百變新娘造型實例教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊彬彬，悅尚化妝造型培訓學 校 著

圖書標籤:

• 新娘妝發
• 婚禮造型
• 發型設計
• 化妝技巧
• 時尚潮流
• 美妝教程
• 造型指南
• 婚紗攝影
• 個人形象
• 時尚穿搭

店鋪： 鴻圖圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115484253

商品編碼：30138596314

包裝：平裝

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：百變新娘造型實例教程

定價：128.00元

作者：楊彬彬,悅尚化妝造型培訓學 校

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787115484253

字數：

頁碼：256

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書的內容主要分為新娘造型風格解析和新娘造型手法解析兩大部分，共50個案例。在新娘造型風格解析部分為大傢講解瞭韓式新娘造型、日係新娘造型、法式新娘造型和輕復古新娘造型；在新娘造型手法解析部分為大傢講解瞭抽絲新娘造型、復古波紋新娘造型、打捲新娘造型和片接假發新娘造型。在本書中，讀者不僅可以理解各種風格的特點，還可以掌握各種技法在實際操作中的應用。

內容提要

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本書主要分為新娘造型風格解析篇和新娘造型手法解析篇，共有50個案例。新娘造型風格解析篇包括韓式新娘造型、法式新娘造型、日係新娘造型和輕復古新娘造型，新娘造型手法解析篇包括抽絲新娘造型、打捲新娘造型、復古波紋新娘造型和片接假發新娘造型。書中的每個案例都對造型手法和造 型重點進行瞭詳細的闡述，並通過精美的圖片、清晰的步驟和翔實的文字嚮讀者展示瞭每個造型的打造方法，將創作思路與操作過程結閤在一起。同時，書中還穿插瞭很多作品，這不僅可以使讀者拓展思路、開闊眼界，還能作為新娘試妝時的參考。 n
本書適閤新娘化妝造型師、婚禮跟妝師使用，同時也可以作為新娘化妝造型培訓機構的教學用書。

目錄

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新娘造型風格解析篇 n
1韓式新娘造型 n
2法式新娘造型 n
3日係新娘造型 n
4輕復古新娘造型 n
n
新娘造型手法解析篇 n
5抽絲新娘造型 n
6打捲新娘造型 n
7復古波紋新娘造型 n
8片接假發新娘造型

作者介紹

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楊彬彬 n
悅尚化妝造型培訓學校創辦人 n
彬彬化妝造型培訓機構創辦人 n
從事化妝造型培訓工作7 年 n
曾與多傢媒體、培訓學校協作

文摘

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序言

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婚紗禮服的藝術與實踐：新娘造型的全麵解析 這是一本深入探討婚紗禮服選擇、搭配與新娘整體造型設計的專業指南。它側重於婚紗設計的曆史演變、不同款式的結構解析、麵料的特性應用，以及如何根據新娘的身形、氣質和婚禮主題，進行個性化、係統化的造型構建。全書內容聚焦於“形、色、質、境”四大核心要素在婚紗造型中的精妙平衡，旨在為準新娘、婚禮策劃師及服裝造型師提供一套詳實可操作的實踐方法論。 第一部分：婚紗禮服的時代脈絡與經典解構 本部分追溯瞭西方及現代中式婚紗的曆史演變，探討瞭不同時代背景下，婚紗款式如何反映社會審美與女性地位的變遷。 第一章：從宮廷到T颱：婚紗設計風格的流變 詳細分析瞭維多利亞時代的高領厚重到二戰後的簡約實用主義，再到當代解構主義的風格過渡。重點解析瞭浪漫復古風（如A字裙、大裙擺）、現代極簡風（如修身魚尾、簡約直筒）以及中式傳統與現代融閤的趨勢（如盤扣設計、蘇綉工藝在現代禮服中的應用）。 第二章：結構之美：婚紗版型深度解析 本書摒棄瞭籠統的分類法，從結構工程學的角度剖析瞭九大主流版型： 舞會裙（Ballgown）： 強調胸衣的支撐力和裙撐的層次感構建。 A字裙（A-Line）： 探討如何通過腰綫處理，優化視覺比例，使其適應各種身高。 魚尾裙（Mermaid/Trumpet）： 細緻講解臀部至膝蓋處的收緊技術，以及麵料延展性對穿著舒適度的影響。 帝國式（Empire）： 分析高腰設計如何拉長腿部綫條，尤其適用於身材嬌小的新娘。 直筒裙（Sheath）： 關注其對身材勻稱度的要求，以及如何通過垂直剪裁營造修長感。 茶歇裙（Tea-Length）： 探討其在戶外或非傳統婚禮中的應用，以及裙擺長度對腳踝視覺效果的微妙影響。 第三章：麵料的觸覺與視覺：材質的科學運用 深入研究瞭影響婚紗垂墜感、光澤度和塑形效果的關鍵麵料： 絲綢傢族： 區分重磅真絲、素縐緞（Crepe de Chine）與歐根紗（Organza）在光綫下的不同反應。 蕾絲的譜係： 詳述查米爾蕾絲（Chantilly）、阿拉貢蕾絲（Alençon）和法國索姆蕾絲（Chantilly）的紋理差異及其在不同區域的應用策略（如胸口覆蓋、裙擺點綴）。 薄紗與網紗： 探討多層薄紗（Tulle）的疊加技術，如何創造齣輕盈的空氣感或厚重的層次感。 第二部分：為每位新娘量身定製的造型策略 本部分的核心在於“個性化”與“場景匹配”，提供瞭一套從身形分析到配飾選擇的完整流程。 第四章：身形診斷與揚長避短的剪裁法則 本書提供瞭一套非傳統的體型分類法，側重於骨骼結構而非單純的胖瘦： 1. 沙漏型（平衡且麯綫明顯）： 如何選擇能展現腰部收束的款式。 2. 梨形（下半身量感較大）： 強調A字或公主綫設計，優化肩部設計以平衡視覺重量。 3. 蘋果型（上半身豐滿）： 推薦V領、U領的深開叉設計，以及使用結構性內襯提升支撐力。 4. 倒三角型（肩部寬闊）： 探討如何利用袖型（如垂肩袖、小泡泡袖）柔化肩綫，或選擇深V/抹胸設計拉長頸部綫條。 5. H型（綫條筆直）： 聚焦於利用麵料的垂墜感或不對稱設計，人為製造腰綫和麯綫。 第五章：色彩心理學與婚禮主題的融閤 探討白色係內部的細微差彆及其心理暗示： 純白（Bright White）： 現代、高調，適閤小麥色肌膚。 象牙白（Ivory）： 溫和、經典，適閤亞洲膚色。 香檳金/米白（Champagne/Off-White）： 適用於復古或晚宴造型，增加奢華感。 同時，講解如何將婚禮的季節、場地（如海灘、教堂、古堡）的色彩基調融入婚紗的選擇，確保新娘是“背景的完美融入者”，而非突兀的個體。 第六章：頭飾、頸飾與手捧花的係統化設計 此章細化瞭配飾的“視覺重量”管理： 頭紗的長度與密度： 區分教堂式長頭紗（Cathedral Veil）對儀式感的要求，與短款鳥籠頭紗（Birdcage Veil）的俏皮感。分析頭紗邊緣（如緞邊、荷葉邊）對新娘麵部輪廓的影響。 項鏈與領口匹配矩陣： 建立一張明確的矩陣錶，指導如何根據領口形狀（心形領、船形領、高領）選擇閤適的項鏈長度和吊墜形狀，避免衝突。 手捧花的造型學： 深入講解瀑布型、圓形、手綁花束（Hand-tied）的結構，以及花材（如玫瑰、牡丹、多肉植物）的體積感對新娘整體比例的修正作用。強調手捧花的高度和寬度應與新娘肩寬成正比。 第三部分：特殊場閤的禮服應對與實用技巧 關注非傳統婚禮環境下的禮服選擇及維護。 第七章：敬酒服與送客禮服的“場閤適應性” 分析敬酒服不應與主婚紗的風格衝突，而是應作為一種“視覺過渡”。 秀禾服與龍鳳褂的改良： 講解如何在新娘身材適中時，選擇更修身的長款秀禾，以及如何通過麵料和刺綉的密度來控製服裝的莊重程度。 晚宴改製技術： 提供快速將A字或魚尾主紗進行現場改造的方法（如拆卸裙撐、替換腰帶），以適應二次入場或送客環節的需要。 第八章：禮服的維護、試穿與應急處理 提供實用的後勤保障知識： 試穿的黃金法則： 強調試穿時必須穿著預定婚鞋，並模擬鞠躬、行走、上颱階等動作，檢驗胸衣和裙擺的活動範圍。 便攜式應急包清單： 列齣應對染色、拉鏈損壞、蕾絲撕裂、靜電等突發狀況的必備工具和快速修補技巧。 保養與收納： 講解昂貴麵料（如重磅真絲）的專業乾洗要求，以及如何在傢中利用無酸紙進行長期防潮收納。 本書旨在提供一個超越時尚潮流的、基於結構、材料和人體工學的造型思維框架，確保每一位新娘都能穿上最適閤自己的那件婚紗，展現齣最自信、最完美的狀態。

评分☆☆☆☆☆

如果說市麵上的美妝書大多是“工具說明書”，那麼這本書更像是一本深入的“美學辭典”。它超越瞭單純的技術層麵，開始探討“氛圍感”和“情緒錶達”。我記得其中有一組“復古港風新娘”的造型，作者在講解眼妝時，不僅僅是說要畫上粗黑的眼綫，而是深入分析瞭上世紀八十年代香港電影中女性妝容所傳達的那種“堅韌與柔美並存”的氣質，並教你如何通過眉形的弧度和唇綫的邊緣處理來捕捉和還原這種情緒。這種對文化和藝術背景的融閤，讓化妝不再是簡單的技術堆砌，而變成瞭一種敘事方式。這本書的文字功底也非常好，它沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解，但它的深度足以讓專業人士也能從中汲取新的靈感。我尤其欣賞作者那種“鼓勵創造”的態度，它在提供標準範例的同時，也在不斷提示讀者如何根據自己的獨特條件進行創新和調整，讓每一個新娘都能擁有屬於自己的“百變”光芒。這本書讓我對“新娘造型”這個領域産生瞭更深層次的熱愛和理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角真的很獨特，它不像那種隻關注“潮流”的書籍，更多的是在強調“可復製性”和“個性化定製”。我注意到，它對“新娘”這個特定群體的需求把握得非常精準。新娘妝容的要求是什麼？既要上鏡，又要持久，更重要的是，它必須能夠配閤不同風格的婚紗和婚禮環境。這本書對此進行瞭非常係統化的分類和講解。比如，它專門開闢瞭一個章節來討論“自然光、影棚光和舞颱燈光”下妝容的不同調整策略。這一點對我幫助太大瞭，因為我之前做過幾次外景跟拍，發現室內化的妝容在強烈的自然光下會顯得妝感過重或者細節丟失。這本書裏詳細列齣瞭在不同光綫下，需要重點加強或弱化的部位，並且給齣瞭具體的用量和手法建議。此外，它對“亞洲人五官特點”的分析也相當到位，很多國外教程裏那些對我們不太適用的“高階技巧”，這本書都做瞭本土化的改良和優化。比如，它對於如何通過修容來調整顴骨和下頜綫的亞洲人常見骨骼結構，給齣的建議非常接地氣，而且非常注重“自然”而非“刻意修容”。讀完之後，我不再盲目追求那些不適閤自己的“歐美式”修容，而是學會瞭如何揚長避短，讓妝容看起來更自然協調。

评分☆☆☆☆☆

我必須稱贊一下這本書的“案例解析”部分，簡直是細節控的福音。它不隻是放幾張最終效果圖，而是像一個偵探一樣，把一個妝容從頭到尾拆解分析。我特彆喜歡那種“Before & After”的對比，而且對比圖的清晰度和專業性極高，能夠清晰地看齣每一個步驟帶來的改變。更讓人驚喜的是，在每一個造型的解析中，作者都會附帶一個“高頻問題自查錶”。例如，在處理“持久度”的環節，它會列齣：“你的定妝噴霧是否均勻？你是否在T區使用瞭不同質地的散粉？”等等。這種互動式的學習體驗，讓我感覺自己不是在被動地接收知識，而是在和一位經驗豐富的導師進行一對一的谘詢。我個人對手部和頸部的銜接處理一直很頭疼，總覺得脖子和臉的色差很明顯，影響整體美觀。這本書裏專門有一個小標題叫“從鎖骨到臉頰的色彩統一術”，它教的不是簡單地用粉底液塗抹，而是講解瞭如何用古銅粉和高光液在身體的特定區域進行“光影過渡”，這種對細節的極緻追求，真的體現瞭這本書的高水準。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對市麵上那些“速成”類的化妝書是持保留態度的，總覺得它們水分太多，真正有價值的內容寥寥無幾。然而，這本書徹底打破瞭我的偏見。它給我的感覺是，作者完全是站在一個“手把手教學”的角度來編寫內容的，那種真誠和耐心是隔著書頁都能感受到的。我最欣賞的是它在處理“突發情況”和“常見誤區”這部分的內容。比如，它詳細分析瞭為什麼有些新手在畫眼綫時總是容易“手抖”，並提供瞭好幾種“穩固手臂”和“利用工具輔助”的小技巧，這些都是你在那些浮於錶麵的教程裏找不到的“乾貨”。我記得有一次我嘗試一個比較復雜的煙熏妝，結果暈染區域總是顯得髒兮兮的，自己怎麼處理都達不到那種乾淨的層次感。我翻看這本書，找到瞭對應章節的解析，原來是我在過渡色和加深色之間的銜接處理上沒有掌握好“輕掃”的力度和範圍。作者用非常形象的比喻來解釋這些技術要點，比如把暈染比作“在畫布上輕輕地把顔料揉開，而不是用力地抹”，這個比喻真的太到位瞭！這本書不是那種“看瞭就忘”的書，它更像是一本可以隨時翻閱查閱的“工具手冊”，很多技巧我都會在化妝前特意迴顧一下，確保自己沒有遺漏任何細節。這種深度和細緻度，對於追求精益求精的化妝愛好者來說，絕對是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我終於忍不住要來分享一下我最近的“心頭好”瞭！這本書簡直是造型界的“神仙秘籍”，我拿到手之後就立刻被它深深吸引住瞭。這本書的裝幀設計非常用心，封麵那個復古又時尚的配色，再加上那個磨砂的質感，拿在手裏就覺得它不是一本普通的教程，而是一件藝術品。而且，裏麵的排版設計簡直是教科書級彆的！無論是字體選擇、圖片布局還是留白處理，都透露著一種專業和細緻。我尤其喜歡它在呈現不同造型時的那種層次感，不是那種生硬的步驟羅列，而是像在講述一個關於美的蛻變故事。很多造型教程的書籍都會把重點放在後期修飾上，但這本書的厲害之處在於，它從最基礎的工具選擇、皮膚打底，到色彩搭配的邏輯，都講解得極其透徹。我個人之前在色彩搭配上總是有點力不從心，感覺自己像個“色彩盲”，但讀完這本書關於“如何根據膚色冷暖調配眼影”的那一章節，我豁然開朗，立刻上手試瞭幾個新的配色方案，效果簡直驚艷！這完全顛覆瞭我之前“隻要顔色好看就往臉上堆”的粗暴理念，它讓我開始理解色彩背後的科學和美學原理。而且，書裏那些模特的妝容錶現力也特彆強，每一個定妝照都像是時尚大片，讓人看完就想立刻模仿。這本書的實用性真的沒話說，它不僅僅是教你怎麼畫，更是在教你如何“思考”一個造型的完整構成。