Adobe Photoshop CS5图像设计与制作技能案例教程 978751420376 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张妨，岳巍 著

图书标签:

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• 图像设计
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• 设计教程
• 软件教程
• 案例教程
• 平面设计
• 图像制作

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514203769

商品编码：30134179030

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：Adobe Photoshop CS5图像设计与制作技能案例教程

定价：55.00元

作者：张妨,岳巍

出版社：文化发展出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787514203769

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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　　Photoshop是Adobe公司旗下为的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。
　　本书以让读者学有所依、学有所用为宗旨，使用案例讲解的方式，以实例为载体，将软件知识穿插在实例制作中，以实例操作表现基础知识应用，详细地介绍了如何利用PhotoshopCS5的各种功能来创建图形或编辑图像，以及怎样制作出与众不同的精美效果。本书可以帮助读者比较完善地掌握软件中的理论知识和操作技巧。
　　本书可作为各大院校“数字媒体艺术”相关专业的教材，还可以作为想从事艺术设计行业的自学者的用书。

目录

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章　创建Photoshop文件
　1．1任务题目
　1．2任务导入
　1．3任务分析
　1．4技能目标
　1．5任务讲析
　　1．5．1实例演练——制作信封
　　1．5．2基础知识解析
　1．6能力拓展
　　1．6．1触类旁通——数码相机海报
　　1．6．2商业应用
　1．7本章小结
　1．8认证知识
第2章　Photoshop CS5的基本操作
　2．1任务题目
　2．2任务导入
　2．3任务分析
　2．4技能目标
　2．5任务讲析
　　2．5．1实例演练——修整倾斜的图像
　　2．5．2基础知识解析
　2．6能力拓展
　　2．6．1触类旁通——制作公司名片
　　2．6．2商业应用
　2．7本章小结
　2．8认证知识
第3章　关于选区和路径
　3．1任务题目
　3．2任务导入
　3．3任务分析
　3．4技能目标
　3．5任务讲析
　　3．5．1实例演练——使用路径绘制图案
　　3．5．2基础知识解析
　3．6能力拓展
　　3．6．1触类旁通——使用路径绘制图案
　　3．6．2商业应用
　3．7本章小结
　3．8认证知识
第4章　图像色调调整
　4．1任务题目
　4．2任务导入
　4．3任务分析
　4．4技能目标
　4．5任务讲析
　　4．5．1实例演练——修饰插画图像颜色
　　4．5．2基础知识解析
　4．6能力拓展
　　4．6．1触类旁通——修饰杂志插画
　　4．6．2商业应用
　4．7本章小结
　4．8认证知识
第5章　绘制图像
第6章　添加和编辑文字
第7章　关于图层
第8章　通道和蒙版
第9章　滤镜
0章　运作和自动化
1章　制作动态图像

作者介绍

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文摘

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序言

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图书名称： 3D Studio Max 2016 室内设计应用精讲 图书简介 本书是一本全面、深入且高度实战导向的专业教程，专注于教授读者如何利用 Autodesk 3D Studio Max 2016 软件，结合 V-Ray for 3ds Max 3.4 渲染器，高效、精准地完成高质量的室内空间设计、建模、材质赋予、灯光设置及最终效果图输出的全流程技术。本书旨在成为室内设计师、建筑可视化专业人士以及相关专业学生手中不可或缺的工具书和实训手册。 第一部分：基础构建与环境设置 (Fundamentals and Environment Setup) 本部分首先为读者打下坚实的软件操作基础。我们不会停留在简单的界面介绍，而是着重讲解如何根据个人工作习惯优化 3ds Max 2016 的用户界面布局、快捷键配置以及首选项设置，以最大化工作效率。 界面与导航精通： 深入解析视图控制（平移、缩放、旋转）在不同工作场景下的精确使用技巧，特别是针对大型复杂场景的优化导航模式。 场景管理与组织： 详细介绍层级（Layer）系统的建立与管理，如何使用选择集（Selection Sets）和显示（Display）面板来高效地隔离、隐藏和操作数以百计的对象，确保复杂场景的流畅性。 单位与精度设置： 讲解公制（Metric）和英制（Imperial）单位的精确切换与应用，以及如何设置精确的网格捕捉（Snapping）以保证模型几何的准确性，这对于后续的施工图输出至关重要。 第二部分：核心建模技术与室内元素构建 (Core Modeling Techniques and Interior Element Construction) 本部分是全书的核心，涵盖了从基础体块到复杂装饰元素的创建方法。教程强调参数化建模与多边形编辑的结合使用。 参数化建模基础： 详细讲解标准几何体（Primitives）的属性调整及其在快速搭建墙体、楼板等基础结构中的应用。重点剖析复合对象（Compound Objects）的组合逻辑，例如“布尔”（Boolean）运算在开窗、开门等操作中的精确应用与注意事项。 精细化多边形编辑： 深入剖析“可编辑多边形”（Editable Poly）修改器栈的工作流程。我们将覆盖挤出（Extrude）、倒角（Bevel）、插入（Insert）、切分（Cut）等关键工具，并结合实例演示如何利用“拓扑工具集”（Topology Tools）进行拓扑优化和细节处理，例如制作踢脚线、窗套等需要精确边缘处理的构件。 曲线与放样（Splines and Lofting）： 讲解 2D 曲线在 3D 建模中的强大作用。如何使用线（Line）、圆（Circle）等创建二维轮廓，并通过“挤出”（Extrude）、“倒角剖面”（Bevel Profile）或“放样”（Loft）命令快速生成复杂的装饰线条、拱形结构或定制家具轮廓。 专业构件建模实战： 通过多个案例，逐步演示制作标准门窗（包括复杂的平开门和推拉门机构）、楼梯（直跑、L型、旋转）、以及定制橱柜和吊顶等室内核心元素的全过程。教程特别关注模型拓扑的“干净性”，便于后续 UV 展开和材质赋予。 第三部分：材质与纹理的真实化呈现 (Materiality and Realistic Texture Representation) 本部分完全聚焦于 V-Ray 渲染器，旨在教会读者超越默认材质，创建具有说服力的表面质感。 V-Ray 材质系统深入解析： 全面解析 V-Ray Mtl 的核心参数：漫反射（Diffuse）、反射（Reflection）、折射（Refraction）和凹凸（Bump/Displacement）。讲解如何正确理解菲涅尔效应（Fresnel Effect）及其在不同材质（如玻璃、抛光石材）中的应用。 贴图（Texture Maps）的艺术： 详细指导如何导入和管理 PBR（基于物理的渲染）纹理集（如 Albedo, Roughness, Normal Maps）。特别强调使用 V-Ray Textures 节点进行程序化纹理混合与控制，以避免重复纹理的出现。 关键材质案例库： 分别针对木地板（考虑木纹方向和光泽度）、大理石/花岗岩（处理复杂的噪点和光泽）、织物（如沙发面料的细微纤维感）、以及玻璃与金属（精确设置 IOR 和光线追踪参数）提供精确的参数设置指导。 UV 贴图的优化： 讲解 Unwrap UVW 修改器的高级功能，包括“展平UVW”（Flatten Mapping）的精确控制、对齐纹理、以及处理不同尺寸物体纹理密度的策略。 第四部分：光影的魔术——高级布光技术 (The Magic of Light and Shadow: Advanced Lighting Techniques) 光照是决定室内效果图成败的关键。本部分将详细介绍 V-Ray 渲染引擎下的专业布光流程。 全局照明（GI）基础与性能优化： 深入解释 V-Ray GI 的工作原理（初级和次级反弹），以及如何通过调整“灯光缓存”（Light Cache）和“首次反弹”（Primary/Secondary Engine）来平衡渲染速度与质量。 真实世界光源模拟： 教授如何使用 V-Ray 物理相机（Physical Camera）模拟真实相机的曝光、快门速度、F值和 ISO，以获得准确的曝光控制。 室内人造光设置： 详细讲解 V-Ray 矩形灯（Rect Light）、平面光（IES Light）和点光源（Omni Light）在模拟筒灯、射灯、灯带时的正确放置、尺寸确定及光域网（IES Profile）的应用，以实现专业的光照布局。 自然光与环境光： 掌握 V-Ray Sun & Sky 系统，理解大气环境对场景的影响。指导如何使用 HDRI（高动态范围图像）作为环境反射和天空光，实现逼真、高细节的环境光照效果，尤其是在处理窗外景色的渲染时。 第五部分：高效渲染与后期精修 (Efficient Rendering and Post-Production Refinement) 本部分侧重于流程的收尾，确保最终输出的图像达到商业发布标准。 渲染设置优化： 讲解 V-Ray 渲染器中的“渲染元素”（Render Elements）的应用，如 AOVs（Arbitrary Output Variables），包括反射层、阴影层、材质ID层和环境光层，这些是后期合成的基石。 降噪技术： 详细介绍 V-Ray Denoiser 的工作原理和使用流程，如何在保证画面细节的前提下，快速消除噪点，大幅缩短渲染时间。 合成基础（Photoshop 流程）： 介绍如何将 3ds Max 输出的多通道渲染图导入 Adobe Photoshop 中进行专业级的后期处理。内容包括色彩校正（Curves/Levels）、光效增强（Glare/Bloom）、白平衡调整、以及使用蒙版对特定元素进行精确的材质增强，使最终效果图更具视觉冲击力。 全书贯穿“案例驱动”的学习理念，从一个简单的客厅场景开始，逐步升级到复杂的样板房展示，确保读者每学完一个技术点，都能立即在实际案例中得到应用和巩固。本书假定读者已具备基本的计算机操作能力，但对 3D 建模软件不一定熟悉，因此入门详尽，进阶深入。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“循序渐进，但又充满惊喜”。一开始翻开，以为会是那种枯燥乏味的软件功能罗列，但读着读着，发现它并不是简单地介绍工具的使用，而是将每一个工具和技术点都融入到了具体的应用场景中。我印象特别深刻的是一个关于“光影效果”的章节，作者没有直接告诉你“怎么调亮度对比度”，而是通过一个模拟自然光照入室内场景的案例，一步一步讲解了如何通过图层混合模式、画笔工具以及蒙版等，来营造出逼真且富有氛围的光影效果。那个案例做得非常细致，每个步骤的截图都很清晰，而且文字说明也很有条理，让我这个对光影表现一直觉得很头疼的人， suddenly feel like I’m finally getting it. 另外，书中对于一些“非破坏性编辑”的强调，也让我受益匪浅。以前我总喜欢直接在原图上修改，一旦出错就得重新开始，现在我明白通过智能对象、调整图层等方式来操作，可以极大地提高工作效率，而且也给了我更大的自由度去尝试不同的效果。这本书让我学会了“思考”如何去解决问题，而不是仅仅“记住”几个操作步骤。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，内心是有点忐忑的。市面上关于PS的书籍太多了，很多都只是把软件的菜单一项项翻译一遍，然后举几个很小的例子。但这本书，它真的给了我一种“原来PS还能这么玩”的感觉。我特别喜欢它里面那些“脑洞大开”的创意合成案例，比如有一个案例是如何将两个完全不相关的物体，通过精妙的抠图、色彩匹配和光影叠加，融合成一个毫无违和感的新画面。那个案例让我看到了PS作为一种强大的创作工具的无限可能性。它不仅仅是用来“修图”的，更是用来“造梦”的。我还注意到，书中在讲解每一个案例的时候，都会先分析最终效果的特点，然后才开始一步步拆解，这种“结果导向”的学习方式，让我能更清楚地知道自己要达到什么样的目标，也更容易理解作者的设计思路。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些关于色彩搭配、构图技巧、甚至是心理学在设计中的应用的小贴士，这些都让这本书的内容更加丰富和立体，不仅仅是技术的传授，更是一种设计的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对“设计”的理解又上了一个新的台阶。它不仅仅是教我怎么用PS这个工具，更是让我学会了“如何思考”一个设计。我非常喜欢书中在讲解一些高级技巧时，所透露出的设计理念。比如，在讲到“文字排版”的时候，作者不仅仅是教你如何使用文字工具，还会结合实际的版式设计原则，告诉你如何选择字体、如何调整字间距、行间距，以及如何利用文字来表达情感和主题。它让我明白，一个好的设计，是技术和创意的完美结合。而且，书中还包含了一些关于“色彩理论”和“构图原理”的讲解，这些都让我能够更深入地理解为什么某些设计看起来会更舒服，更吸引人。我感觉，这本书就像是一本“内功心法”，它不仅教会了我“招式”，更让我明白了“内力”的来源。我非常期待能将书中学到的知识，运用到我自己的实际项目中，做出更有价值和有意义的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是冲着“技能案例教程”几个字买的，毕竟理论知识学了不少，但实际操作起来总感觉缺了点什么，很多时候看到大神们的作品，总觉得他们是怎么做到那么流畅、那么有创意地将想法转化为视觉的。我一直觉得，学PS就像学游泳，光看视频教程是不够的，得自己下水扑腾。所以，当我在书店看到这本书，封面设计也比较规整，介绍里提到“案例”我眼睛就亮了。迫不及待地翻了翻目录，感觉还挺扎实，各种图像处理、创意合成、特效制作，听起来都是我工作中经常会遇到或者说特别想掌握的技能点。我尤其关注的是它在“案例”方面的呈现方式，是不是真的能够让我从零开始，一步一步跟着教程做出像样的作品。毕竟，学习的动力很大程度上来源于“看得到”的成果。如果教程过于理论化，或者案例太简单，那跟自己随便搜搜网上教程区别就不大了。我希望这本书能给我一种“跟着我做，你也能行”的信心，而不是看完之后，发现自己依然是那个对着软件发呆的初学者。我非常期待里面的案例能贴近实际工作需求，比如一些海报设计、电商主图的优化、或者是一些插画的绘制技巧，这些都是我工作中很看重的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习PS是一个不断“试错”和“积累”的过程，而这本书，就好像是一个非常有经验的引路人，带着我少走了很多弯路。我特别欣赏它在“细节处理”上的严谨。比如，在讲解抠图技巧的时候，它不会只给你一种方法，而是会根据不同背景和前景的特点，介绍不同的抠图工具和技巧，像通道抠图、抽出滤镜、或者结合图层蒙版的精细调整。最让我感动的是，它还会教你如何处理抠图边缘的毛边问题，以及如何进行色彩匹配，让合成的物体看起来更自然。我曾经花大量时间在抠图上，结果边缘总是不够干净，看了这本书，我才明白原来那些细微之处的处理，才是决定作品成败的关键。而且，书中对于一些“疑难杂症”的处理，比如如何去除画面中的噪点，如何修复老照片的划痕，都有非常系统且实用的讲解。我感觉就像是在一个经验丰富的设计师的指导下工作，他总能在关键时刻点醒我，让我恍然大悟。