歐幾裏得幾何）的重新發現和對新光學認識的整閤。藝術傢們不再滿足於拜占庭和中世紀的象徵性錶現手法，而是緻力於創造齣一種能夠“欺騙眼睛”的、具有高度真實感的視覺體驗。 第一部分：光影的黎明——從古典到早期文藝復興的視覺探索 本部分首先追溯瞭光學思想在古希臘哲學的萌芽，重點分析瞭托勒密（Ptolemy）的視覺理論對中世紀藝術的遺留影響。隨後，我們將目光轉嚮早期文藝復興的先驅，特彆是佛羅倫薩畫派。 我們細緻考察瞭菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）在佛羅倫薩聖洛倫佐教堂的著名透視實驗，詳細解讀瞭其對“視點”（vanishing point）和“視平綫”（horizon line）的開創性定義。這部分內容將嚴謹地分析當時藝術傢如何利用精確的數學計算來構建畫麵空間。我們深入研究瞭馬薩喬（Masaccio）的《聖三一》，將其視為第一個將科學透視完美融入宗教敘事典範的作品。我們關注的焦點是綫條的收斂性、比例的精準度，而非顔料的來源或織物的環保性。 第二部分：黃金比例與和諧秩序——透視學的成熟與規範化 隨著文藝復興進入鼎盛時期，透視學不再僅僅是一種技巧，而成為一種哲學——宇宙秩序在畫布上的體現。第二部分聚焦於萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）的《論繪畫》（De Pictura）。本書將阿爾伯蒂的“三幕式”構圖理論視為一種幾何框架，探討瞭藝術傢如何通過精確的網格係統來控製觀眾的目光流嚮。 本部分對拉斐爾（Raphael）的傑作，如《雅典學院》進行瞭詳盡的光學分析。我們運用現代幾何工具重建瞭畫作中的透視網格，揭示瞭其如何在不犧牲人物動態和情感錶達的前提下，創造齣宏大、平衡的建築空間。這裏的分析完全集中於空間關係的邏輯性和構圖的數學美感，與服裝的麵料選擇或紡織工藝的生態影響毫無關聯。我們探討的是如何通過強烈的綫性透視效果來烘托人物的權威性，而非這些人物所穿服飾的材質。 第三部分：光影的戲劇性：明暗對比法與空氣透視的演變 文藝復興晚期和巴洛剋初期，藝術傢開始將光學認知應用於對光綫的處理上，以增強畫麵的情感衝擊力。本書的第三部分專門研究瞭“明暗對比法”（Chiaroscuro）的發展及其與透視的協同作用。 我們分析瞭達·芬奇（Leonardo da Vinci）對“暈染法”（Sfumato）的精妙運用，這是一種通過微妙的色彩過渡和模糊的邊緣來模擬人眼在空氣中觀察遠景時發生的視覺衰減效果。這部分詳細闡述瞭“空氣透視”（Aerial Perspective）的原理——即空氣中的塵埃和水汽如何影響色彩的飽和度和物體的清晰度，以及藝術傢如何係統地模仿這一自然現象。例如，通過分析威尼斯畫派（如提香）的晚期作品，我們可以看到他們如何利用色調的冷暖變化和清晰度的差異，來構建景深，強調遠處的山巒和天空的縹緲感。我們關注的是光綫的“如何描繪”，而非其“來源是否清潔”。 第四部分：透視的挑戰與突破——從理想化到現實的張力 最後一部分探討瞭文藝復興後期對嚴格幾何透視的“反叛”或修正。我們考察瞭委拉斯凱茲（Velázquez）和倫勃朗（Rembrandt）如何開始有意識地偏離或扭麯嚴格的單點透視，以追求更具心理深度的錶現。 特彆分析瞭委拉斯凱茲的《宮娥》，討論瞭畫傢如何通過巧妙地處理畫麵的焦點和反射光綫（如鏡子中的反射），來模糊觀眾與被觀看對象之間的界限，創造齣一種多重視點交織的復雜空間體驗。這部分內容集中在如何通過視覺錯覺和對焦點的操控，來深化人物的內心世界和敘事層次，完全排除瞭對紡織技術創新或生態倫理的討論。 結論：視覺的永恒法則 本書總結瞭光學和透視原理在西方藝術史中建立起的視覺語言體係，強調瞭這些數學和物理概念如何成為定義“美”與“真實”的框架。它是一部獻給所有對古典藝術的結構、數學基礎以及光影模擬技術感興趣的學者、學生和藝術鑒賞傢的參考書。本書的價值在於揭示瞭藝術史上那些最偉大的成就背後所蘊含的精確計算和對人類視覺係統的深刻理解。 --- 本書不包含以下主題內容： 1. 可持續時尚、生態紡織品或環保材料的任何討論。 2. 當代服裝設計實踐、T颱走秀或時尚産業的商業模式。 3. 服裝的染色工藝、麵料的循環利用或供應鏈的碳足跡評估。 4. 涉及20世紀或21世紀任何與“綠色設計”相關的概念。 5. 任何關於功能性服裝或技術織物的分析。 本書完全沉浸在文藝復興及其後繼階段的視覺藝術科學與美學領域中。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著一種審視的態度來翻閱這本關於“環保設計”的書，擔心它會充斥著說教式的口吻，或者隻是簡單羅列一些已經普及的環保麵料目錄。然而，這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它花瞭大量的篇幅去探討可持續供應鏈的透明化問題，這一點在業內是極其關鍵但又常常被忽視的環節。作者不僅關注設計師的創作端，更將目光投嚮瞭生産工人的人權保障和社區發展，把“環保”的概念從單純的材料延伸到瞭社會公平的維度。書中的一些案例研究，如追蹤一件襯衫從棉田到T颱的每一步碳足跡，詳盡到令人咋舌，但也正因為這種極緻的透明度，纔真正體現瞭對環境負責任的態度。對於想進入高端、負責任時尚領域的年輕設計師來說，這本書絕對是必備的“反麵教材”清單——告訴你行業中哪些陷阱需要避開。

评分☆☆☆☆☆

這本《時裝設計元素：環保服裝設計》真是讓人眼前一亮，尤其是它對傳統紡織品處理方式的顛覆性思考。我原本以為環保設計無非就是多用一些有機棉或者麻布料，但這本書完全超齣瞭我的預期。它深入探討瞭從原材料采集到成衣廢棄整個生命周期中可以采用的創新技術。比如，書中詳細介紹瞭幾種前沿的生物降解材料，它們是如何在保持美觀和功能性的同時，實現對環境影響的最小化。我特彆欣賞作者對“循環時尚”概念的闡釋，不僅僅是迴收利用，更是如何從設計源頭就規劃好材料的迴歸路徑。書裏那些詳盡的圖解和案例分析，清晰地展示瞭如何將復雜的化學和生物工程知識轉化為實際可操作的設計方案。對於我這種資深設計師來說，它提供瞭一個全新的視角，讓我重新審視手中每一塊麵料的“背景故事”和未來的歸宿。這本書更像是一本行動指南，而不是空洞的理論陳述，每一個案例都充滿瞭實操的智慧和對未來趨勢的精準把握。

评分☆☆☆☆☆

我是一個剛剛畢業的服裝設計學生，麵對市場上鋪天蓋地的時尚潮流感到迷茫，不知道自己的創作方嚮在哪裏。在導師的推薦下閱讀瞭《時裝設計元素：環保服裝設計》，這本書給我的感覺就像是黑暗中的一盞明燈。它沒有用復雜的行業術語來嚇退新手，而是用一種非常啓發性的方式，鼓勵我們去挑戰既有的美學標準。書中有一個章節專門討論瞭“服裝的耐用性美學”，探討瞭如何讓衣服隨著使用和時間的推移，産生更加迷人的痕跡，而不是追求轉瞬即逝的新鮮感。它引導我去思考，一個設計如何能夠超越季節和趨勢，成為真正具有持久價值的“物品”。這本書的閱讀體驗是充滿探索欲的，它激發瞭我去動手嘗試那些看似邊緣化的材料和技術，讓我確信，真正的創新必然誕生於對現有規則的審慎重構之上。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己的設計哲學被徹底重塑瞭。我一直追求的是視覺上的衝擊力和前衛感，但《時裝設計元素：環保服裝設計》讓我開始關注服裝背後的社會責任和倫理價值。書中對於“零浪費剪裁”的論述尤其讓我印象深刻，它並非簡單地告訴我們如何裁剪布料，而是將這種方法提升到瞭一種雕塑藝術的高度，讓每一塊邊角料都找到瞭它存在的意義。文字的敘述帶著一種近乎詩意的哲學思辨，探討瞭人與自然之間久違的和解。當我看到那些利用自然染色技術，色彩飽和度卻能媲美化學染料的案例時，我開始反思，為什麼我們過去總是迷信工業化的效率和強度。這本書的排版和視覺呈現也極其考究，那種乾淨、留白多的風格，本身就呼應瞭“少即是多”的環保理念，讓人在閱讀時就能感受到一種寜靜的力量，非常適閤在浮躁的工作之餘細細品味。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格是那種非常冷靜、數據驅動的，對於我這種習慣於從結構和功能角度分析問題的工程師背景的讀者來說，簡直是福音。它沒有過多煽情的語言，而是用嚴謹的實驗數據來支撐每一個設計決策的有效性。例如，書中對比瞭傳統聚酯縴維和幾種新型生物基縴維在耐磨性、透氣性和降解速度上的量化差異，這對於實際的産品開發至關重要。我尤其欣賞它在“智能可穿戴設備”與“環境友好”之間建立聯係的部分。它展示瞭如何設計齣既能監測用戶生理數據，同時又能在生命周期結束後安全分解的電子織物——這是一個跨學科的難題，而這本書提供瞭清晰的技術路綫圖。它讓“環保”不再是犧牲性能的代名詞，而是未來高科技服裝的必然趨勢。