时装设计元素:环保服装设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈金怡，马宏林 著

图书标签:

• 时装设计
• 环保服装
• 服装设计元素
• 可持续时尚
• 绿色设计
• 服装材料
• 设计理念
• 流行趋势
• 服装工艺
• 环保材料

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518036219

商品编码：30149334294

包装：平装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：时装设计元素:环保服装设计

：78.00元

作者：(英)艾莉森·格威尔特,译者:陈金怡,马宏林

出版社：中国纺织

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787518036219

字数：100千字

页码：171

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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艾莉森·格威尔特著的《时装设计元素--环保服
装设计》以终端环保服装产品为目标，从纺织品选择
、纺织品设计和服装设计三者之间的关联人手，以实
例的形式为读者深入地解读纺织品与服装这两个产业
问相互的影响。
本书可作为高等院校服装专业师生及服装相关从
业人员的参考用书。

目录

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导论

1 反思服装设计
供应链
关键问题
服装的可持续发展
服装的未来
聚焦：凯瑟琳·哈姆内特
练习1：服装可持续发展的思考

2 服装的生命周期
生命周期的思考
活动和影响
评估工具和模式
可持续性设计策略
聚焦：斯特拉·麦卡特尼
练习2：比较两件衣服

3 分配
面料供货商和生产商
聚焦：参与当地社区
访谈：伊莎贝尔·德·希尔林
零售
聚焦：按需设计
练习5：服装设计的包容性

4 使用
使用方式
聚焦：减少洗涤
修补和保养
聚焦：为修补而设计
练习6：模块化服装设计
访谈：莉齐·哈里森

5 设计
服装设计
聚焦：为共鸣而设计
练习3：为共鸣而设计
织物、材料及技术的选择
聚焦：单材料的使用
访谈：安妮卡·明德·温德尔伯

6 生产
服装板型制作
聚焦：零浪费技术
练习4：采用几何图形制作服装
服装结构设计
聚焦：耐久性设计
访谈：苏珊·迪马斯

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份为您虚构的图书《时装设计元素：环保服装设计》的不包含该主题的图书简介，字数约为1500字。 --- 图书名称：文艺复兴的辉光：艺术史中的光学与透视原理 简介 《文艺复兴的辉光：艺术史中的光学与透视原理》是一部深入探讨15世纪至17世纪欧洲艺术，特别是文艺复兴盛期绘画中，艺术家如何运用和革新光学原理与几何透视法则的权威性著作。本书并非聚焦于现代材料科学或可持续性议题，而是将焦点完全锁定在人类视觉感知、数学几何以及光线在二维平面上模拟三维空间构建的艺术实践之上。 本书的核心论点在于，文艺复兴时期的艺术革命，其根基在于对古典几何学（特别是欧几里得几何）的重新发现和对新光学认识的整合。艺术家们不再满足于拜占庭和中世纪的象征性表现手法，而是致力于创造出一种能够“欺骗眼睛”的、具有高度真实感的视觉体验。 第一部分：光影的黎明——从古典到早期文艺复兴的视觉探索 本部分首先追溯了光学思想在古希腊哲学的萌芽，重点分析了托勒密（Ptolemy）的视觉理论对中世纪艺术的遗留影响。随后，我们将目光转向早期文艺复兴的先驱，特别是佛罗伦萨画派。 我们细致考察了菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）在佛罗伦萨圣洛伦佐教堂的著名透视实验，详细解读了其对“视点”（vanishing point）和“视平线”（horizon line）的开创性定义。这部分内容将严谨地分析当时艺术家如何利用精确的数学计算来构建画面空间。我们深入研究了马萨乔（Masaccio）的《圣三一》，将其视为第一个将科学透视完美融入宗教叙事典范的作品。我们关注的焦点是线条的收敛性、比例的精准度，而非颜料的来源或织物的环保性。 第二部分：黄金比例与和谐秩序——透视学的成熟与规范化 随着文艺复兴进入鼎盛时期，透视学不再仅仅是一种技巧，而成为一种哲学——宇宙秩序在画布上的体现。第二部分聚焦于莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）的《论绘画》（De Pictura）。本书将阿尔伯蒂的“三幕式”构图理论视为一种几何框架，探讨了艺术家如何通过精确的网格系统来控制观众的目光流向。 本部分对拉斐尔（Raphael）的杰作，如《雅典学院》进行了详尽的光学分析。我们运用现代几何工具重建了画作中的透视网格，揭示了其如何在不牺牲人物动态和情感表达的前提下，创造出宏大、平衡的建筑空间。这里的分析完全集中于空间关系的逻辑性和构图的数学美感，与服装的面料选择或纺织工艺的生态影响毫无关联。我们探讨的是如何通过强烈的线性透视效果来烘托人物的权威性，而非这些人物所穿服饰的材质。 第三部分：光影的戏剧性：明暗对比法与空气透视的演变 文艺复兴晚期和巴洛克初期，艺术家开始将光学认知应用于对光线的处理上，以增强画面的情感冲击力。本书的第三部分专门研究了“明暗对比法”（Chiaroscuro）的发展及其与透视的协同作用。 我们分析了达·芬奇（Leonardo da Vinci）对“晕染法”（Sfumato）的精妙运用，这是一种通过微妙的色彩过渡和模糊的边缘来模拟人眼在空气中观察远景时发生的视觉衰减效果。这部分详细阐述了“空气透视”（Aerial Perspective）的原理——即空气中的尘埃和水汽如何影响色彩的饱和度和物体的清晰度，以及艺术家如何系统地模仿这一自然现象。例如，通过分析威尼斯画派（如提香）的晚期作品，我们可以看到他们如何利用色调的冷暖变化和清晰度的差异，来构建景深，强调远处的山峦和天空的缥缈感。我们关注的是光线的“如何描绘”，而非其“来源是否清洁”。 第四部分：透视的挑战与突破——从理想化到现实的张力 最后一部分探讨了文艺复兴后期对严格几何透视的“反叛”或修正。我们考察了委拉斯凯兹（Velázquez）和伦勃朗（Rembrandt）如何开始有意识地偏离或扭曲严格的单点透视，以追求更具心理深度的表现。 特别分析了委拉斯凯兹的《宫娥》，讨论了画家如何通过巧妙地处理画面的焦点和反射光线（如镜子中的反射），来模糊观众与被观看对象之间的界限，创造出一种多重视点交织的复杂空间体验。这部分内容集中在如何通过视觉错觉和对焦点的操控，来深化人物的内心世界和叙事层次，完全排除了对纺织技术创新或生态伦理的讨论。 结论：视觉的永恒法则 本书总结了光学和透视原理在西方艺术史中建立起的视觉语言体系，强调了这些数学和物理概念如何成为定义“美”与“真实”的框架。它是一部献给所有对古典艺术的结构、数学基础以及光影模拟技术感兴趣的学者、学生和艺术鉴赏家的参考书。本书的价值在于揭示了艺术史上那些最伟大的成就背后所蕴含的精确计算和对人类视觉系统的深刻理解。 --- 本书不包含以下主题内容： 1. 可持续时尚、生态纺织品或环保材料的任何讨论。 2. 当代服装设计实践、T台走秀或时尚产业的商业模式。 3. 服装的染色工艺、面料的循环利用或供应链的碳足迹评估。 4. 涉及20世纪或21世纪任何与“绿色设计”相关的概念。 5. 任何关于功能性服装或技术织物的分析。 本书完全沉浸在文艺复兴及其后继阶段的视觉艺术科学与美学领域中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着一种审视的态度来翻阅这本关于“环保设计”的书，担心它会充斥着说教式的口吻，或者只是简单罗列一些已经普及的环保面料目录。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它花了大量的篇幅去探讨可持续供应链的透明化问题，这一点在业内是极其关键但又常常被忽视的环节。作者不仅关注设计师的创作端，更将目光投向了生产工人的人权保障和社区发展，把“环保”的概念从单纯的材料延伸到了社会公平的维度。书中的一些案例研究，如追踪一件衬衫从棉田到T台的每一步碳足迹，详尽到令人咋舌，但也正因为这种极致的透明度，才真正体现了对环境负责任的态度。对于想进入高端、负责任时尚领域的年轻设计师来说，这本书绝对是必备的“反面教材”清单——告诉你行业中哪些陷阱需要避开。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚刚毕业的服装设计学生，面对市场上铺天盖地的时尚潮流感到迷茫，不知道自己的创作方向在哪里。在导师的推荐下阅读了《时装设计元素：环保服装设计》，这本书给我的感觉就像是黑暗中的一盏明灯。它没有用复杂的行业术语来吓退新手，而是用一种非常启发性的方式，鼓励我们去挑战既有的美学标准。书中有一个章节专门讨论了“服装的耐用性美学”，探讨了如何让衣服随着使用和时间的推移，产生更加迷人的痕迹，而不是追求转瞬即逝的新鲜感。它引导我去思考，一个设计如何能够超越季节和趋势，成为真正具有持久价值的“物品”。这本书的阅读体验是充满探索欲的，它激发了我去动手尝试那些看似边缘化的材料和技术，让我确信，真正的创新必然诞生于对现有规则的审慎重构之上。

评分☆☆☆☆☆

这本《时装设计元素：环保服装设计》真是让人眼前一亮，尤其是它对传统纺织品处理方式的颠覆性思考。我原本以为环保设计无非就是多用一些有机棉或者麻布料，但这本书完全超出了我的预期。它深入探讨了从原材料采集到成衣废弃整个生命周期中可以采用的创新技术。比如，书中详细介绍了几种前沿的生物降解材料，它们是如何在保持美观和功能性的同时，实现对环境影响的最小化。我特别欣赏作者对“循环时尚”概念的阐释，不仅仅是回收利用，更是如何从设计源头就规划好材料的回归路径。书里那些详尽的图解和案例分析，清晰地展示了如何将复杂的化学和生物工程知识转化为实际可操作的设计方案。对于我这种资深设计师来说，它提供了一个全新的视角，让我重新审视手中每一块面料的“背景故事”和未来的归宿。这本书更像是一本行动指南，而不是空洞的理论陈述，每一个案例都充满了实操的智慧和对未来趋势的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格是那种非常冷静、数据驱动的，对于我这种习惯于从结构和功能角度分析问题的工程师背景的读者来说，简直是福音。它没有过多煽情的语言，而是用严谨的实验数据来支撑每一个设计决策的有效性。例如，书中对比了传统聚酯纤维和几种新型生物基纤维在耐磨性、透气性和降解速度上的量化差异，这对于实际的产品开发至关重要。我尤其欣赏它在“智能可穿戴设备”与“环境友好”之间建立联系的部分。它展示了如何设计出既能监测用户生理数据，同时又能在生命周期结束后安全分解的电子织物——这是一个跨学科的难题，而这本书提供了清晰的技术路线图。它让“环保”不再是牺牲性能的代名词，而是未来高科技服装的必然趋势。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的设计哲学被彻底重塑了。我一直追求的是视觉上的冲击力和前卫感，但《时装设计元素：环保服装设计》让我开始关注服装背后的社会责任和伦理价值。书中对于“零浪费剪裁”的论述尤其让我印象深刻，它并非简单地告诉我们如何裁剪布料，而是将这种方法提升到了一种雕塑艺术的高度，让每一块边角料都找到了它存在的意义。文字的叙述带着一种近乎诗意的哲学思辨，探讨了人与自然之间久违的和解。当我看到那些利用自然染色技术，色彩饱和度却能媲美化学染料的案例时，我开始反思，为什么我们过去总是迷信工业化的效率和强度。这本书的排版和视觉呈现也极其考究，那种干净、留白多的风格，本身就呼应了“少即是多”的环保理念，让人在阅读时就能感受到一种宁静的力量，非常适合在浮躁的工作之余细细品味。