西泠印社长(现任)篆刻书法日本联展作品集 9787550817708 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西泠印社编委会 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550817708

商品编码：30136143166

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	西泠印社长(现任)篆刻书法日本联展作品集	作者	西泠印社编委会
定价	99.00元	出版社	西泠印社出版社
ISBN	9787550817708	出版日期	2016-05-01
字数		页码	81
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《西泠印社社长（现任）篆刻书法日本联展作品集》是“西泠印社·中国金石篆刻艺术海外推广活动——西泠印社社长（现任）篆刻书法日本联展”的作品集，包括刘江、朱关田、韩天衡、陈振濂、李刚田、童衍芳、高式熊及吕国璋的书法、篆刻作品，共计百余幅。

作者简介

目录

饶宗颐 刘江 朱关田 韩天衡 陈振濂 李刚田 童衍方 吕国璋 高式熊

编辑推荐

文摘

序言

《中国古代书画艺术鉴赏与研究》 本书旨在深入探讨中国传统书画艺术的源流、演变及其审美价值。全书分为上下两卷，共计二十章，力求为读者构建一个全面而系统的中国书画艺术知识体系。 上卷：中国书画艺术的源流与发展 第一章：史前与先秦的书画萌芽 本章追溯了中国文字和图像表达的早期形态，从岩画、陶器纹饰入手，分析了图画性文字（如甲骨文、金文）的产生与发展，探讨了这一时期艺术表达如何为后来的书法和绘画奠定基础。重点剖析了商周青铜器铭文的书法特征及其装饰艺术的融合。 第二章：秦汉的规范与气韵 秦汉时期是中国书法艺术走向成熟的关键阶段。本章详细阐述了小篆向隶书的演变过程，分析了隶书“蚕头燕尾”的审美特征及其在官方文书中的应用。同时，结合出土的汉代画像砖、帛画，研究了这一时期绘画线条的古朴与雄健之美。 第三章：魏晋风度的确立 魏晋南北朝是书法艺术独立发展的黄金时期。本章聚焦于王羲之、王献之父子的艺术成就，深入剖析“二王”书风的精髓——中和之美与晋韵的形成。在绘画方面，探讨了顾恺之“传神写照”的理论及其对后世人物画的影响，分析了壁画中人物造型的时代特征。 第四章：隋唐气象的恢宏 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，书画艺术呈现出博大、开阔的时代气象。书法上，楷书臻于定型，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”各具风貌，唐代碑刻的书法艺术也达到了前所未有的高度。绘画领域，阎立本、吴道子将人物画推向高峰，山水画开始出现独立的趋势，青绿山水和水墨写意探索初现端倪。 第五章：五代两宋的精微与意境 宋代是中国艺术史上审美品味转向内省和写实的重要时期。本章着重分析了宋徽宗的“瘦金体”及其院体画的细腻写实风格。对“北宋山水”的宏大叙事（如范宽、郭熙）与“南宋院体”的精微观察（如李唐、马远、夏圭）进行了对比研究，并探讨了文人画的兴起及其对“意境”的强调。 第六章：元代文人画的勃兴 元代，书法和绘画艺术进一步与知识分子精神世界深度融合。本章重点阐述了赵孟頫对传统书法（特别是晋唐楷法）的复兴，以及“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）在山水画领域对笔墨语言的革新，分析了他们如何将诗、书、画融为一体，确立了文人画的主导地位。 第七章：明清的流变与分化 明清时期，书画艺术呈现出多元化和个性化的趋势。本章梳理了明代“台阁体”到“吴门画派”（沈周、文徵明）的继承与发展，以及晚明以徐渭为代表的写意大写意画风。清代，董其昌的“南北宗论”对后世影响深远，而“四王”对元明传统的集大成与僵化，以及“扬州八怪”对传统规范的突破，构成了这一时期的主要脉络。 下卷：书画艺术的技法与鉴赏 第八章：中国书法的用笔之道 本章专注于书法技法的基础训练。系统讲解了执笔方法、笔锋的运用（中锋、侧锋、藏锋、露锋）以及提按顿挫在不同书体中的表现。通过对篆、隶、楷、行、草五体笔法特点的细致分析，帮助读者理解“笔力”的内涵。 第九章：点画结构与章法布局 深入探讨了汉字在书写中的结构美学，包括间架结构（点画间的空间关系）和章法（整幅作品的布局）。分析了如何通过疏密得当、欹侧有致来营造视觉平衡与动态美感。 第十章：墨色的层次与韵味 阐述了中国画和书法中对“墨”的精妙运用。详细介绍了焦、浓、重、淡、清“五墨”的层次变化，及其在营造画面空间感和表达书写情绪上的作用，探讨了“墨分五色”的奥秘。 第十一章：线条的骨法与神韵 本章专门研究线条在国画中的核心地位。探讨了传统绘画中的“十八描”技法，分析了白描在人物、花鸟中的表现力，以及如何通过线条的粗细、疾缓来体现物体的质感和生命力，即“骨法用笔”。 第十二章：中国山水画的审美范式 系统介绍中国山水画的几种主要表现手法，包括“披麻皴”、“斧劈皴”等皴法，以及“高远”、“深远”、“平远”的三远法。重点解析了中国山水画如何通过“造境”来表达“卧游”的精神追求。 第十三章：花鸟画的写生与写意 区分了花鸟画中的写生派（强调形似与工笔）和写意派（强调笔墨与神似）。解析了梅兰竹菊“四君子”的文化内涵，以及如何通过对动植物的观察，寄托文人高洁的品格。 第十四章：人物画的叙事与传神 聚焦于中国人物画的技法发展，从早期的单线勾勒到晚期的渲染、没骨法。深入研究了顾恺之的“以形写神”和吴道子的“吴带当风”，探讨人物画在历史叙事和精神肖像中的作用。 第十五章：书画的印章与题跋 分析了印章（朱文、白文）和题跋在书画作品中的重要性。印章不仅是作者身份的标志，更是构图的重要组成部分；题跋则提供了对作品的文字解读和情感补充，二者共同构成了完整的作品面貌。 第十六章：装裱的艺术与保护 介绍了传统书画装裱的工艺技术，包括绫绢的选择、裱褙的流程以及立轴、手卷、册页等不同形式的装裱特点。强调了装裱对于保护作品原貌和提升艺术效果的关键作用。 第十七章：中国书画的收藏与辨伪 为收藏爱好者提供基础指南。讲解了通过笔墨特征、纸绢质地、款识、印章风格等多个维度对作品进行鉴别的方法，并概述了书画收藏的基本常识和市场动态。 第十八章：中日书画艺术的交流与互鉴 本章探讨了中国书画艺术传入日本后，如何被吸收、本土化并发展出独特的艺术风格，如日本文人画（南画）的发展，以及两国艺术家在技法和审美上的相互影响，为理解东亚艺术圈的共通性提供视角。 第十九章：近现代书画艺术的转型 梳理了自晚清“海派”兴起到近现代艺术院校建立的历史进程。分析了传统书画在面对西方艺术思潮冲击时所进行的探索与革新，以及传统艺术在现代语境下的生命力。 第二十章：当代书画的创新与挑战 探讨了当代艺术家如何在坚守笔墨本体的同时，寻求当代视觉语言的表达，讨论了材料革新、跨界合作等对传统书画带来的新机遇与挑战。 本书结构严谨，内容详实，旨在帮助读者建立起对中国书画艺术的整体认知和深入鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象。封面素雅大气，采用了具有中国传统文化特色的纹样，给人一种沉静而高雅的感觉。打开书页，纸张的质感也非常棒，厚实且富有弹性，印刷清晰细腻，色彩还原度极高，使得每一幅作品都仿佛跃然纸上，细节之处纤毫毕现。在阅读过程中，我仿佛置身于一场高雅的艺术展览之中，能够近距离地欣赏每一件展品的独特魅力。书中对作品的排版也非常讲究，留白恰到好处，不会显得拥挤，反而更能突出作品本身。这种精心的设计，无疑为提升读者的阅读体验起到了至关重要的作用。它不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我感受到了艺术的精致与唯美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名日本文化的研究者，一直以来都对中日两国在艺术领域的交流有着浓厚的兴趣。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的契机，让我能够深入了解中国当代篆刻和书法艺术在日本的展现情况。看到中国顶尖艺术家们带着他们的作品远赴日本进行联展，我感到非常自豪。这不仅体现了中国艺术的魅力，也促进了两国文化之间的相互理解和欣赏。在书中，我能感受到艺术家们在创作中融入的对不同文化背景观众的考量，以及他们希望通过作品传达的共通的情感和审美。这种跨文化的艺术交流，对于增进国际友谊，推动文化互鉴具有重要的意义。我希望未来能有更多这样的艺术活动，让更多的人能够欣赏到来自不同国家和地区的优秀艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚入门篆刻和书法学习的新手，我常常感到迷茫和不知所措。而这本书的出现，简直是我学习路上的“及时雨”。它就像一本生动的教科书，通过展示大师们的杰作，为我指明了方向。我仔细研究了书中每一件作品的细节，从中学习笔法、刀法、章法，甚至是用印的材料和技巧。书中的作品风格多样，有的严谨古朴，有的洒脱奔放，我可以通过观察和模仿，逐渐找到自己喜欢的风格，并从中汲取养分。更重要的是，这本书让我认识到，艺术的道路没有捷径，唯有勤奋练习，不断钻研，才能有所成就。它给予了我莫大的鼓励和启发，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《西泠印社长(现任)篆刻书法日本联展作品集》，我简直是爱不释手。作为一名对篆刻和书法都有着浓厚兴趣的爱好者，能够一窥当代西泠印社社长以及其他优秀艺术家们的创作精华，对我来说是莫大的荣幸。书中的作品，无论是章法的布局，刀法的力度，还是线条的韵律，都展现出了极高的艺术水准。我尤其喜欢其中几件作品，它们将传统篆刻的严谨与当代审美的灵动巧妙地融合在一起，既保留了古朴的韵味，又不失时代的气息。书中的篆刻作品，有的雄浑大气，有的细腻婉约，每一种风格都各有千秋，令人回味无穷。而书法作品，更是笔走龙蛇，力透纸背，或行云流水，或苍劲有力，仿佛能感受到艺术家们挥洒自如的创作状态。这不仅仅是一本作品集，更是一次与大师们跨越时空的对话，让我得以学习和领略他们深厚的功力和独到的见解。它让我对中国传统艺术有了更深的理解和敬畏，也激发了我继续探索和学习的动力。