满28包邮 扮靓女皇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张坤 著

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出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508437705

商品编码：29972597131

包装：平装

出版时间：2006-07-01

基本信息

书名：扮靓女皇

定价：35.00元

作者：张坤

出版社：水利水电出版社

出版日期：2006-07-01

ISBN：9787508437705

字数：150000

页码：180

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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扮靓，女人*珍贵和*值得鼓励的天性！
女人怎样宝贝自己，才能拥有时间打不改的美丽？张曼玉、李英爱等60位美女将告诉你私家秘诀。

内容提要

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很多女人总是瞻前顾后地生活，沉溺于各种忧虑和妄想之中，把过多的心思放在男人身上，不知道“宝贝男人不如宝贝自己”的真理，她们的“青春小鸟”会因此很快飞走——忧虎和妄想会不断侵蚀女人的身体，会变成各种毒素，让女人的皮肤失去光泽，让女人的角爬满皱纹，让女人的年华弹指间逝去……
为什么要想那么多呢？如果你不想上面的事发生在自己身上，那么就吃饭时好好吃饭，睡觉时好好睡觉，恋爱时好好恋爱，运动时好好运动，工作时好好工作。除此之外，本书为你找来了张曼玉、李英爱、妮可·基德曼等60位擅长宝贝自己的扮靓女皇，她们将告诉你怎样宝贝你的面容，怎样宝贝你的身材，怎样宝贝你的心。
只要你不再瞻前顾后，并丢掉所有忧虑和妄想，学会怎样宝贝自己，你也能像本书中的60位扮靓女皇那样，拥有时间打不败的美丽。

目录

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作者介绍

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张坤，美容师、形象设计师和咨询师。曾出版《有一种下午茶的淡香叫做禅》等畅销书。

文摘

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序言

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锦绣华章：古代宫廷服饰与生活艺术鉴赏 一部穿越时空的华美史诗，深入探索中国古代宫廷服饰的千年流变与精致生活哲学。 本书并非讲述某位特定“女皇”的奋斗史，亦不涉及任何商业促销活动（如“满28包邮”等）。它是一部纯粹的、以学术考据为基础，辅以大量精美图像资料的文化艺术专著，致力于勾勒出中国古代皇室贵族阶层，从先秦至清末，在服饰、妆容、礼仪及日常陈设等方面所展现出的极致审美与深层文化内涵。 本书的核心价值在于其广博的视野和精微的细节描摹。我们不再仅仅停留在对龙袍、凤冠的表面惊叹，而是深入探究这些服饰背后的礼制约束、织造工艺的演变，以及它们如何作为一种无声的语言，传达穿着者的身份、地位乃至政治意图。 第一部分：礼制之源——古代服饰的政治密码 古代宫廷服饰，是皇权最直观的体现。《周礼》奠定了后世服饰制度的基石。本部分将从色彩的等级划分入手。例如，黄色如何逐渐被确立为帝王的专属正色，而不同等级的官员和命妇所能使用的色彩、纹样（如十二章纹、十二章之外的特定龙凤纹饰）的严格限定。我们将详细解析冕服、朝服、公服、常服的形制差异，展示每一种服饰在特定场合下的功能性与象征意义。 重点章节聚焦： 冕冠的结构与象征： 从旒的数量到玉片的材质，解析天子礼服的“上法天地，下法万物”的宇宙观体现。 织锦工艺的巅峰对决： 探究宋代的宋锦、明代的妆花，以及清代盘金、盘银工艺的材料来源（如天然蚕丝、黄金缕）与技术壁垒，这些技术往往掌握在皇家工坊手中，民间难以企及。 服饰中的“五行”与“阴阳”： 探讨服饰形制如何与古代的哲学思想相契合，例如宽袍大袖体现的“天圆地方”的理念。 第二部分：女性服饰的流光溢彩与内心世界 古代宫廷中的女性，其服饰是审美的集大成者，同时也承载了繁复的家族规矩。本书将避开宫斗小说的叙事，转而聚焦于服饰形制的历史变迁，揭示其背后深层的社会心理。 我们将追踪女性服饰的演变轨迹：从汉代的深衣、曲裾，到魏晋的飘逸洒脱，再到唐代雍容华贵的坦领与襦裙的兴盛，直至明清两代旗装体系的最终定型。 深度剖析： 1. 唐代“丰腴之美”与服饰的解放： 分析唐代服饰宽松、大胆的剪裁，如何反映了当时社会风气的开放与自信。对比同期周边民族服饰的影响。 2. 明代“内敛之美”的回归： 重点研究袄裙、比甲以及马面裙的结构，特别是立领与宽袖的结合，如何体现了儒家伦理对女性仪态的约束与美化。 3. 清代满族服饰的融合与创新： 详细介绍旗装（马褂、旗袍的早期形态）、坎肩的特点，以及清宫服饰中对“金玉良缘”概念的视觉表达，如大量使用缂丝技术表现的喜庆纹样。 本书将附有大量的出土文物照片和古代绘画摹本，通过对比同一时期不同阶层女性（如皇后、妃嫔、贵族命妇、宫女）的服饰差异，构建一个立体的古代女性生活图景。 第三部分：妆容、头饰与生活美学 服饰是躯体的延伸，而妆容和头饰则是面容的升华。本部分将深入探究宫廷女性的“面子工程”，揭示古代化妆品的天然成分与使用技术。 不再是简单的胭脂水粉，而是复杂的科学与艺术的结合： 古代的“底妆”科技： 探讨铅粉（白皙肤色的追求）、朱丹（腮红的原料与晕染技巧），以及“黛”在描眉中的精妙运用。 “花钿”与“面靥”的文化密码： 这些贴在额头和面颊上的装饰物，其图案选择（如花卉、瑞兽、甚至仿制品）往往是时令和身份的象征。 头饰的“重量级”艺术： 从点翠工艺的精细到步摇的动态美学，我们将解析这些头饰如何通过其材质（金、银、玉、珍珠）和重量，彰显佩戴者的尊贵地位。点翠工艺的失传与保护，也将是本书探讨的重点。 第四部分：物质文明的载体——宫廷陈设与日常用度 真正的“生活艺术”体现在日常使用的器物之上。本书的最后部分，将视角从穿着转向了居住环境，探讨宫廷生活中的“软装”哲学。 我们审视的不是简单的家具，而是那些被赋予了等级意义的物品： 寝具与屏风的等级制： 皇帝的龙榻与贵妃的卧榻，其木材选择、雕刻工艺（如苏式、广式雕法）以及床上用品的丝绸用料，无不体现森严的等级。 香料与熏香的艺术： 探讨古代宫廷如何使用龙涎香、沉香、檀香等珍稀香料进行环境熏染，这不仅是享受，更是“清净”与“隔离凡俗”的象征。 器皿的流变： 从青铜到瓷器，从汝窑到官窑，探讨特定时期御用瓷器上特定纹饰（如海水江崖纹、连续蝙蝠纹）的烧制难度与文化意义。 结语： 本书是一部关于“形制之美”的文化考察。它旨在通过对古代宫廷服饰、妆容、生活器物等视觉元素的细致梳理与深度解读，让读者领略到中国古代皇室阶层所构建的，那套严谨、华丽、充满象征意义的物质文明体系。它描绘的不是某一个人的传奇故事，而是数千年礼仪文化沉淀下来的，一种极致的、无可复刻的东方古典美学。 （全书配有详尽的服饰结构图解、纹样对照表，以及重要历史遗址出土实物的高清复原图。）

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本《扮靓女皇》的时候，我有点犹豫，毕竟市面上这类“女性成长”的书籍多如牛毛，大多内容空泛，读完就忘。但这本书的叙事方式，简直像是一部精心编排的宫廷剧，跌宕起伏，引人入胜。它没有采用那种枯燥的说教口吻，而是通过一系列虚构的、但又无比真实的女性角色样本，来展现“女皇”之路上的荆棘与荣耀。比如书中讲述了一位出身平凡的女孩，如何凭借对细节的极致追求和对规则的巧妙运用，一步步在精英圈层中站稳脚跟的故事。特别让我印象深刻的是关于“仪态管理”的那一段落，作者没有停留在教人如何站直或走路优雅这种表层技巧，而是将其上升到了“空间占有权”的层面去阐释。她写道，一个人的姿态，决定了她在物理空间和心理空间中能占据多大的位置。看到这里，我立刻起身，尝试调整了自己的坐姿，感受那种被尊重和自信散发出来的力量感。这种将抽象概念具象化，将生活琐事赋予历史厚重感的写作手法，让整本书读起来痛快淋漓，仿佛在阅读一本关于权力与美学的历史教科书，而非一本简单的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的，是它对于“力量”的最终定义。它并未将“女皇”等同于权势滔天或财富堆积，而是指向了一种内在的、不受外界环境干扰的韧性和从容。书中描绘了许多女性在遭遇人生低谷时，如何运用内在的“扮靓哲学”来重建自我秩序的案例，这些故事充满了人性的光辉和真实的挣扎。作者非常坦诚地剖析了追求完美的代价和陷阱，她告诫读者，不必成为一个完美无瑕的雕塑，而应该是一个不断在变化和成长中自我完善的生命体。这种“有缺陷的美”的理念，反而让我感到无比的轻松和鼓舞。它鼓励我们接纳自己的不完美，并学会在不完美中找到最闪耀的那个点。整本书的结构犹如一个层层递进的曼陀罗，引导读者从表面的光鲜亮丽，一步步深入到灵魂深处的宁静与自洽。这是一本关于如何优雅地“活着”的书，其价值远远超过了书皮所能承载的范畴。

评分☆☆☆☆☆

读完《扮靓女皇》后，我最大的感受是，这本书成功地将“美学”与“商业思维”巧妙地融合在了一起，形成了一种独特的“实用哲学”。很多同类书籍只谈论精神层面的空泛概念，或者只停留在市面上产品的推荐上，而这本书则提供了一个完整的操作蓝图。例如，书中有一部分章节，专门讲解了如何通过“视觉识别系统”来建立个人品牌，它甚至用到了市场营销学的理论来分析“气场”的构建和传播路径。作者认为，一个人的外在形象，就是她最直接、最不容更改的品牌Logo。她甚至提供了一些非常具体却又充满创意的练习，比如“每日情绪色彩日志”的记录方法，以及如何通过对特定香型的固定使用，来建立别人对你独一无二的嗅觉记忆点。这种将艺术感融入科学分析的写作风格，让这本书的指导性极强，让人读完后立刻就想动手实践，而不是停留在理论的层面空想。它就像一本高手间的私房秘籍，教会你如何策略性地展示自己的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字里，透着一股子老派的精致，但其核心思想却异常现代和前卫。我尤其欣赏作者在谈论“优雅”时所展现出的那种不妥协的态度。她似乎在告诉我们，真正的“扮靓女皇”绝不是盲目追逐潮流的婢女，而是规则的制定者和品味的定义者。书中对于“奢侈”这个概念的解构，也让我耳目一新。作者认为，真正的奢侈，不是指价格标签，而是指“时间”和“专注度”。她详细分析了那些顶级手工匠人的工作流程，强调每一个针脚、每一道打磨背后所倾注的人力时间，才是其价值的真正来源。这种对“慢艺术”的推崇，与我们现在这个快餐式审美的时代形成了鲜明的对比。我从中领悟到，想要拥有持久的魅力，就必须学会慢下来，去投入，去雕琢生命中的每一个细节。这本书不急着给你答案，它更像是一个引人深思的导师，通过对“物”与“精神”关系的探讨，引导读者构建属于自己的、不可复制的“女皇体系”。

评分☆☆☆☆☆

这本《扮靓女皇》的书，真是让人眼前一亮！从封面设计就能感受到一股扑面而来的华丽与自信，那种雍容华贵的气质，仿佛隔着书页都能触摸到。我原本以为这会是一本教人如何“打扮”的花架子，结果翻开之后才发现，它的深度远超我的想象。它不仅仅是关于服装、妆容的堆砌，更像是一场关于女性自我认同和内在力量的探索之旅。作者的文字功力非常扎实，她用一种近乎诗意的语言，将那些看似寻常的“变美”心得，提升到了哲学思辨的层面。比如说，书中有一章专门探讨了“色彩与情绪的共振”，不是简单地告诉你红色代表热情，蓝色代表冷静，而是深入剖析了特定色调对个体潜意识的微妙影响，以及如何通过外在的色彩选择来主动调控内心的能量场。阅读过程中，我常常会停下来，不是因为内容晦涩，而是被那种细腻入微的观察力所震撼。它引导我去思考，我的“扮靓”究竟是为了取悦他人，还是为了取悦那个在镜子里与我对视的自己。那种由内而外的焕然一新，远比任何昂贵的配饰都要来得持久和动人。这本书，绝对值得每一个渴望活出自己光芒的女性反复品读，它提供的不是捷径，而是通往真我的地图。