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松溪大曲刘梦婕 著

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• 摄影后期
• 修图教程
• 摄影技巧
• 服装造型
• 场景布置
• 摄影指南
• 摄影教学

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115469038

商品编码：30112458624

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：心地 古风唯美人像摄影与后期完全攻略

：89.00元

作者：松溪大曲(刘梦婕)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115469038

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是作者根据多年来的拍摄经验编写而成的。书中详细讲解了古风唯美人像摄影的基础知识、用光的艺术、常用构图法、古风汉服唯美人像摄影的相关知识，然后介绍了大量不同类型的拍摄实战，主要涉及前期策划、人员协调及文案的拟定、场景的选择、服装的选择、化妆造型的选择、道具的使用、实拍过程和后期修图等。本书作者将自己对于古风唯美人像摄影这门艺术的独到见解和经验倾囊相授，呈现了古风摄影艺术的灵魂与精髓，让读者能够掌握古风唯美人像摄影的精绝技巧。希望大家能够通过阅读得到一些关于古风摄影的实实在在的收获，少走弯路，从而更好地享受摄影的乐趣。

内容提要

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本书是作者根据多年来的拍摄经验编写而成的。书中详细讲解了古风唯美人像摄影的基础知识、用光的艺术、常用构图法、古风汉服唯美人像摄影的相关知识，然后介绍了大量不同类型的拍摄实战，包括古风汉服唯美人像、仿影视类古风唯美人像、自由创作类古风唯美人像、非真人类古风唯美人像、古风COS唯美人像和古风服装产品图。本书还包括古风唯美人像摄影后期实战，以及古风唯美人像摄影综合实战，主要涉及前期策划、人员协调及文案的拟定、场景的选择、服装的选择、化妆造型的选择、道具的使用、实拍过程和后期修图等。全书内容结构合理，由浅入深，细致而全面。本书作者将自己对于古风唯美人像摄影这门艺术的独到见解和经验倾囊相授，呈现了古风摄影艺术的灵魂与精髓，让读者能够掌握古风唯美人像摄影的精绝技巧。本书适合零基础的摄影爱好者学习和使用，也适合有一定经验的古风唯美人像摄影师阅读和参考。

目录

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第 一章 学好古风唯美人像摄影从基础开始 /009

1.1 概述 /010

1.2 古风唯美人像摄影的分类 /012

1.2.1 汉服类 /012

1.2.2 COSPLAY类 /013

1.2.3 仿影视类 /014

1.2.4 自创类 /014

1.2.5 生活类 /015

1.3 古风唯美人像摄影的特点 /016

1.3.1 服装特点 /016

1.3.2 场景特点 /017

1.3.3 特色化的表达内容 /018

1.3.4 画面风格特点 /019

1.3.5 不同的文化内涵 /019

1.4 古风唯美人像摄影的器材 /021

1.4.1 相机的选择 /021

1.4.2 镜头的选择 /022

1.4.3 光圈的选择 /025

1.4.4 快门的选择 /027

1.4.5 焦距的选择 /028

1.4.6 色温的选择 /032

1.4.7 感光度的选择 /035

1.4.8 白平衡的选择 /036

1.4.9 其他参数的调整 /036

1.4.10 反光板的使用 /036



第 二章 用光的艺术 /041

2.1 概述 /042

2.2 自然光的使用 /042

2.2.1 外景自然光 /042

2.2.2 内景自然光 /046

2.3 人造光的使用 /048

2.3.1 闪光灯 /048

2.3.2 LED矩阵灯 /048

2.3.3 冰灯 /049

2.3.4 LED光 /050

2.4 生活道具光的使用 /052

2.4.1 蜡烛光 /052

2.4.2 小太阳光 /054

2.4.3 景观灯笼光 /054



第三章 常用构图法的类型与运用 /057

3.1 概述.058

3.2 中心式构图法 /058

3.3 三分式构图法 /060

3.4 斜线式构图法 /063

3.5 汇聚线构图法 /065

3.6 水平式构图法 /067

3.7 对称式构图法 /070

3.8 三角式构图法 /072

3.9 框架式构图法 /074

3.10 垂直式构图法 /075

3.11 曲线式构图法 /077

3.12 特写式构图法 /079



第四章 初识古风汉服唯美人像摄影 /081

4.1 概述 /082

4.2 认识汉服 /083

4.2.1 汉服的主要特征 /083

4.2.2 如何选择优质的汉服 /083

4.2.3 汉服的不同形制介绍 /084

4.3 汉服摄影的风格分类 /088

4.3.1 复古类 /088

4.3.2 仿古与自创结合类 /089

4.3.3 街拍与日常写真类 /092

4.3.4 创意类 /093

4.4 汉服摄影的穿衣、造型与饰品 /095

4.4.1 汉服的穿衣方法 /095

4.4.2 汉服摄影的造型方法 /098

4.4.3 关于汉服摄影的发饰、腰饰 /103

4.5 汉服摄影的道具与布景 /108

4.5.1 道具的选择与使用 /108

4.5.2 布景道具的选择与布景技巧 /114



第五章 古风汉服唯美人像拍摄实战 /119

5.1 室外夜景拍摄 /120

5.1.1 主题的选择 /120

5.1.2 前期的准备 /120

5.1.3 实拍过程 /124

5.2 室内夜景拍摄 /128

5.2.1 主题的选择 /128

5.2.2 前期的准备 /128

5.2.3 实拍过程 /131

5.3 白天外景拍摄 /134

5.3.1 主题的选择 /134

5.3.2 前期的准备 /135

5.3.3 实拍过程 /138

5.4 室内自然光拍摄 /142

5.4.1 主题的选择 /142

5.4.2 前期的准备 /142

5.4.3 实拍过程 /145



第六章 其他类古风唯美人像拍摄实战 /149

6.1 仿影视类 /150

6.1.1 摄前注意事项 /150

6.1.2 摄影实战与解析 /150

6.2 自由创作类 /151

6.2.1 摄前注意事项 /151

6.2.2 拍摄实战与解析 /151

6.3 非真人类 /153

6.3.1 摄前注意事项 /153

6.3.2 拍摄实战与解析 /153



第七章 古风COS唯美人像拍摄实战 /159

7.1 概述 /160

7.2 拍摄注意事项 /161

7.3 摄影实战与解析 /161



第八章 古风服装产品图的拍摄实战 /169

8.1 概述 /170

8.2 摄前注意事项 /170

8.3 摄影实战与解析 /171

8.3.1 镜头的选择 /171

8.3.2 景别的控制 /173

8.3.3 快门的选择 /174

8.3.4 色温、白平衡的调节 /175

8.3.5 服装的展示技巧 /176

8.3.6 造型的技巧 /178

8.3.7 背景的选择 /180

8.3.8 模特的摆姿技巧 /184

8.3.9 道具的注意事项 /188

8.3.10 后勤人员的配置 /189



第九章 古风唯美人像摄影后期实战 /191

9.1 概述 /192

9.2 面部处理 /193

9.2.1 不同磨皮技巧的运用 /194

9.2.2 脸部杂乱毛发的去除方法 /198

9.2.3 液化处理 /200

9.2.4 妆容轮廓的调整 /202

9.3 环境处理 /204

9.3.1 脏乱环境的处理 /204

9.3.2 不协调环境的处理 /206

9.4 调色处理 /208

9.4.1 基础调色 /209

9.4.2 Camera Raw滤镜调色 /210

9.4.3 结合调色 /212

9.5 单图排版的方法 /219



第十章 古风唯美人像摄影综合实战 /223

10.1 《相思为雪》 /224

10.1.1 前期策划 /224

10.1.2 人员协调及文案的拟定 /224

10.1.3 前期准备 /226

10.1.4 实拍过程 /230

10.1.5 后期修图 /234

10.2 《并蒂莲》 /238

10.2.1 前期策划 /238

10.2.2 人员协调及文案的拟定 /238

10.2.3 前期准备 /241

10.2.4 实拍过程 /243

10.2.5 后期修图 /247

10.3 《风莲入梦》 /252

10.3.1 前期策划 /252

10.3.2 人员协调及文案的拟定 /252

10.3.3 前期准备 /255

10.3.4 实拍过程 /258

10.3.5 后期修图 /260

作者介绍

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松溪大曲（刘梦婕）新浪微博ID：松溪大曲微博认证摄影师，有多年摄影经验，拍摄风格细腻，且少女感十足。摄影作品被《紫OX》《轻古风》《重庆旅游》《怦然心动》《恋恋中国风》等多家杂志刊登，并多次被POCO 首页推荐。热爱摄影，喜欢一切美的事物，更愿意记录下每一份美好。从第 一次拿起相机起，对于摄影的热情从未消退过。流年虽易逝，初心不曾改。愿君喜择心上裳，逢良辰与悦己者交盏言欢。

文摘

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序言

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镜头下的诗意：古典韵味人像摄影与精修技法探索 （非《心地：古风唯美人像摄影与后期完全攻略》内容） 引言：穿越时空的凝视 摄影，作为捕捉光影与时间的艺术，在表现东方古典美学方面拥有无限的潜力。本书旨在深入探讨如何运用现代摄影技术和理念，结合深厚的传统文化底蕴，创作出具有穿越时空感的古典唯美人像作品。我们不探讨古风人像的基础设置、初级布光或快速后期处理，而是着重于构建叙事深度、挖掘人物的内在气质，并将这些元素转化为具有视觉冲击力的精美影像。全书将引导读者超越简单的“穿古装”和“加滤镜”的表面操作，直抵古典美学的核心——“形神兼备，气韵生动”。 第一章：古典美学解析与摄影语汇的重塑 本章将摒弃对唐风、宋韵等风格的浅尝辄止，而是深入剖析中国古典美学（如魏晋风骨、唐代雍容、宋词的清雅）在视觉上的具体表现形式。我们将重点分析： “意境”的构建： 如何通过环境选择、道具象征意义，甚至光线的质感，来暗示故事背景和人物心境，而非直白地展示场景。 “留白”的哲学： 借鉴水墨画的构图原理，探讨在人像摄影中如何运用负空间（Negative Space）来引导观众的视线，并增强画面的呼吸感和禅意。 色彩的情绪： 深入分析中国传统色彩体系（如石青、石绿、朱砂、黛色）在数码摄影中的还原与调控。探讨如何通过色彩的饱和度、明度变化，来烘托人物的悲、喜、静、动等复杂情绪。我们将着重讲解如何避免数码色彩的“假”，实现类似矿物颜料的沉稳质感。 第二章：光影的雕塑：古典布光的高级应用 本章完全侧重于高阶布光技巧，目标是模拟自然、幽暗或特定历史时期光源的质感，以增强肖像的立体感和历史厚重感。 戏剧性侧光与伦勃朗光在古典肖像中的应用： 如何利用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来塑造人物面部的雕塑感，尤其适用于表现严肃或内心挣扎的主题。我们将详细拆解多灯位的精确控制，以避免光线“平铺直叙”。 “窗棂光”与“月下影”的模拟： 探讨如何使用柔光箱、纱布、格栅等专业附件，在室内环境中精确模拟穿过窗户的细碎光线，或模拟夜间微弱的、带有方向性的光照，以营造私密和神秘的氛围。 环境光与人造光的融合： 针对外景拍摄，重点研究如何利用反光板、减光布（Net）来驯服强烈的自然光，使其在背景中形成柔和的渐变，确保人物与环境光线的色温和柔和度保持一致。 第三章：姿态、眼神与微表情的引导——人物内在的捕捉 相较于简单的摆拍指导，本章聚焦于如何激发模特的内在“戏感”，实现神韵的捕捉。 非对称性与动态平衡： 分析古典雕塑与壁画中常用的“S”形曲线和反向张力，指导摄影师如何引导模特在静态中展现出微妙的动态感，避免僵硬的站姿。 眼神的叙事功能： 深入探讨“顾盼生辉”、“目若含秋”等古典眼神状态的实现。这包括对焦点的细微调整，以及在后期如何微妙地增强眼神光，使其既保持自然，又充满故事性。 手部语言的精修： 手部是古典人像中极易暴露“现代感”的部位。我们将讲解如何通过特定指法（如持扇、拈花、抚琴的姿态）来强化角色的身份和情绪，并进行细致的曝光与锐化处理。 第四章：精修的艺术：从数码到底片质感的飞跃 本章是后期处理的深度探讨，核心目标是将数码影像的“干净”转化为具有岁月沉淀的“质感”。 纹理的重构与肌肤的“做旧”： 摒弃过度磨皮，转而学习如何通过频率分离（Frequency Separation）技术，在保留皮肤纹理的同时，营造出古代绢帛或宣纸般的细腻质感。我们将探讨如何局部增加噪点和微小的瑕疵，以增强历史感。 影调的深度挖掘： 专注于曲线和色阶的非线性调整，实现高光不过曝、暗部有细节的“醇厚影调”。重点讲解如何使用蒙版技术，在局部进行“影调加深”的艺术处理，模仿传统暗房中局部加光减光的技法。 胶片与矿物色调的模拟： 详细解析如何通过色彩平衡、分离色调（Split Toning）工具，精确模拟出不同类型感光材料（如柯达Ektar或伊尔福黑白）的独特色彩倾向和颗粒感，使其服务于古风题材的特定氛围。 结语：超越风格的永恒之美 本书的最终目的，是培养摄影师对古典意境的敏感度和驾驭复杂后期流程的能力。它不是一本快速上手的指南，而是一本陪伴你探索摄影深度与文化内涵的工具书，帮助你的作品在追求形似的同时，更臻神似，达到“此时无声胜有声”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《心地 古风唯美人像摄影与后期完全攻略》这本书的时候，并没有抱太大的期待，觉得市面上类似的书籍已经很多了。但是，当我翻开这本书，我彻底被征服了！最让我感动的是，这本书不仅仅是传授技术，更是传递一种“精神”。作者在书中反复强调“心地”的重要性，认为真正的古风美，源于内心深处的情感表达。这对于我这样一个常常陷入技术瓶颈的摄影爱好者来说，无疑是一次心灵的洗礼。书中关于“情绪的引导”和“神态的捕捉”的讲解，可以说是深入骨髓。作者通过大量的图文并茂的案例，教我如何与模特沟通，如何捕捉到她们最真实、最动人的瞬间。那种“不经意间的美”，才是古风人像最迷人的地方。后期部分的讲解，也同样是从“情感表达”出发，教我如何通过色彩、光影、细节的处理，来强化人物的情感，让画面“有温度”，有故事。这本书让我明白了，古风摄影不只是关于穿着古装、摆出pose，更是关于“讲故事”，是用镜头去捕捉和传达一份穿越时空的“心意”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《心地 古风唯美人像摄影与后期完全攻略》这本书绝对是我今年最值得入手的一本摄影书籍。我一直对古风人像摄影情有独钟，但总觉得画面缺少了一点“魂”。这本书恰恰弥补了我的这个遗憾。它不仅仅是一本讲解拍摄技巧和后期软件操作的“工具书”，更是一本关于“美学”和“意境”的哲学书。书中关于“意境营造”的部分，让我受益匪浅。作者不仅仅是告诉你如何摆pose，如何打光，而是引导我去思考，如何让画面讲故事，如何通过服装、妆容、道具，甚至是一个微小的眼神，来传递人物内心的情感和时代背景。那种“画外之意”，那种留白的美，在这本书里得到了非常好的诠释。我尤其喜欢里面关于“留白”和“虚实结合”的讲解，作者通过大量的案例分析，让我明白，有时候“少即是多”，如何利用背景的虚化、景深的运用，以及巧妙的构图，来突出人物的焦点，同时又给观者留下了想象的空间。后期部分也并非简单地堆砌效果，而是强调如何用后期去“强化”前期所表达的情绪和氛围，让画面更加生动、有感染力。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《心地 古风唯美人像摄影与后期完全攻略》真的太惊喜了！我一直对古风摄影情有独钟，但总觉得自己技术不够，拍出来的感觉总是差了那么点意思。拿到这本书的瞬间，我就感觉像是找到了宝藏。从封面设计就透着一股浓浓的古韵，纸张的质感也很好，拿在手里就很有分量。迫不及待地翻开，里面丰富的案例和精美的图片立刻吸引了我。我尤其喜欢里面关于“神态捕捉”的讲解，作者用非常生动形象的语言，加上前后对比图，深入浅出地讲了如何引导模特的情绪，如何通过眼神、微表情来表现人物的内心世界，这一点对我来说简直是醍醐灌顶。以前我总是纠结于服装、道具、场景，却忽略了人本身才是最重要的“画面”。这本书让我明白，一个好的古风人像，灵魂在于“心地”，在于那份含蓄、内敛、又有故事感的情感表达。而且，书中针对不同风格的古风（比如温婉、孤傲、灵动等），都给出了非常具体的拍摄和后期思路，感觉就像有一个经验丰富的老师在身边手把手地教我一样，真的太实用了！

评分☆☆☆☆☆

我真的要为《心地 古风唯美人像摄影与后期完全攻略》打call！作为一名对古风摄影充满热爱，但又常常在后期处理时感到力不从心的小白，这本书简直是我的救星。最让我印象深刻的是关于“光影运用”的章节。以前我总觉得古风片子那种朦胧、柔和的光线是后期P出来的，但这本书却教我如何在前期拍摄时就巧妙地运用自然光、眼神光，甚至是后期叠加的“光晕”和“氛围感”是如何与前期构图相辅相成的。作者不光教你“怎么做”，更教你“为什么这么做”，比如不同时段的光线对人物情绪的影响，如何通过光线来突出模特的轮廓和质感，如何在后期调色时保留这份自然的光感，而不是一味地磨皮压平。书中大量的实操案例，从构图、用光，到细节的处理，都给了我非常直观的指导。特别是后期部分的讲解，不仅仅是堆砌滤镜，而是深入到色彩的心理学、质感的还原，以及如何利用细节来烘托出古风特有的那种“韵味”。读完之后，我感觉自己的后期思路一下子打开了，不再只是生硬地套用模板，而是能根据照片本身的情绪去进行更有针对性的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本《心地 古风唯美人像摄影与后期完全攻略》真的让我眼前一亮！我一直觉得古风摄影最难把握的就是那种“古典美”和“现代感”的融合，既要有历史的厚重感，又要符合当下人的审美。这本书在这方面给了我非常棒的启发。我特别欣赏书中关于“构图与留白”的讲解。作者并没有教你死板的构图法则，而是结合大量的实际案例，讲解了如何根据人物的情绪、服装的特点，以及拍摄场景的氛围，来灵活运用构图。那种“不落俗套”的构图方式，既能突出主体，又能营造出独特的意境。而且，书中关于“留白”的运用，真的让我豁然开朗。以前我总觉得画面要填满，生怕留白会显得空洞，但这本书告诉我，恰到好处的留白，更能让画面富有呼吸感，更能引导观者的视线，更能激发观者的想象。在后期部分，作者也同样强调了“克制”与“融合”，如何通过后期来润色画面，而不是“毁掉”画面。那种自然的色调、细腻的质感，以及恰到好处的光影效果，都让我觉得非常惊艳。