時尚手冊(一)時尚工作室與産品 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

法傑瓦爾 著

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服裝設計
• 時尚工作室
• 産品開發
• 服裝産品
• 時尚手冊
• 設計流程
• 行業實踐
• 服裝製作
• 時尚行業

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506459952

商品編碼：30131712112

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-01

基本信息

書名：時尚手冊(一)時尚工作室與産品

定價：58.00元

作者：(法)傑瓦爾

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787506459952

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書呈現瞭一個經由T颱展示和賣場陳列的真實的時裝世界，它完整地講述瞭一場時裝發布會所要錶達的時尚概念是怎樣産生及實現的。
本書旨在將時裝定位於“産品”，並由此詮釋時裝設計師的工作內涵，介紹服裝設計的創意方法。青年設計師盧茲開放瞭他的工作室和畫室，並在各個環節負責人的幫助下，在書中闡明瞭一場時裝發布會或一個産品目錄、服裝樣闆等具體工作的展開，帶我們瞭解絢彩T颱背後的細節。
書中提供瞭七百多張照片和插畫，都是展示於公眾，希望這本現場感的圖書能給期望製作自己係列作品的年輕設計者提供一個原創而又活潑的工作方式，並通過在時尚工作室的工作經曆得以洞察時裝設計師這一職業。

目錄

---

章　産品
　成衣
　主題
　曆史主題
　故事闆
　復古時裝——迪迪埃·盧道的定義
　黑色小禮服——對迪迪埃·盧道的訪談
　新風貌——盧茲的定義
　逛街
　輪廓
　造型
　女裝成衣經典
　細節設計與後整理
　構思收集——盧茲2006春夏作品集
　係列規劃——盧茲2004春夏作品集
第二章　色彩與織物
第三章　概念
第四章　視覺展示　
第五章　從設計到生産
第六章　促銷　
附錄

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

探索現代服飾文化的深度與廣度：《當代服飾與設計趨勢透析》 書籍簡介 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入且極具前瞻性的視角，審視當代服飾文化、設計美學、材料革新以及行業運作的復雜生態。我們聚焦於服裝如何超越簡單的蔽體功能，成為個體身份錶達、社會文化變遷的有力載體，並探討設計師們如何在快速迭代的市場需求與持久的藝術追求之間尋求平衡。 本書的敘事結構將圍繞“理念源頭”、“設計實踐”、“材料革命”與“未來圖景”四大核心闆塊展開，力求構建一個清晰的知識脈絡，讓讀者不僅理解“穿什麼”，更能洞察“為什麼穿”以及“將穿嚮何處”。 --- 第一部分：理念源頭——服飾的文化解碼與曆史迴溯 本部分深入剖析瞭塑造當代服飾形態的底層文化動力與曆史積澱。我們不滿足於簡單的年代劃分，而是著重研究幾次關鍵的文化轉嚮如何重塑瞭我們對“得體”與“時尚”的認知。 一、非綫性時尚史觀：從精英定製到街頭主導 傳統服飾史往往以宮廷服飾和高級定製為中心綫索，本書則提齣一種“多中心”的曆史觀。我們將重點考察二戰後大眾消費文化的興起，以及伴隨而來的運動服飾（Athleisure）和街頭文化的崛起，如何從邊緣力量最終成為定義主流審美的關鍵驅動力。探討特定的亞文化群體——如朋剋（Punk）、嘻哈（Hip-Hop）和哥特（Goth）——如何通過服裝語言進行政治錶達和社會抗議，並最終被主流時尚體係吸收與重新詮釋的過程。 二、符號學視角下的服裝：身份、權力與越界 服裝是強有力的非語言交流係統。本章將運用符號學原理，分析特定服裝元素（如顔色、廓形、標識）在不同社會語境下的含義漂移。我們細緻考察瞭“製服”的解構與挪用，以及在性彆流動性日益增強的背景下，服裝如何挑戰並模糊傳統的性彆邊界。例如，探討中性化設計在當代時裝周中的策略性運用，以及它對消費者自我認同構建的影響。 三、可持續性思潮的哲學根基 當前時尚産業麵臨的最大倫理挑戰是其對環境和勞動力的影響。本章追溯瞭環保主義、道德消費主義思潮的起源，分析瞭“慢時尚”（Slow Fashion）理念從理論探討走嚮實踐的艱難路徑。我們不僅關注麵料的選擇，更關注供應鏈的透明度、生産者權益保障以及服裝“生命周期結束”的哲學意義。 --- 第二部分：設計實踐——從概念到T颱的構建路徑 本部分著重於當代設計師的思維模式和創作流程，剖析那些定義瞭當前設計語言的標誌性技法與哲學。 一、廓形革命與結構重構 當代設計往往追求對傳統人體結構錶現的顛覆。本章係統梳理瞭自解構主義（Deconstructionism）以來，設計師如何運用不對稱剪裁、比例誇張化以及空間填充技術來重塑服裝的“三維形態”。我們將分析例如“剪紙效應”的運用，以及如何通過內部骨架結構（如輕型支撐材料）來創造齣超越人體自然形態的雕塑感外觀。 二、跨媒介敘事：時裝秀與數字展示的演變 時裝秀已從簡單的産品發布演變為高度策劃的藝術錶演。本章探討瞭如何將建築空間、聲音設計、影像藝術融入時裝展示。更重要的是，我們會深入研究在元宇宙和虛擬試穿技術興起的背景下，數字時裝（Digital Fashion）設計師如何應對“無實體”服裝的設計挑戰，以及這些作品如何反哺實體設計。 三、當代配飾的獨立語境 鞋履、手袋與珠寶不再是服裝的附屬品，它們已發展齣獨立的文化價值和設計體係。本部分分析瞭當代手袋設計中“實用性”與“奢侈品化”的張力，以及高級珠寶如何通過非貴金屬和工業材料的引入，打破傳統奢華的定義。 --- 第三部分：材料革命——科技賦能與縴維的未來 材料是服裝的物質基礎。本部分聚焦於驅動下一代服裝創新的前沿材料科學和製造技術。 一、生物基材料與仿生設計 我們詳細考察瞭利用微生物發酵、藻類培養或農業廢棄物生産新型縴維和皮革替代品的研究進展。探討瞭“仿生學”在服裝設計中的應用，例如模仿動物皮膚的自我修復能力或植物的疏水特性，以實現服裝的智能調溫和自潔功能。 二、智能紡織品與可穿戴技術 本章超越瞭簡單的LED燈光裝飾，深入研究瞭將電子元件無縫集成到織物結構中的技術，包括柔性傳感器、導電紗綫以及能源采集縴維。討論瞭這些技術在健康監測、運動錶現優化方麵的實際應用案例，以及如何解決電子産品在水洗和耐用性方麵的技術瓶頸。 三、製造工藝的革新：按需生産與3D打印 傳統的大規模裁剪和縫紉模式正在受到增材製造技術的挑戰。本章分析瞭3D打印技術如何實現復雜幾何結構的定製化生産，以及它在減少材料浪費方麵的潛力。同時，探討瞭“按需生産”（On-Demand Manufacturing）模式如何重塑供應鏈，縮短從設計到消費者的距離。 --- 第四部分：未來圖景——行業結構、消費心理與長期展望 本書的收官部分將目光投嚮未來十年，分析影響時尚産業宏觀走嚮的社會經濟因素和消費心理變化。 一、去中心化的消費趨勢 隨著社交媒體的普及和垂直社群的形成，消費者不再被單一的時尚中心所主導。本章探討瞭“微型趨勢”（Micro-Trends）的爆發性傳播模式，以及設計師如何平衡全球化視野與本地化錶達的需求。 二、知識産權與設計模仿的灰色地帶 在設計元素快速復製和模仿成本極低的環境下，知識産權的保護變得愈發棘手。本部分梳理瞭國際上在設計保護方麵的法律框架差異，並探討瞭設計師如何通過建立強大的品牌敘事和獨特的技術壁壘來對抗快速模仿。 三、造型師、買手與意見領袖的角色重塑 在信息爆炸的時代，誰來定義“好品味”？本章分析瞭傳統時尚編輯、造型師、零售買手以及新興的數字意見領袖（KOLs）在時尚價值鏈中的權力轉移。理解他們的推薦機製和影響力來源，對於把握未來的市場走嚮至關重要。 通過對以上四個維度的深度挖掘，本書力求提供一套係統性的分析工具，幫助讀者理解當代服飾的深度文化內涵、尖端技術應用，以及它在塑造人類未來生活方式中的核心地位。它不僅僅是對現象的記錄，更是對下一階段設計的深刻洞察與思考。

评分☆☆☆☆☆

說實話，現在的時尚書籍大多華而不實，要麼是明星設計師的自傳，要麼是前衛趨勢的預測，真正能教你“搭架子”的書太少瞭。這本書聽起來就帶著一種務實、甚至可以說是有點“工程學”的味道，這正是我所需要的。我腦海中浮現的是一個充滿邏輯性的結構：第一部分可能專注於物理空間的優化——如何在一個有限的空間內布置齣集創意、打版、樣品製作於一體的功能區；第二部分則可能轉嚮“産品生命周期管理”的初級階段。我想知道，一個初創設計師是如何平衡“設計美學”與“市場可行性”的？書中會不會提及如何在啓動初期，利用有限的資金去尋找最閤適的初級閤作方，比如尋找靠譜的印花廠或是基礎的針織廠？我特彆希望能看到一些關於“最小可行性産品”（MVP）在時尚領域的應用案例，即如何用最少的資源推齣一個能測試市場反應的初始産品綫。這種注重“資源整閤”和“風險控製”的視角，讓這本書超越瞭單純的設計指南，更像是一本創業指南。

评分☆☆☆☆☆

這本《時尚手冊(一)時尚工作室與産品》聽起來就像是為每一個渴望在時尚圈摸爬滾打的新手量身定做的寶典。我特彆欣賞它那種從最基礎的“工作室”概念入手，而非直接跳到光鮮亮麗的T颱秀。想象一下，一個剛畢業的設計師，麵對著租來的小小工作間，腦子裏全是天馬行空的創意卻無從下手——這本書應該能幫他們梳理齣第一步該邁嚮何方。它必然會深入探討工作空間的規劃，從光綫、材料到工具的擺放，每一個細節都關乎效率和靈感的激發。更彆提“産品”這一塊，我猜想裏麵一定有關於係列規劃、成本控製和供應鏈基礎知識的介紹。這可不是那種空談理論的書，它更像是一位資深行業前輩，拉著你的手，手把手教你如何將一個美好的想法，通過一個高效運轉的工作室，最終打造成一個可以觸摸、可以上市的實體産品。那種實操性，對於想要從“興趣”跨越到“事業”的人來說，簡直是無價之寶。我尤其期待它能揭示一些看似微不足道卻能決定項目成敗的“幕後流程”，比如如何與麵料供應商建立初步信任，或者如何為你的第一個係列設定一個可實現的生産目標。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，時尚的靈魂在於創意，但它的骨架在於係統。這本書的結構似乎就是想同時抓住這兩者。《時尚手冊(一)》這個標題暗示著後續可能還有更深入的探討，所以第一冊應該聚焦於“基礎搭建”。我很好奇它如何處理“工作室文化”的建立。一個工作室的氛圍，對設計師的長期發展至關重要，書裏是否會探討如何設定工作規範、如何處理設計中的意見分歧，以及如何建立最初的品牌身份標識，這些都屬於“軟性基礎設施”。而在“産品”層麵，我希望看到的是關於“細節標準化”的討論。比如，一個品牌是如何確定自己的拉鏈供應商、紐扣的采購標準，以及如何確保所有外發加工的成品都能達到一緻的質量要求？這部分內容往往是行業老手纔知道的“門道”。如果這本書能把這些供應鏈的初期環節掰開揉碎瞭講清楚，讓讀者明白每一個小零件的選擇背後都蘊含著成本、美學和耐用性的三重考量，那麼它就成功地架起瞭一座連接創意與商業現實的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

作為一名希望從消費者轉變為學習者的業餘愛好者，我最怕看到那些隻關注“做什麼”而不關注“怎麼做”的指南。這本書的命名，恰恰滿足瞭我對“過程導嚮”學習的渴望。我猜想它會非常強調“原型製作”（Prototyping）的重要性。在工作室環境中，如何高效地製作初版樣衣？不同的麵料需要對應哪些不同的縫製技巧？書中會不會詳細介紹一些基礎的打版工具和軟件的入門級用法？特彆是在産品設計這一塊，我期望看到的是關於“係列化思維”的培養。如何確保本季的産品既有創新，又能與上季或下季在視覺和功能上形成連貫性，而不是一盤散沙？這種對工作流程的精細描繪，比空泛地談論“原創性”要實際得多。它應該是一個腳踏實地的嚮導，告訴初入行者，在你擁有自己的大牌秀場之前，你需要先學會如何在一個整潔、有序、目標明確的工作室內，將一張草圖，變成一個可以被市場檢驗的閤格“産品”。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對時尚産業運作背後的邏輯充滿好奇的旁觀者，對於那種隻停留在展示最終成品的讀物總是感到意猶未盡。因此，這本書的標題“時尚工作室與産品”立刻抓住瞭我的注意力，它暗示著一種深入骨髓的“製造過程”的剖析。我希望它能像一部詳盡的紀錄片，帶領我們穿梭於那些充滿活力與壓力的設計空間內部。我設想的場景是，書裏會用大量的圖示來展示不同規模工作室的工作流綫，或許會對比巴黎高級定製工坊的精細與快時尚品牌工作室的高周轉率之間的區彆。關於“産品”的部分，我更期待看到的是關於“概念落地”的挑戰。如何將一個抽象的季節主題，轉化為具體的版型選擇、麵料質地和輔料的敲定？它是否會深入講解設計師如何與版師、裁縫進行有效溝通，避免那些因為信息不對稱導緻的災難性返工？如果這本書能將行業內的“黑話”和專業術語用清晰易懂的方式解釋清楚，讓非專業人士也能窺見産品開發環節的嚴謹與不易，那它絕對是本極具教育意義的讀物。