{RT}典藏相机-(美)托德·古斯特夫森 杨枚 北京美术摄影出版社 97878050146 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美托德·古斯特夫森 杨枚 著

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805014623

商品编码：30112376795

包装：精装

出版时间：2012-10-01

图书基本信息
图书名称	典藏相机	作者	(美)托德·古斯特夫森 杨枚
定价	298.00元	出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805014623	出版日期	2012-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装

内容简介

现在，摄影无疑是为普及的一种艺术形式，使用的主要工具当然就是照相机了。本书正是从此方面入手，从1826年如何拍摄早的照片讲起，一直到如今的数码时代，用精美的图片和简练的文字向我们介绍了照相机的发展历史。 作者在编写本书的过程中充分利用了乔治·伊士曼摄影博物馆的馆藏，书中大量的照片不仅能让您了解照相机的外形，还能让您从一些的摄影作品中汲取灵感，是摄影师和照相机收藏爱好者的图书。 这本具有里程碑意义、使用大量插图的著作着重讲述了照相机这个精巧、优雅，看起来却很简单的设备。它的发明改变了我们对这个世界以及对我们自己的认识。本书从1826年法国实验者约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯（JosephNicéphoreNiépce）花了8个小时次捕捉到不甚清晰的影像讲起，直到现在利用手机和*的数码相机即时完成影像拍摄这200多年来照相机的发展历史。 托德·古斯特夫森（Todd Gu s tavson）为照相机这个主题做了一次出色的向导。乔治·伊士曼摄影博物馆馆藏（GeorgeEastman HouseCollection）的350多部照相机的照片以及100多幅历史照片、广告和绘图，为内容充实的文字叙述起到了很好的补充作用，其中包括一些经典的摄影作品—有的正是用本书中介绍的照相机拍摄的，还有社会名流的照片以及历史上各款知名照相机的广告，所有图片都配有精心撰写的文字说明。 古斯特夫森追溯了照相机技术的发展以及镜头背后那些通常性情古怪的发明家、商人和艺术家的精彩故事。例如路易斯·雅克－曼德·达盖尔（LouisJacques-MandéDaguerre），他创造性地发明了银版摄影术；还有摄影行业的先锋企业家马修·布雷迪，他的摄影团队在美战时拍摄的战场和士兵照片深入人心，那些画面已深深地烙在这个国家的记忆里。女性方面有朱丽亚·玛格丽特·卡梅伦（JuliaMargaret Cameron），她拍摄的维多利亚时代社会名流与普通老百姓的人像也享有同样的声誉。 他还介绍了关于乔治·伊士曼成功的励志故事，这个迷上了摄影的年轻银行职员创建了一家名为伊士曼·柯达（EastmanKodak）的公司（也以“柯达”为人所知），这个名字几乎成马修·布雷迪（M a t h e w B.Brady），［亚伯拉罕·林肯］（ABRAHAMLINCOLN），1860年2月27日乔治为摄影的代名词。还有埃德文·兰德（EdwinLand）所取得的巨大成就—这个天才发明了宝丽来（Polaroid）这种既漂亮又迷人的相机并且在市场上进行了推广。 当然，还有些摄影师使用一些不得了的相机：虽不起眼却颇具影响力的有柯达布朗尼（Brownie）、徕卡（Leica）和哈苏（Hasselblad）照相机。本书还突出了技术上取得的多次的胜利，例如艾德维尔德·麦布里奇（EadweardMuybridge）发明的高速摄影过程、闪光灯的研制以及彩色摄影技术。您还会了解到一些有趣奇异的珍品，比如立体照相机、明信片照相机以及隐藏在手表、纽扣和钢笔里的侦探照相机。 乔治· 伊士曼摄影博物馆的馆长安东尼· 班（Anthony Bannon）所著的序言，数码相机之父史蒂夫·萨桑（SteveSasson）和未来影像公司（Future Image Inc.）深谋远虑的创始人兼总裁阿利克斯·杰拉德（AlexisGerard）撰写的见解深刻的文章，共同对这项现代的技术成就之一进行了发人深思的研究。不管您是一名业余摄影家还是拥有多年经验和相关知识的专业人士，本书都值得您去珍藏，是可以反复翻阅的工具书和灵感来源。

作者简介

托德·古斯特夫森是位于纽约州罗切斯特市的乔治·伊士曼摄影博物馆的技术馆馆长。他负责编录、保存并维护这个世界上*的摄影及电影设备馆，其中的藏品超过2万件。他曾经单独或与其他馆长共同主持过博物馆的10个展览，其中包括备受盛赞的巡回展览“百年布朗尼”（TheBrownie at 100）。古斯特夫森曾经是纽约西部肖陶扩湖协会（ChautauquaInstitution）的一名摄影师，于1980年获得了路易斯安那理工大学颁发的摄影艺术学士学位。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

这本书具有的收藏价值，它罗列了所有的经典相机，献给每一位热爱相机的人，让他们更透彻的了解相机。这是相机的纪录片，细数了相机从*初到现代的发展史，详细描述了每款相机的各方面信息。罗列了很多珍贵的相机，极具收藏价值，是一本对相机解读不错的书籍。也展示了一些经典的图片，让整本书生动起来。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

影像的魔术与光影的叙事：一瞥现代摄影的艺术殿堂 本书是一部深度聚焦于现代摄影艺术思潮、技术演进及其文化影响的权威著作。它以时间为轴，以流派为纲，带领读者穿越百年光影变迁的恢弘历程，探寻那些定义了我们视觉时代的伟大瞬间与杰出人物。 第一章：摄影术的诞生与早期探索——从记录到表达的萌芽 本章详尽考察了十九世纪中叶摄影术发明初期的艰难探索。我们追溯了从达盖尔的银版法到塔博特的负片系统，直至湿版火棉胶工艺的成熟过程。重点分析了早期摄影师，如格里高尔、卡梅隆夫人等，如何在受制于漫长曝光时间和化学限制的条件下，努力将摄影从单纯的科学记录工具提升为具有艺术价值的媒介。本章通过大量图例，阐释了早期肖像摄影中维多利亚时代美学的影响，以及阿尔弗雷德·斯蒂格利茨尚未登上历史舞台前，欧洲大陆上对“纯粹摄影”（Straight Photography）理念的初步萌芽。 第二章：世纪之交的艺术争论——皮克特主义与纯粹摄影的对决 进入二十世纪，摄影艺术界爆发了一场关于其身份的激烈论战。本章深入剖析了皮克特主义（Pictorialism）的全盛及其哲学基础。通过对彼得·亨利·埃默森（P.H. Emerson）的自然主义观点的梳理，以及阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期的“画意”尝试，我们得以理解摄影师们如何试图模仿油画和素描的质感与情感深度，以赢得美术界的认可。随后，章节的重心转向了斯蒂格利茨后期的“纯粹摄影”宣言——强调曝光的精准性、锐利的细节和对摄影媒介自身特性的尊重。我们将对比分析爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的早期柔焦作品与他后期对形式和纹理的极致追求，揭示这场美学转向的关键节点。 第三章：两次世界大战间的现代主义浪潮——冷静的客观性与社会关怀 两次世界大战催生了摄影史上最富创造力的时期之一。本章探讨了包豪斯学派对摄影实践的颠覆性影响，特别是拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）在“新视觉”（New Vision）口号下对摄影语言的结构化重塑。我们详细考察了“新客观性”（New Objectivity）流派在德国的兴起，及其如何通过冷静、精确的纪实手法，审视工业化和城市化的新现实。与此同时，本书也聚焦于美国，分析了“美国群展”（F/64小组）如何以近乎科学的严谨态度，确立了以安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的“充分曝光”理论和韦斯顿的几何化静物为代表的美国现代主义高峰，并阐释了“区位曝光法”（Zone System）对摄影技术和艺术表达的革命性意义。 第四章：纪实摄影的黄金时代——见证历史的镜头 本章是关于社会记录与新闻摄影力量的集中展示。我们深入研究了美国大萧条时期，联邦政府支持下的历史性项目，特别是多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和沃克·埃文斯（Walker Evans）如何通过他们富有同情心且极具冲击力的图像，塑造了公众对苦难一代的集体记忆。此外，本章还探讨了玛格丽特·伯克-怀特（Margaret Bourke-White）在工业和战争前线的工作，以及亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）如何通过他“决定性瞬间”（The Decisive Moment）的理论，将街头抓拍提升到哲学高度，影响了整个后来的纪实报道领域。 第五章：战后与后现代的挑战——超越现实的边界 二战结束后，摄影开始向更为主观和概念化的方向发展。本章分析了“一拍即合”（The New York School）对传统构图和叙事方式的解构，罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》如何以其粗粝、疏离的风格，挑战了战后美国乐观主义的神话。随后，本书转向对色彩摄影的重新评估，展示了威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）如何将日常的、近乎庸俗的场景，通过对色彩饱和度的精确控制，转化为具有深远影响的艺术作品。在后现代的语境下，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的角色扮演与自我挪用，以及大卫·霍克尼（David Hockney）对拼贴和多重视角的探索，标志着摄影彻底挣脱了“真实再现”的束缚，进入了对身份、媒介和观看本质的深刻反思阶段。 第六章：数码时代的转型与未来的展望 最后，本章探讨了二十世纪末至今，数码技术对摄影本体论的冲击。从CCD传感器的出现到后期处理软件的普及，技术变革如何模糊了“拍摄”与“制作”的界限？我们审视了当代艺术家如何利用数码工具进行大规模的图像操控和环境干预，以及社交媒体平台对图像传播速度和生命周期的影响。本书以开放式的讨论结束，旨在引导读者思考：在“人人皆可成像”的时代，摄影作为一种独特的艺术形式，其核心价值将如何被重新定义和坚守。 附录：关键技术术语解析与摄影史年表

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影器材有着漫长探索欲的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍相机发展历程的书籍。《{RT}典藏相机》这个名字，以及作者和出版社的信息，都让我对其抱有极高的期望。我一直坚信，了解相机的历史，就是了解摄影艺术的发展史。每一台经典相机的诞生，都凝聚了当时最顶尖的科技和最前沿的设计理念。我渴望能够从这本书中，了解到那些划时代的相机是如何诞生的，它们解决了当时摄影技术上的哪些难题，又为后来的相机发展提供了怎样的启示。我特别关注那些在特定时期具有里程碑意义的相机，比如第一台单反相机，第一台自动化曝光相机，或者是第一台便携式相机。这些创新，不仅改变了摄影的格局，也深刻地影响了我们的生活。我希望这本书能够提供详实的图片资料，清晰地展示出这些相机的外观和内部结构，让我能够更直观地感受它们的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣，并非仅仅停留在拍摄技巧上，而是更深入地去理解摄影器材本身所蕴含的哲学和美学。这本《{RT}典藏相机》恰好满足了我的这种需求。我一直觉得，相机是一种与摄影师心灵沟通的媒介。不同的相机，有着不同的“性格”，它们会以不同的方式响应你的每一次按下快门，最终呈现出独特的光影效果。我特别好奇那些充满传奇色彩的相机品牌，比如尼康、佳能，以及一些现在已经不太常见的品牌。它们在历史上是如何竞争的？又是如何凭借自身独特的创新，一步步走向巅峰的？这本书，或许能够为我揭示这些鲜为人知的商业竞争和技术博弈。我非常欣赏那些设计精巧、经久耐用的相机，它们不仅仅是工具，更是一种传承，一种精神的象征。我希望这本书能够详细介绍这些相机的设计理念，它们是如何在有限的空间内，实现如此复杂而精密的机械运作的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习摄影，不能仅仅停留在学习如何按快门，如何调整光圈快门，更重要的是去理解摄影器材背后的历史积淀和工艺传承。这本《{RT}典藏相机》吸引我的，正是它所承诺的“典藏”二字，这意味着它所收录的，必定是摄影器材中的精华。我对于相机从胶片时代向数码时代过渡的过程尤为感兴趣。在这个过程中，有哪些经典的设计被保留了下来？又有哪些被淘汰了？数码技术的革新，是如何影响相机设计的？我希望这本书能够提供一些关于相机材质、制造工艺的介绍，让我能够更深入地了解这些精密机械的诞生过程。例如，机身使用的金属材质，镜头的光学玻璃，以及那些精密的内部零件，它们是如何被制造出来的？这本书，或许能让我领略到工业设计和精密制造的魅力，让我对那些我曾经使用或接触过的相机，产生更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《{RT}典藏相机》的封面设计就足够吸引我了。那种复古的、带有岁月痕迹的质感，仿佛一下子就把我拉回了那个胶片摄影的黄金时代。我一直对老式相机充满着迷恋，它们不仅仅是记录影像的工具，更是一件件充满故事的艺术品。看到这本书的名字，我就迫不及待地想翻开它，去探索那些曾经辉煌的相机型号，了解它们背后的设计理念和历史变迁。书名中的“典藏”二字，更是让我充满了期待，我想象着书中会呈现的，是一些真正具有代表性、在摄影史上留下浓墨重彩的经典之作。我个人对那些机械精密、外观考究的老相机情有独钟，比如徕卡M系列，或者哈苏的中画幅相机，它们不仅在技术上有着卓越的表现，更有着一种独特的美学韵味。我希望这本书能够深入地介绍这些相机的构造、特点，甚至是一些鲜为人知的幕后故事。我经常会去古董相机店里寻宝，每一次触摸到那些冰凉的金属机身，闻到皮革和老旧机油混合的味道，我都会感到一种莫名的感动。这本书，或许能让我在家中就能完成一次穿越时空的相机之旅，满足我对摄影器材的无限好奇。

评分☆☆☆☆☆

在现今这个数码浪潮席卷一切的时代，我却对胶片摄影的独特魅力念念不忘。它不像数码相机那样，可以无限次地按下快门，每一次的拍摄都需要经过深思熟虑，每一次的冲洗结果都带着一丝不确定性，但也正是这种“不完美”和“珍贵”，让我对胶片产生了深深的眷恋。这本书的出现，恰逢其时。它似乎在向我们这些“胶片爱好者”传递一个信号：经典永不褪色。我一直觉得，老相机不仅仅是工具，它们是时代的见证者，记录了无数个历史瞬间，承载了无数人的回忆。这本书的作者，(美)托德·古斯特夫森，这个名字本身就带有一种专业的神秘感，我相信他一定对摄影器材有着深厚的理解和独到的见解。我特别期待书中能够探讨一些关于老相机的使用技巧，以及如何在现代的摄影创作中，将这些经典器材的优势发挥到极致。我尝试过使用一些老镜头，那种独特的光学魅力和成像风格，是现代镜头难以比拟的。这本书，或许能为我提供更多关于这些经典镜头的宝贵信息，甚至是一些鲜为人知的改装技巧。