数字化广告摄影教程 9787532261628 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄晓昭 著

图书标签:

• 广告摄影
• 数字化摄影
• 摄影教程
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 图像处理
• Photoshop
• 构图
• 灯光
• 后期制作

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532261628

商品编码：30135266472

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：数字化广告摄影教程

定价：42.00元

作者：黄晓昭

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787532261628

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

---

内容提要

---

数字化广告摄影的入门和学习，在具备了的摄影基础知识的前提下，首先必须了解掌握广告摄影所采用的数字化器材的功能和使用方法。同时采用以不变应万变的方法将商业广告摄影的对象按不同特性分成几个大类，分别研究其规律，掌握其基本表现方法，终做到在实战中能举一反三、应付自如。
　　本教材从理论和实践两个方面将商业广告摄影的起源和发展。数字化器材和运用、布光和造型、修图和完稿等几个主要方面较为完整地进行了阐述。特别插入了目前运用到商业广告摄影中的*数码技术的介绍。是摄影和广告类专业学生及刚入行的摄影师的实用教材工具书。

目录

---

序
章 商业广告摄影概述
　节 西方商业广告摄影的诞生和发展现状
　第二节 中国商业广告摄影的发展历程
第二章 广告创意与商业广告摄影
　节 市场营销与商业广告摄影
　第二节 平面广告制作流程
　第三节 商业广告摄影的创意方法与表现形式
　第四节 商业广告摄影师的综合能力
第三章 数码成像技术与广告影像传播方式的变革
　节 数码成像技术的原理与发展
　第二节 数码成像在商业广告制作中的优势
　第三节 数码成像与广告影像传播的多媒体趋势
第四章 数码商业摄影的前期拍摄硬件系统
　节 数码照明光源设备的种类和运用
　第二节 数码相机系统的种类和运用
　第三节 测光曝光系统的正确使用
　第四节 数码影像时代的胶片与滤光镜
　第五节 广告摄影棚的设备装置与整体规划
第五章 商品静物的用光基础
　节 用光的基本常识
　第二节 吸收型材质被摄体的造型布光与质感表现
　第三节 传导型材质被摄体的造型布光与质感表现
　第四节 反射型材质被摄体的造型布光与质感表现
第六章 商业广告摄影实战拍摄技巧
　节 啤酒饮料类的表现技巧
　第二节 手表首饰类的表现技巧
　第三节 漆器制品的表现技巧
　第四节 食品菜肴的表现技巧
　第五节 金属电镀制品的表现技巧
　第六节 广告人物及时装造型的表现技巧
　第七节 室内空间的混合光源处理
第七章 数码商业影像后期修图合成
　节 修图软件简介
　第二节 采集修图所需影像素材的注意事项
　第三节 常规修图合成的基本方法
　第四节 修图与印刷输出
第八章 广告摄影修图范例
　节 食品篇
　第二节 婚纱篇
　第三节 化妆品篇
　第四节 人物篇
第九章 广告摄影修图范例与佳作欣赏
　节 国外摄影师修图范例
　第二节 广告摄影佳作欣赏

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，下面是一篇关于其他摄影主题的图书简介，内容详尽，力求自然流畅，不包含您提到的特定书籍信息： --- 光影的叙事：现代人像摄影的深度解析与实践指南 ISBN：978-7-5322-6163-5 作者：李明 著 / 王芳 编 卷首语：不止于记录，更是情感的捕捉 摄影，作为一种强大的视觉媒介，其魅力不仅在于记录时间片段，更在于深刻地表达人类的情感与精神面貌。在众多摄影门类中，人像摄影无疑是最贴近生活、最能引发共鸣的分支之一。它要求摄影师不仅是光影的操控者，更是人性的洞察者。 本书《光影的叙事：现代人像摄影的深度解析与实践指南》，正是基于这一理念创作而成。它旨在超越传统影楼布光和基础构图的范畴，深入探讨如何通过镜头语言，构建富有张力、充满故事感的现代人像作品。我们相信，每一张成功的人像照片，都是一次成功的“看见”与“被看见”的对话。 --- 第一部分：理解光——人像摄影的灵魂语言（约400字） 光，是摄影的本质，尤其在人像摄影中，光线直接决定了人物的情绪基调和立体感。本书将详尽拆解光的物理特性及其在人像表达中的应用。 1. 自然光的诗意捕捉： 我们不会止步于“顺光、侧光、逆光”的简单分类。本部分将重点分析“黄金时段”与“蓝色时段”中，光线色温和角度的变化如何影响肤色的真实还原与情绪渲染。例如，如何利用清晨柔和的散射光勾勒出人物的宁静感；如何在高反差的午后阳光下，通过补光技巧保留眼部的高光细节，避免“死黑”的出现。我们将引入“环境光塑形法”，教授读者如何观察环境反射光，将其转化为辅助光源，实现“无影”的自然照明效果。 2. 影棚人造光的精准控制： 影棚布光不再是冰冷的公式堆砌。本书系统介绍了雷达罩、蜂巢、柔光箱等专业附件的特性。核心章节聚焦于“三点布光法的变奏”，从经典伦勃朗光出发，延伸至电影感十足的“鸡翅光”和强调轮廓的“边缘光”。我们提供大量的实拍案例，用光路图详细解析主光、辅光、轮廓光、背景光的相对位置、功率比和光质差异，帮助读者建立起对光线“强度与方向”的立体认知。 3. 肤色还原与光质处理： 人像摄影的重中之重在于“像不像”与“美不美”。我们探讨了不同色温对肤色的微妙影响，以及如何在后期处理中利用色彩管理工具，确保不同肤色对象（冷白皮、暖黄皮等）的自然和谐。 --- 第二部分：模特的引导与心流建立（约450字） 技术是基础，情感才是高地。没有人像作品能脱离模特的真实状态而独立存在。本部分将视角转向了人与镜头的互动艺术。 1. 建立信任的沟通机制： 成功的肖像往往源于深度的信任。本书提出了“预热沟通模型”，包括拍摄前的深度访谈、现场的非正式交流技巧，以及如何通过肢体语言和语速的调整，迅速打破模特的拘谨感。我们分享了大量的引导词汇库，区分了“开放式引导”（激发情绪）和“封闭式引导”（固定姿态）的应用场景。 2. 身体语言的解码与重塑： 姿态是人物心理的外化表现。本章细致剖析了头部、肩颈、手部和躯干的经典姿态问题及修正方法。例如，如何通过“打开锁骨”来提升颈部的线条感；如何通过对手部的精细控制，避免“僵硬的爪子”现象。大量的对比图清晰展示了“引导前”和“引导后”的区别。我们强调“动态捕捉”而非“摆拍固定”，鼓励摄影师在模特移动和自然互动中寻找决定性的瞬间。 3. 情绪的层次挖掘： 人像的魅力在于层次感。本书深入探讨了如何引导模特进入特定的情绪状态，包括内敛的忧郁、张扬的喜悦、以及复杂的情绪交织。我们介绍了一种“情景代入法”，通过为模特构建一个虚拟的场景或角色，帮助他们自然地流露出真实的情感反应，从而避免了呆板的“假笑”。 --- 第三部分：构图的叙事性与空间处理（约400字） 构图是组织画面的骨架，在人像摄影中，它承载着对主体地位的强调和对背景信息的筛选。 1. 黄金比例的现代演绎： 我们不拘泥于经典的“三分法”，而是侧重于“动态平衡”和“视觉流线”。讲解如何利用环境中的引导线（如建筑线条、光影边缘）将观众的视线自然地引向主体。重点分析了“负空间”（留白）在人像作品中的心理学作用，如何利用大面积的留白来烘托人物的孤寂感或宁静感。 2. 景深的哲学运用： 景深不再是单纯的“背景虚化”。本部分探讨了“选择性清晰度”的艺术。何时需要大光圈创造梦幻般的焦外虚化（Bokeh）；何时需要中等景深来保持主体与环境的关联性（如环境人像）。我们通过实例展示了如何通过调整焦距和距离，实现“主体分离”与“环境叙事”之间的精确平衡。 3. 视角与心理距离： 不同的拍摄角度会带来不同的心理暗示。低角度的仰拍赋予人物权威感或渺小感；高角度的俯拍则易于展现柔美或局促。本书详细分析了“平视、仰视、俯视”对观看者心理感知的影响，并教授读者如何根据想要传达的主题，主动选择最佳的机位。 --- 第四部分：后期：从“修正”到“再创作”（约250字） 后期处理是现代人像摄影不可或缺的一环，它允许摄影师对原始素材进行风格化和情感的深化。 1. 流程化管理与RAW文件的深度挖掘： 本书提供了系统性的后期工作流程，强调从文件导入、色彩校准到细节精修的连贯性。重点指导读者如何最大限度地利用RAW文件的动态范围，恢复高光和阴影细节。 2. 皮肤质感的精细化处理： 我们倡导“保留自然纹理”的修图理念。摒弃一味追求“塑料感”的磨皮方法，转而学习“中灰频率分离”技术，在保留皮肤纹理细节的同时，实现肤色和亮度的均匀平滑。这是赋予照片高级质感的关键步骤。 3. 色彩分级与风格确立： 最终的色彩分级是赋予作品独特“签名”的过程。本书介绍了如何在HSL（色相、饱和度、明度）工具中进行精细调整，并探讨了如何通过曲线工具创建电影色调（如Teal & Orange）和复古色调，最终确立作品的视觉风格基调。 --- 结语：摄影是一场永无止境的探索 《光影的叙事》并非终极法则，而是提供了一套严谨且富有弹性的思考框架。我们鼓励每一位读者，带着对光线的敬畏、对人物的尊重，以及对艺术表达的热忱，走出去，在实践中不断打磨和完善自己的影像语言。拿起相机，去捕捉那些稍纵即逝的真实瞬间，让您的镜头成为连接世界最真诚的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 作为一名已经从事摄影行业一段时间的从业者，我一直寻求在数字化时代下，如何提升广告摄影的效率和创意。这本书的内容，可以说是在我原有的基础上，为我打开了新的视野。它并没有停留在传统摄影的理论层面，而是紧密结合了当下数字技术的最新发展。书中对于“素材的整合与再创作”的讲解，让我认识到，在信息爆炸的时代，如何从海量的视觉素材中提炼出最有价值的部分，并进行二次加工，是提升广告作品竞争力的关键。我尤其欣赏它在“项目流程化管理”方面的阐述，从最初的创意构思、客户沟通，到拍摄执行、后期交付，每一个环节都有详细的建议和注意事项。这对于我们优化工作流程，提高项目效率，有着非常直接的帮助。此外，书中还探讨了如何利用大数据分析来指导广告摄影的创作方向，这让我意识到，未来的广告摄影将不仅仅是艺术的表达，更是基于科学和数据的精准营销。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 对于我这种长期活跃在社交媒体平台，并且热衷于分享生活点滴的人来说，这本书的价值远超我最初的预期。我一直想让自己的照片看起来更“高级”，更有吸引力，但总是缺乏方法和思路。这本书里关于“场景营造”的章节，给了我很大的灵感。它详细讲解了如何在有限的空间内，利用简单的道具和布景，就能创造出具有专业感的视觉效果。例如，书中提到如何利用不同材质的背景布，搭配合适的灯光，就能呈现出截然不同的氛围，从温馨的居家感，到时尚的杂志风。另外，对于那些想要拍摄人像的朋友，这本书里关于“人物情绪的捕捉”和“与模特的互动技巧”的讲解，也非常实用。它教会我如何通过眼神、肢体语言，以及构图的引导，来展现人物最自然、最动人的一面。我迫不及待地想要将这些技巧应用到我下次的拍摄中，相信我的照片会因此焕然一新，获得更多点赞和关注。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 坦白说，拿到这本书之前，我对“数字化广告摄影”这个概念并没有一个特别清晰的认识。我总觉得摄影就是摄影，广告就是广告，数字化似乎只是个附加的标签。然而，阅读这本书的过程，却让我对这个领域有了全新的理解。它不仅仅是教你如何拿起相机按下快门，更是深入剖析了广告摄影的核心——如何通过影像来传达产品信息，激发消费者的购买欲望。书中关于“故事性”和“情绪引导”的讲解，我印象特别深刻。它不是简单地展示产品的美观，而是通过场景的搭建、模特的表情、甚至道具的选择，去构建一个与产品相关的叙事，让观者在潜意识里产生共鸣。我还注意到，书中提到了很多关于后期处理的技巧，但并不是那种“一键美颜”的简单套路，而是强调如何通过后期来增强画面的质感，统一风格，以及更精准地还原摄影师想要表达的意图。这一点对于我这样习惯了“所见即所得”的初学者来说，是个很大的启发。它让我明白，一张优秀的广告照片，是前期拍摄和后期制作紧密结合的产物。这本书就像一位优秀的导游，带领我走进了数字化广告摄影这个充满魅力的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 最近刚看完这本《数字化广告摄影教程》，感觉脑子里像是被打开了一扇新的大门，对摄影的理解也提升了一个层次。我以前觉得拍好看的照片，可能就是会用一些滤镜，或者找个好看的模特和场景就行了。但这本书让我明白了，真正的广告摄影，背后蕴含着大量的策略和思考。它不仅仅是关于技术，更是关于如何“沟通”和“说服”。我最受启发的部分是关于“视觉叙事”的章节，它让我明白，每一张成功的广告照片，都在讲述一个故事，传递一种情感，或者在解决一个问题。书里还讲到了很多关于“创意发想”的方法，比如如何从生活中寻找灵感，如何进行头脑风暴，如何将抽象的概念具象化，这些都对我平时拍摄人像和静物时，如何让照片更有创意，提供了非常实用的指导。而且，这本书的排版和设计也非常人性化，图文并茂，重点突出，学习起来一点都不累，不像有些技术类的书籍，让人一看就头疼。我现在看任何广告，都会不自觉地去分析它的构图、用光、色彩，以及它想要传达的信息，感觉看世界的方式都变得不一样了。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本书的出版，对于我这个一直对广告摄影充满好奇，却又苦于找不到门路的普通爱好者来说，简直是雪中送炭！一直以来，总觉得那些出现在杂志、网站上的广告大片，都带着一种遥不可及的神秘感，仿佛只有顶尖的专业人士才能驾驭。然而，这本书的出现，彻底打破了我的这种刻板印象。它并没有上来就用一堆晦涩难懂的术语，或者展示一些令人望而却步的顶级设备。相反，它从最基础的构图原理讲起，比如黄金分割、对称构图，甚至是线条的引导作用，都用非常生动形象的图例进行了解释。我尤其喜欢它讲解用光的部分，从最简单的自然光，到如何巧妙利用反光板，再到一些基础的影棚灯光布置，都有详尽的步骤和效果对比。每次读到这里，我都忍不住拿起手边的相机，找个光线好的地方，尝试着去实践，虽然拍出来的效果离大师还有十万八千里，但那种豁然开朗的感觉，以及从“不知道怎么拍”到“知道怎么尝试”的进步，已经让我非常满足了。而且，书里还穿插了一些行业内的趣闻轶事，让阅读的过程不那么枯燥，反而像是在和一位经验丰富的老师在闲聊，不知不觉就吸收了很多知识。