風光攝影進行時：透析主體 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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田鑫，韓冰 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 主體突齣
• 光綫運用
• 色彩
• 後期處理
• 攝影審美
• 自然風光
• 攝影創作

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551405768

商品編碼：30119065935

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：風光攝影進行時：透析主體

定價：79.00元

作者：田鑫,韓冰

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405768

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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田鑫、韓冰編著的《透析主體：風光攝影進行時》細緻有效地對風光攝影中的主體進行深入全麵的研究和分析，在追根溯源的基礎上，順理成章地歸結齣相關的拍攝技法和思路，使讀者明白攝影技法的來龍去脈，做到真正的行傢，而不是單純的速成無解。書中圖片藝術性強，富有說明性和欣賞性，加之富有內涵的文字，是在品質和內容上皆佳的風光讀物。

內容提要

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攝影，越來越被我們所需要。我們從攝影中獲得快樂、滿足和價值，它漸漸成為我們的一種生活態度和精神追求，影響著我們和這個世界。現在，受人寵愛的、追求大善大美的風光攝影正大行其道，你準備好加入其中瞭嗎？不必緊張，拿起田鑫、韓冰編著的《透析主體：風光攝影進行時》，讓我們一起進入透析主體進行時，你會得到你想要的。
《透析主體：風光攝影進行時》探討瞭風光攝影中有關主體的問題，旨在告訴讀者拍攝主體身上的秘密，這無疑是激動人心的。它提供瞭一個獨特的學習係統— —理論鋪墊、案例分析和精妙評判。對於本書，你可能需要一遍、兩遍，持續不斷地閱讀下去。在你的學習和領悟中，你會發現自己變得強大和成熟起來。

目錄

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前言
雲彩
彩虹
流水
海岸
樹木
草原
日齣日落
山脈
霧

作者介紹

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文摘

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序言

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電影製作的視覺語言：從劇本到銀幕的敘事構建 一、 電影敘事的核心：劇本的解構與重塑 本書深入剖析瞭電影劇本作為一切視覺敘事之源的本質。我們不再將劇本視為簡單的文字記錄，而是將其視為一個多層次的結構，其中蘊含著節奏、張力、角色弧光和潛颱詞。 1. 劇本的“骨架”與“血肉”： 詳細探討瞭三幕劇結構、英雄之旅等經典敘事框架的當代變體。重點分析瞭如何在高概念（High Concept）的商業敘事和更側重於氛圍、情緒的藝術電影敘事中，靈活運用這些結構。我們考察瞭“場景卡片”（Beat Sheet）在可視化故事流程中的作用，以及如何通過場景之間的邏輯跳躍和情感連接來推動情節發展，而非僅僅依賴事件的堆砌。 2. 對話的潛颱詞藝術： 摒棄瞭教科書式的“功能性對話”，轉而研究如何通過“未說齣的話”來塑造人物關係和推動衝突。本書通過分析經典電影（如《教父》、《公民凱恩》）中的關鍵對話片段，揭示瞭角色隱藏的動機、恐懼和欲望是如何通過語氣的微妙變化、停頓的運用以及視覺暗示來傳達的。探討瞭“言不由衷”在構建戲劇張力中的不可替代性。 3. 角色弧光的精雕細琢： 角色是觀眾進入故事世界的入口。本書從心理學和行為學的角度，構建瞭一套係統化的角色發展模型。不僅關注角色的外部目標（What they want），更深入挖掘其內部需求（What they need）和核心創傷（Wound）。我們將角色設計視為一個動態過程，研究如何在劇本的不同階段，通過外部壓力和內在衝突的交織，使角色發生真實且可信的轉變。特彆探討瞭“反英雄”和“灰色角色”的復雜性構建方法。 二、 視覺化的語法：鏡頭、燈光與空間設計 電影是一門視覺藝術，本書將鏡頭語言視為一種精確的、具有情感指嚮性的“語法”。 1. 鏡頭的選擇與情感指嚮： 係統梳理瞭從特寫（Extreme Close-up）到全景（Extreme Long Shot）的各種鏡頭尺度的心理學效應。重點討論瞭固定鏡頭（Static Shot）與運動鏡頭（Movement）的辯證關係——何時需要通過移動（如搖攝、推軌）來引導觀眾的注意力或模擬角色的主觀體驗，何時又需要利用固定鏡頭來強調場景的疏離感或永恒感。深入剖析瞭“主觀鏡頭”（POV）和“非主觀鏡頭”在敘事中的切換策略，以及如何利用景深（Depth of Field）來控製觀眾的焦點和信息接收量。 2. 光影的心理雕刻： 燈光不再僅僅是照明工具，而是情緒的載體。本書將攝影棚燈光技術（三點布光、倫勃朗布光等）與敘事主題緊密結閤。探討瞭高調光（High-Key）和低調光（Low-Key）在不同類型片中的應用邏輯。例如，如何通過冷色調和硬光來營造壓抑的黑色電影氛圍，或如何運用自然光和柔和的輪廓光來錶達角色的脆弱性。對自然光在特定時間段（如“魔幻時刻”）的捕捉和利用進行瞭詳盡的技術與藝術分析。 3. 場麵調度（Mise-en-scène）的密度： 場麵調度是對畫麵內一切元素的精心編排。本書強調，每一個道具、每一件服裝、每一個走位都必須服務於主題。我們分析瞭如何通過對前景、中景、後景的層次安排來構建畫麵的信息密度和空間感。探討瞭群戲調度中的“視覺焦點轉移”技巧，確保即使在復雜的場景中，觀眾的視綫也能被導演精確地引導至關鍵的敘事點。 三、 聲音的潛意識滲透：音景與節奏的控製 在聲音設計日益重要的今天，本書將聲音視為與畫麵同等重要的敘事元素，它直接作用於觀眾的潛意識。 1. 音景的構建與世界觀的建立： 區彆於簡單的音效疊加，我們研究如何構建具有地域性、時代感和角色情緒特徵的“音景”（Soundscape）。例如，一個寂靜的雪夜與一個擁擠的集市，其背景音的質感、頻率和動態範圍如何為故事定調。 2. 對白、音樂與音效的三角關係： 探討瞭三者之間的平衡點。何時音樂應完全主導情感，何時應退居幕後，讓對白和環境音成為主角。特彆分析瞭“畫外音”（Off-screen Sound）在製造懸念、暗示未知威脅方麵的強大效力，以及如何通過有規律的音效（如時鍾滴答、心髒跳動）來同步觀眾的生理節奏。 四、 剪輯的“看不見”的力量：時空觀念的重構 剪輯是電影製作的最終“重寫”過程，它定義瞭時間的感知和故事的流暢性。 1. 節奏的數學與情感： 剪輯節奏並非固定不變的。本書通過分析動作片中快速的“跳切”（Jump Cut）與劇情片中延長的“長鏡頭”之間的切換，展示瞭剪輯如何直接控製觀眾的呼吸。探討瞭節奏如何與角色的內心狀態同步——角色的焦慮通常對應著更短的鏡頭和更頻繁的切換。 2. 剪輯的邏輯：連續性與非連續性： 詳細解析瞭“180度綫”等傳統連續性剪輯規則的必要性與打破的藝術。著重研究瞭如古斯塔夫·德拉爾（Gustav De Lathouder）所倡導的“情感剪輯”理論，即鏡頭之間的連接應基於情感的共鳴而非純粹的物理空間邏輯。探討瞭濛太奇（Montage）作為一種濃縮時間、錶達宏大主題的敘事工具的實踐方法。 通過對劇本、視覺元素、聲音和剪輯這四大支柱的係統性透視，本書旨在為創作者提供一套全麵的工具箱，以理解和掌握電影敘事從抽象概念到具象化影像的完整轉化過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常精美，封麵采用瞭一種沉靜而有質感的啞光紙，配閤燙金的書名，散發齣一種低調的奢華感。翻開內頁，紙張的厚度適中，手感溫潤，印刷色彩的還原度極高，特彆是那些風光大片，每一張都仿佛能將讀者帶入到真實的場景之中，光影的細節、色彩的層次都得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其喜歡它對一些經典風光攝影作品的解讀，作者的文字功底非常紮實，不僅僅是簡單地描述畫麵，而是深入剖析瞭攝影師的構圖思路、用光技巧以及情感錶達，甚至能感受到攝影師在拍攝那一刻的心境。雖然我目前還沒有機會去實踐書中的技法，但光是閱讀這些精彩的案例，就足以激發我無窮的創作靈感，讓我對風光攝影有瞭更深層次的理解和認識。總而言之，這本書的視覺體驗和思想啓迪都達到瞭相當高的水準，絕對是一本值得收藏的攝影佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它不僅僅是一本教你如何拍照的書，更是一本教你如何“看”風景的書。作者通過細膩的筆觸，引導讀者去發現那些被我們日常忽視的美。他鼓勵我們放慢腳步，去傾聽自然的聲音，去感受季節的變遷，去捕捉光影的舞蹈。書中的文字充滿瞭詩意和哲思，讀起來讓人心曠神怡。我發現，這本書不僅能夠提升我的攝影技能，更能陶冶我的情操，讓我對生活充滿瞭熱愛和敬畏。每次翻開這本書，我都會感到一種寜靜和力量，仿佛置身於廣闊的天地之間，與大自然融為一體。這是一本能夠觸動心靈的書，它讓我重新認識瞭自己，也重新認識瞭這個美麗的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常獨特，作者仿佛一位經驗老道的老師傅，娓娓道來，卻又字字珠璣。他沒有采用枯燥乏味的技術術語堆砌，而是用一種非常生活化、接地氣的語言，將復雜的攝影原理講解得通俗易懂。我在閱讀過程中，常常會心一笑，覺得作者說得太對瞭，很多時候，我們之所以拍不齣理想的照片，並不是因為技術不到位，而是因為思維上的局限。書中的一些觀點，比如如何打破固有思維模式去尋找拍攝對象，如何從平凡的景物中挖掘齣不平凡的美感，都讓我受益匪淺。我特彆喜歡作者分享的一些個人拍攝經曆和感悟，那些真實的故事，讓我們看到瞭攝影師背後付齣的努力和堅持，也讓我們更加理解瞭攝影藝術的魅力所在。這本書就像一位循循善誘的朋友，引導我一步步去探索風光攝影的奧秘，讓我對未來的拍攝之路充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容給我帶來瞭一種全新的視角，讓我意識到風光攝影並不僅僅是記錄自然景觀，更是一種與自然對話、與內心交流的過程。作者在書中反復強調“透析主體”的重要性，這讓我開始重新審視我過往的拍攝習慣。我之前可能更側重於捕捉宏大的場景，而忽略瞭畫麵中那些細微的情感和故事。通過閱讀，我明白瞭如何去觀察、去感受，如何將自己的情感融入到作品中，讓照片不僅僅是眼睛的記錄，更是心靈的錶達。書中的一些章節，探討瞭如何通過構圖、光綫、色彩等元素來傳遞攝影師的情感，如何讓觀者在欣賞作品時産生共鳴。這種深度的解讀，遠遠超齣瞭我之前對風光攝影的理解，讓我對這項藝術有瞭更深刻的敬畏之心，也激發瞭我想要去創作更具個性和靈魂的作品的願望。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排結構非常閤理，邏輯清晰，循序漸進。從最初的理論基礎，到具體的拍攝技巧，再到後期的處理，每一個環節都安排得恰到好處。我尤其欣賞作者在闡述一些技術性問題時，能夠結閤大量的實例進行說明，這樣一來，即使是初學者，也能夠通過這些生動的案例，理解抽象的概念。書中還穿插瞭一些關於攝影器材的建議，雖然不是重點，但卻非常實用，能夠幫助讀者根據自己的需求做齣更明智的選擇。最令我驚喜的是，書中還提到瞭如何培養攝影師的審美能力，這對於我來說，是一個全新的課題。之前我總是埋頭鑽研技術，卻忽略瞭審美的重要性。現在我明白，技術是基礎，而審美纔是升華。這本書就像一位全能的導師，為我鋪就瞭一條通往優秀風光攝影師的道路。