绘制美少女;头部五官及发型漫画绘制技法：双色图解版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝博艺站 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 美少女
• 头部
• 五官
• 发型
• 技法
• 教程
• 双色图解
• 动漫

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113228088

商品编码：30112942473

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘制美少女;头部五官及发型漫画绘制技法：双色图解版

：39.80元

作者：蓝博艺站

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787113228088

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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绘制美少女 头部五官及发型漫画绘制技法（双色图解版） 120克超白胶版纸，176页超值内容分享内文采用双色印刷，双色图解注释，更易于学习掌握头部五官/发型设定/动态展示/绘制详解/图例赏析，真正打造美少女！美少女全方位解析，绘画技法和表现要点的细节诠释，通向漫画家之路的辅学经典

内容提要

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绘制美少女 头部五官及发型漫画绘制技法（双色图解版） 本书定位于美少女漫画技法的头部造型和绘制，内容涵盖面部结构，五官绘制，表情动态以及发型绘制。基础知识部分搭配专业的漫画插图讲解，案例练习从起草结构，搭配配饰到*终完稿层层递进。本书内容清新优美，由浅入深的模式，初学者可以慢慢全面扎实的掌握整个头部设计流程。同时调理分明的讲解结构可以让已有一定绘画基础的爱好者迅速对应找出需要新学习和巩固的内容。

目录

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Part 01综合绘制讲解

脸型是人物面部特征之一，不同的脸型对人物头部整体造型具有很大的影响。五官的绘制体现在不同表情上，表情越生动给人留下的印象越深刻。不同的发型也会给人不同的视觉感受。下面我们从脸型、五官、发型的绘制进行详细讲解。

lesson 01综述头部及脸型的表现

鹅蛋脸型的绘制 / 3

可爱圆脸型的绘制 / 4

成熟三角脸型的绘制 / 5

lesson 02综述面部五官及表情的表现

综述眼睛的形状、结构 / 6

综述嘴巴的绘制 / 8

综述面部表情的绘制 / 12

lesson 03综述发型及角色魅力的表现

影响发型的四个要素 / 15

魅力发型的视觉效果 / 16

不同发型的表现方法 / 19

Part 02面部五官及比例

无论理论讲解多么全面，终都需要在实践中得到印证。在实际绘制中，要掌握角色的绘画基础知识，本章将重点讲解绘制人物头部和发型的方法和需要遵循的规则。

lesson 01头部结构解析

颅骨结构 / 22

面部表情肌肉结构图 / 24

lesson 02头部绘制技巧

头部绘制的流程 / 25

十字线的绘制作用 / 27

五官的位置绘制 / 28

掌握不同角度头部的绘制 / 30

绘制不同类型角色的成长历程 / 31

比较男性化的女性角色 / 32

时尚女性的成长历程 / 33

短发女性的成长历程 / 34

不同角度的面部绘制 / 36

3/4 侧面绘制方法 / 42

1/5 侧面绘制方法 / 43

Part 03五官的精细绘制

五官是人物设计中为精细、为出彩和能表现人物特性的关键部位，设计时应了解透视、比例等绘画知识。精致的五官不仅能增强画面的完整度，对于人物灵魂的表现也起着画龙点睛的作用。

lesson 01眼睛的绘制

绘制眼睛的步骤 / 47

写实风格转化为卡通风格眼睛 / 49

不同角度眼睛的绘制 / 51

男女角睛的表现差异 / 52

视线与眼睛 / 53

表情与眼睛 / 54

lesson 02眉毛的绘制

眉毛的结构类型 / 56

lesson 03眉毛的绘制

漫画鼻子的变形 / 57

各种画风中鼻子的变形 / 59

lesson 04嘴巴的绘制

嘴巴的结构 / 61

嘴巴的表情 / 63

表情的综合表现 / 64

lesson 05耳朵的绘制

耳朵的结构位置 / 65

lesson 06五官变化使角色个性鲜明

五官的绘制 / 69

Part 04不同类型面部情绪的表现

本章我们主要来学习不同类型美少女的面部情绪表现。就算是同一个表情，不同性格的角色做出的表情也会有很大差异。为了更好地绘制漫画，让我们一起继续研究下去吧！

lesson 01一般少女的面部情绪的绘制

基本型和变化要点 / 72

一般少女情绪的绘制 / 73

lesson 02御姐的表情绘制

不同情绪的表情绘制 / 76

lesson 03萝莉的表情绘制

可爱萝莉的示范绘制 / 80

lesson 04鬼灵精少女的面部表情绘制

符号情绪的画法 / 88

小妖类情绪的画法 / 92

Part 05不同发型的绘制

本章我们主要来学习发型的绘制。发型其实是体现角色性格的一个重要方面，想要一个角色形象丰满鲜明，头发是很重要、也是很出彩的部分。绘制出与角色形象和性格相符合的发型，会让角色显得更生动、可爱。

lesson 01美少女的发型绘制

各种发型的展示 / 94

发型的绘制 / 95

头发厚度的把握 / 99

发际线的绘制 / 100

头发要像“帽子”一样戴在头上 / 101

头发后部的绘制 / 102

发辫绘制带来的不同效果 / 104

lesson 02不同长度发型的绘制方法

普通长发 / 105

长卷发 / 107

中长发 / 108

lesson 03古典人物发型的表现

辫子的表现 / 110

长卷发的表现 / 111

发簪的表现 / 112

Part 06头部魅力的绘制

头部的绘制包含发型、面部表情以及造型动态等，在这些绘制中，通过对于不同角色个性的区别塑造，可以传达出不一样角色的个性和魅力。

lesson 01发型提高人物辨识度

发型塑造的表现 / 116

lesson 02千变角度表现个性情绪

偏头微笑 / 122

害羞颔首 / 124

低头哭泣 / 126

深情凝望 / 127

骄纵藐视 / 129

lesson 03头部饰品搭配表现角色特点

眼镜 / 132

耳饰 / 134

帽子 / 136

发卡、发带 / 138

Part 07Q 版人物头部绘制

Q 版人物可以从面部的表情和头部的发型来体现人物的性格，我们先要学习基本的面部结构的画法，再将这些面部的特点组合起来，以使Q 版人物更具有可爱的魅力，Q 版人物和正常人物的区别主要在于整体肢体比例、面部五官，主要特点是小巧、精致、可爱等。

lesson 01Q 版人物面部的绘制

Q 版人物的基本脸型 / 140

Q 版人物的不同脸型 / 140

lesson 02Q 版人物五官的绘制

Q 版人物眼睛的绘制 / 142

不同类型的鼻子 / 143

lesson 03Q 版人物面部的表现

脸型的绘制 / 144

Q 版人物的各种脸型 / 145

漫画中眼睛的绘制与变化 / 146

嘴巴的绘制 / 147

鼻子的绘制 / 148

耳朵的绘制 / 149

不同类型的耳朵 / 150

lesson 04Q 版人物发型的绘制

头发要从发旋开始 / 151

常用的发际线 / 152

长卷发的作画步骤 / 153

双马尾的作画步骤 / 154

中国风格的发型作画步骤 / 155

戴帽子的作画步骤 / 156

发饰的作画步骤 / 157

Q版人物角色个性发型的绘制 / 158

lesson 05常见的Q 版表情绘制

愉快的表情绘制 / 159

与愉快有关的表情绘制 / 160

与生气有关的表情绘制 / 161

与悲伤有关的表情绘制 / 162

与惊讶有关的表情绘制 / 163

lesson 06Q 版人物夸张表情的绘制

不同眼睛的夸张运用手法 / 164

嘴巴夸张时的表现 / 165

Q版人物表情的符号化表现 / 166

用符号代替眼睛 / 167

给角色的情绪添加夸张的表现手法 / 168

作者介绍

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绘制美少女 头部五官及发型漫画绘制技法（双色图解版） 蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于高级人物色彩理论与数字绘画渲染技巧的专业教程。 --- 书籍名称：数字光影的魔法：高级人物色彩与多层次渲染实战 简介： 本书并非基础的素描或结构解析指南，而是专注于将二维图像转化为具有深度、质感和情绪感染力的数字艺术作品的高级进阶手册。我们假设读者已经掌握了基础的人体结构、透视原理以及基本的线稿勾勒能力。本书的全部内容都围绕一个核心目标展开：如何运用色彩理论、光影逻辑和图层管理，将一个精美的线稿“激活”，使其呈现出超越平面限制的视觉冲击力。 本书内容分为五大部分，层层递进，直至精通复杂环境下的光照处理。 --- 第一部分：色彩科学的再认识与情绪调控（Color Science & Mood Mapping） 本章将超越传统RGB/CMYK的范畴，深入探讨色彩在数字绘画中的心理学影响与物理模拟。我们将重点解析色彩的高阶属性： 1. 色相（Hue）的微调与对撞： 探讨如何使用高饱和度、低纯度的色彩组合来营造特定的氛围，例如蒸汽波、赛博朋克或古典油画质感。我们将详细分析互补色、邻近色在不同光照条件下的动态变化，而非仅仅停留在色环选择上。 2. 明度（Value）的精确控制与体积塑造： 学习如何通过细微的灰阶变化来定义材质的“重量感”和“光滑度”。我们将引入“价值层次图”（Value Staging Map），指导读者在绘制复杂场景时，如何确保前景、中景和背景的明度关系始终清晰，即使色彩极为丰富。 3. 饱和度（Saturation）的层次化管理： 饱和度并非越高越好。本章将教授如何根据光源的强度和距离，精确衰减或增强特定区域的饱和度。例如，如何处理被强烈背光照射的边缘，其色彩会如何“漂白”和“溢出”。 4. 环境光（Ambient Light）与间接光（Bounce Light）的模拟： 深入研究环境反射光对角色色彩的影响。我们不再只是打上主光和阴影，而是模拟地面、墙壁、天空等周围物体向角色皮肤或服装反射的微弱色彩，这是赋予画面“真实感”的关键一步。 --- 第二部分：材质表现的物理化渲染（Physical Rendering of Textures） 本部分完全脱离于“简单的上色”，转向对材料表面物理特性的模拟。我们将详细拆解不同材质的光线交互方式： 1. 皮肤的半透明性与次表层散射（Subsurface Scattering, SSS）： 详细讲解SSS的原理，并在软件中设置高精度的SSS层。重点演示如何在耳朵、鼻子边缘、手指等薄弱部位，使光线穿透皮肤后产生的“红润”效果，这是赋予角色生命力的核心技术。 2. 织物与纤维的动态表现： 区分天鹅绒、皮革、丝绸和棉布的光泽差异。讲解如何使用高光形状的锐利度（Specular Sharpness）来定义材质的粗糙度，并模拟织物褶皱处因形变导致的色彩聚集和拉伸效果。 3. 金属与玻璃的精确反射： 专注于如何绘制具有清晰反射（Clear Coat）的金属表面。探讨如何根据光源的方向和环境的复杂性，绘制出具有清晰环境轮廓的镜面反射，以及如何通过粗糙度贴图模拟磨砂金属或氧化的旧物质感。 4. 发丝的光泽与体积： 放弃传统的色块涂发型，转向使用多层笔刷模拟光束穿透发束的效果。重点解析“发束的体积感”和“边缘高光的锐利度”如何决定头发是柔软顺滑还是粗硬蓬松。 --- 第三部分：复杂光源下的戏剧性光影处理（Dramatic Lighting Scenarios） 本章是本书的实战核心，专注于如何在非标准光源环境下建立叙事性的照明布局。 1. 多重光源的色彩冲突： 如何处理两种或三种颜色截然不同的光源（如霓虹灯的蓝光与蜡烛的暖光）同时照射在角色身上的情况。重点在于如何分配光照的优先级，以及如何用色彩边缘（Color Spill）来区分不同光源的区域。 2. 体积光与丁达尔效应的营造： 详细演示如何使用烟雾、灰尘或薄雾来捕捉光线路径，营造出强烈的体积感。讲解如何精确控制光束的边缘清晰度，以增强画面的景深和大气感。 3. 剪影与轮廓光的艺术： 深入研究背光（Backlighting）的运用。如何利用强烈的轮廓光（Rim Light）将角色从背景中“剥离”出来，即使角色处于阴影之中，也能通过边缘光勾勒出清晰的形态和材质的轮廓。 4. 阴影的色彩化与柔化： 告别“黑色的阴影”。本章教授如何根据光源的色温，为阴影区域赋予精确的补色或环境色，并使用软边缘笔刷和图层混合模式，使阴影过渡自然且富含色彩信息。 --- 第四部分：后处理与整体氛围的统一（Post-Processing & Atmosphere Unification） 完成基础渲染后，这一阶段的工作是将所有元素整合，达到商业级成品所需的最终效果。 1. 镜头效应的模拟： 讲解如何通过添加镜头光晕（Lens Flare）、散景（Bokeh）和相机噪点来增加画面的真实感和景深，使其看起来像是被专业相机捕捉到的瞬间。 2. 色彩分级（Color Grading）的深度应用： 不仅仅是调整整体色调，而是学习使用 LUTs（查找表）或曲线工具进行选择性色彩校正。例如，如何在不影响肤色主体的情况下，只提升背景天空的冷色调。 3. 锐化与细节增强： 探讨不同锐化技术（如高反差锐化、频率分离）在处理光滑表面和粗糙纹理时的区别，确保最终画面在不同尺寸下都能保持清晰的细节。 4. 动态模糊与运动轨迹： 对于动作场景，学习如何精确地应用动态模糊（Motion Blur），区分对象自身模糊与镜头跟随模糊，从而增强画面的速度感和冲击力。 --- 第五部分：图层管理与高效工作流（Advanced Layer Management & Efficiency） 本书最后一部分提供专业的软件应用技巧，旨在将上述复杂流程转化为高效、可修改的工作流。 1. 基于智能对象的非破坏性工作流： 讲解如何组织数百个图层，并利用调整图层组和智能滤镜，确保随时可以回溯到任何一个渲染阶段进行修改，而不会破坏后续的工作。 2. 自定义混合模式的探索： 深入研究“叠加”（Overlay）、“柔光”（Soft Light）和“颜色减淡”（Color Dodge）模式在模拟光照叠加时的精确用法，以及何时应该切换回“正常”模式进行精细描绘。 3. 笔刷的定制与应用： 如何根据材质需求创建和管理笔刷库，特别是针对“光斑笔刷”、“高光笔刷”和“纹理覆盖笔刷”的制作流程，以加速皮肤和环境的渲染速度。 本书旨在将绘画者从“如何画”的阶段提升到“如何思考光与色如何作用于物质”的层次，是数字人物艺术家的色彩与光影的终极实战手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“双色图解版”这个特点也挺吸引我的。我之前接触过的很多教程都是全彩的，虽然色彩丰富，但有时候反而会让人眼花缭乱，忽略了线条本身的力量。双色图解，我理解可能是更加突出线条的勾勒和阴影的层次感，用最直接的方式来展示绘制的步骤和技巧，这样更容易让初学者抓住重点，理解结构和明暗关系。而且，我一直觉得黑白稿才是漫画的灵魂，这本书的设计理念似乎更侧重于漫画最本质的东西，这一点我很赞赏。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过临摹一些漫画大师的作品，但总觉得画出来的感觉差了点什么，可能是没有掌握到他们处理五官和发型的那种“巧劲”。这本书的封面人物画得相当生动，感觉作者在刻画人物的表情和动态上非常有心得。我希望这本书不仅仅是教我画出“像”的五官和发型，更重要的是能教会我如何赋予人物生命力，让她们的眼神会说话，发丝有灵动感。毕竟，我画画的初衷就是想创造出能打动人心的角色。

评分☆☆☆☆☆

最近被朋友安利了一本关于漫画绘制的教程，虽然我平时画画主要集中在风景和一些简单的Q版人物，但朋友强烈推荐这本书在人物细节的刻画上非常有帮助，所以就抱着好奇的心态翻了翻。不得不说，这本书的封面设计就很有吸引力，色彩鲜明，人物造型也很灵动，一看就是那种能激发绘画热情的设计。我拿到手的时候，第一感觉是纸张的质感很不错，印刷清晰，这对于绘画教程来说很重要，因为细节的呈现直接影响学习效果。

评分☆☆☆☆☆

从封面上的“绘制美少女”这个关键词，我猜这本书的侧重点应该比较偏向于女性角色的刻画。我平时虽然也画点其他类型的角色，但女性角色一直是我的创作重点之一。我一直觉得，画好美少女的关键在于细节的细腻处理，比如眼神的清澈感，脸部线条的柔和度，以及发型的飘逸感，这些都能极大地提升角色的魅力。我希望这本书能给我提供一些具体的、可操作的技法，让我能够更好地捕捉和展现美少女的独特气质，让我的画作更有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画人物最难的就是抓到神韵，尤其是眼睛和嘴巴这种能传达情绪的五官，还有发型，怎么画才能既有立体感又显得飘逸或者干练，这些都是我一直在摸索的。我之前也看过不少绘画教程，但很多都讲得比较空泛，或者只给出一些基础的结构讲解，真正到实操的时候就卡壳了。这本书据说在头部五官和发型这块有很详细的讲解，这一点让我非常期待。我希望能在这本书里找到一些突破我瓶颈的技巧，让我的画风在人物塑造上更上一层楼。