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店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 福建科技

ISBN：9787533541262

商品编码：30146183480

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	五星开运彩妆书 时尚/美妆 书籍
作者：	何琼 主编
定价：	29.5
出版社：	福建科技
出版日期：	2012-12-01
ISBN：	9787533541262
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

本书从生活彩妆基础出发，注重实际作技巧和个性化妆容的介绍，分步图解，以星座、阴阳五行等个性化的专题，让年轻女性读者能够同时抓住“时尚”与“趋吉”的，利用化妆的方式来修饰脸上不好的气色及五官上的缺点，让自己的脸部呈现出红润光彩，进而达到正面的开运效果。

编辑

开运彩妆和一般彩妆有什么不同呢？其实开运彩妆就是一种生活彩妆，它甚至比流行彩妆更容易学。它不仅借由彩妆带给人美好的外形，更融合东方的阴阳五行、面相与西方的星座等的理论来旺气开运，让自己随时随地充满正能量，创造美好的人生前景。

图书名称： 《镜中秘境：探寻古典文学中的意象流变》 图书简介 第一章：引言——从具象到抽象的审美之旅 本书旨在深入剖析中国古典文学作品中，特定意象如何自其原始的具象形态，逐步演变为承载复杂情感与哲学思辨的抽象符号。我们聚焦于“月”、“水”、“柳”、“松”这四种在唐诗宋词乃至更早的先秦两汉文学中反复出现的母题。不同于传统文学鉴赏仅停留在对意象美感或情感象征的表层解读，本书采用跨越朝代、融合文体（诗、赋、小说、笔记）的比较研究方法，勾勒出这些意象在历史长河中的轨迹、嬗变及其背后的文化动因。 古典意象的魅力，在于其“多义性”与“恒久性”。它们既是诗人观察世界的直接记录，更是特定时代社会心理和文人精神困境的折射。理解其流变，即是理解中国传统审美精神的内在逻辑。 第二章：月之盈亏——由自然景观到人生哲思的升华 “月”无疑是中国古典文学中最核心的意象之一。本章追溯月亮意象的起源。在《诗经》中，“月”多与农时、婚恋、劳作等世俗生活紧密相关，是可见、可感的自然实体。例如“彼采萧兮，一日不见，如三秋兮”中月光下的期盼。 进入汉魏，受玄学与道家思想影响，月亮开始带有清冷、高洁的隐士气质。曹植的诗作中，“明月”常与不得志的孤高君子相联系。到了唐代，李白将月亮推向了宇宙化的巅峰——“举杯邀明月，对影成三人”，月亮成为诗人个体心灵与浩瀚宇宙对话的媒介。苏轼则在月下探讨了人生的聚散无常：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。” 我们将详细分析“月影”、“蟾宫”、“玉盘”等衍生词汇在不同语境下的细微差别，探讨唐人对月光的浪漫主义描摹如何奠定后世对“清冷”与“永恒”的审美标准。 第三章：水之载物——从生命之源到时间之河的隐喻 “水”在中国文化中，兼具滋养万物与毁灭一切的两面性。早期文学，水是生命力的象征，如《尚书》中对江河的祭祀。但在文人笔下，其意义更为复杂。 本章将重点考察“流水”与“逝者”的关系。从《古诗十九首》中“行行重行行，与君生别离”的愁绪，到李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的亡国之痛，水始终是时间流逝、韶华不再的直观表现。我们探讨了“逝者如斯夫”的哲学基调如何在文学中被反复吟咏，以及“江”、“河”、“溪”、“潭”等不同形态的水体，如何对应着不同的生命阶段与社会境遇。特别是宋词中对“晓风残月”下的水面描写，如何营造出一种朦胧、感伤的特定氛围，区别于唐诗的明朗开阔。 第四章：柳色依依——离愁别绪与春日咏叹的固定符号 “柳”的意象演变，是古典文学中“象征约定俗成”的典型案例。柳树因其枝条柔软、易于折取，且耐寒性强，在唐代已成为赠别礼仪中不可或缺的物件（“折柳寄情”）。本章细致梳理了柳的词源变化，从早期的“杨柳”到后来的专指“柳”。 我们将对比柳在不同诗人群体中的使用差异：王维、孟浩然笔下的田园之柳，是宁静、隐逸的背景；而柳永、周邦彦的都市柳，则浸染了市井间的离愁别绪与烟火气息。我们还将分析“灞柳风雪”、“渭城曲”等固定场景的文学惯例的形成过程，以及“万条”、“千丝”等修辞手法如何将树的形态转化为情感的具象化。最后，探讨在明清小说中，柳作为闺阁、园林意象的进一步精细化处理。 第五章：松柏坚贞——气节操守与隐逸精神的对立统一 “松”与“竹”常被并提，代表了文人对高尚品格的自我期许。本章侧重于“松”的意象。松柏的“岁寒三友”地位，使其在政治动荡时期，成为寄托士大夫气节的绝佳载体。 我们分析了从汉代乐府诗中对松的赞美，到陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”背景下的松，再到宋代文人在理学影响下对松的“刚直不阿”的过度强调。这种强调有时走向了僵硬的道德说教，使松的意象略显单调。本章会辩证地看待这种单调性——它并非文学创作力的匮乏，而是特定历史时期士人对自我修养要求的外部投射。同时，也会关注那些突破常规，将松描绘为陪伴者而非仅仅是道德标杆的零星佳作。 第六章：意象的融合与时代的交响 在本书的最后部分，我们将探讨这些意象如何在成熟的文学作品中进行复杂的交织和重构。例如，当“月”的光辉洒在“流水”之上，其所引发的意境远超单一意象的叠加。这种多重意象的共振，标志着古典文学审美达到顶峰。 我们考察了宋词的格律对意象选择的限制与优化，以及元曲在通俗化进程中对传统意象的“简化”与“戏谑化”处理。最终，本书试图证明，古典文学的生命力，正蕴藏于这些意象看似永恒不变的表象之下，那不断流动、适应时代精神的内在张力之中。通过对这四种核心意象的剖析，我们得以窥见中华民族审美心理和精神世界深邃的构造。 读者对象： 本书面向对中国古典文学、传统文化有浓厚兴趣的读者，尤其适合文学专业学生、研究者以及希望深入理解中国古典意象学的爱好者。它提供了一种结合历史学、哲学视角的全新文学解读路径。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书的逻辑构建简直是美妆书籍里的一股清流。它没有那种老生常谈的“先打底再上色”的机械流程，而是从“光影重塑面部结构”这个更高维度的概念入手，深入浅出地讲解了如何利用色彩和明暗关系来调整五官比例。比如，关于眼妆的部分，作者用了很多篇幅去解析不同眼型（比如内双、圆眼、凤眼）在面对特定场合（日常通勤、派对聚会）时，如何选择眼影的晕染范围和深浅度，而不是简单地教你怎么画一个“标准”的烟熏妆。我特别欣赏它对“工具哲学”的探讨，详细区分了不同材质、不同密度刷头在抓粉力、延展性和融合度上的差异，甚至还提到了不同品牌刷子在工艺上的细微差别，这让我对自己的化妆工具箱进行了一次彻底的“物尽其用”的盘点和升级。读完这部分，我感觉自己不是在学化妆，而是在学习一门关于“视觉艺术在三维空间中的应用”的课程，理论深度足够，实操指导性也极强，完全颠覆了我过去对美妆教程的刻板印象。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的“跨界整合”能力令人惊叹。它不仅仅是一本纯粹的彩妆教程，其中还穿插了大量关于“色彩心理学”和“面料纹理对妆容的影响”的内容。比如，有一章节专门讨论了在穿着丝绒、皮革或雪纺等不同质感的服装时，妆容的饱和度和光泽度应该如何相应调整，避免出现“人与衣服打架”的尴尬场面。这种将视觉美学和日常穿搭无缝衔接的处理方式，让我对“整体造型”有了全新的理解。此外，书中对“光线环境”与妆效的互动分析也极其到位，它不像其他书只是简单地说“晚上用亮片”，而是细致地分析了暖色光源（如白炽灯）和冷色光源（如日光或LED）下，不同色系眼影的实际呈现效果，甚至还给出了针对不同场合灯光下的应急补妆小技巧。这种全方位的、注重实际生活场景的考量，使得这本书的实用价值远远超出了普通的美妆手册范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太戳我了！封面采用了哑光处理，手感细腻，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是花了心思的精品。色彩搭配上，主色调是沉稳的深蓝和跳跃的亮粉色，这种强烈的对比一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质感也非常好，印刷色彩饱满，无论是模特的肤色还原还是彩妆细节的呈现都清晰锐利，看书的时候完全没有那种廉价的视觉疲劳感。特别是那些特写镜头，连眼影的微光泽、唇釉的光泽度和刷子上的粉末都能看得一清二楚，这对于我这种细节控来说简直是福音。装订方面，采用了锁线胶装，翻阅起来非常平整，不用担心书页会散开，而且即使是摊平在桌子上，也不会有书脊太紧绷的问题，非常方便操作。侧边看过去，能清晰地看到书脊的层次感和厚度，整体感觉就是一本可以收藏的、非常有品质的书籍，放在书架上也是一道亮丽的风景线，完全配得上它“时尚/美妆”的书籍定位。光是看着它，心情都会变好，更别提里面那些精彩的内容了，光是外表就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“专业度”和“前沿性”简直令人赞叹，它完全没有停留在基础教学层面。我注意到，书中引用了许多皮肤科医生和专业化妆师的观点，对一些热门的“美妆黑科技”和成分进行了深入的剖析，比如A醇对妆前保养的影响、微囊化技术对粉底持妆度的作用等等，这让我感觉自己像是在阅读一本专业级的行业报告。最让我感到惊喜的是，它对“可持续美妆”趋势的捕捉和探讨，详细介绍了如何挑选环保配方、如何正确处理化妆品包装，这在强调社会责任感的当下，显得尤为重要。内容的时效性也非常强，紧跟最新的国际秀场趋势，但它并非盲目照搬，而是将其“本土化”和“日常化”，指导我们如何将T台上的夸张元素，巧妙地融入到日常的通勤妆容中，既保持了时尚感，又避免了用力过猛。总而言之，这本书的知识密度非常高，读完后我感觉自己不仅是掌握了化妆技巧，更是提升了对美学、健康和潮流的整体认知水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“个性化表达”的强调，真的是太打动我这个“非标准美人”了。市面上太多美妆书都在推崇一种模板化的、像K-pop偶像一样的精致感，但这本书却一直在强调“找到你自己的美”，它花了好几章的篇幅去解构“什么是你的肤色基调”、“如何识别你的骨相特点”，而不是直接告诉你“你应该用这个色号”。举个例子，它在讲解唇妆时，并没有盲目追捧当下最流行的“嘟嘟唇”画法，而是通过大量的案例图，展示了如何通过唇线和高光点的位置微调，来适应不同唇形带来的气质变化。我试着根据书里的指导，调整了我一直以来使用的遮瑕和提亮手法，重点放在了我的颧骨下方而非传统的T区，结果惊喜地发现，我的脸部线条一下子变得柔和且立体，没有那种刻意修容的“面具感”。这让我意识到，美妆不是去遮盖自己的特点，而是去“放大”和“优化”这些特点，这本书真正教会了我如何成为自己妆容的“策展人”。