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丁海关著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113129187

商品编码：29962916904

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：数码单反相机摄影技法(第二版)

定价：49.00元

作者：丁海关著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787113129187

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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　　对于摄影初学者来说算是一本比较好的入门教材！

内容提要

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　　本书是一本关于数码单反相机摄影技巧的书，其中对数码单反相机的基本知识做了简要的介绍，并从风景、人像、花卉、宠物及静物等题材入手，将数码单反相机的使用及拍摄技巧融会贯通到每一个拍摄实例之中。这样，不仅使本书更加实用，更具参考价值，也使讲解的过程更加生动丰富，令人在阅读的过程中不禁跃跃欲试。
　　本书适合数码单反相机摄影爱好者作为参考学习用书。

目录

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章 关于数码单反相机 1.1 使用数码单反相机 数码单反相机各部分名称 数码单反相机与传统相机的区别 与便携式相机相比，数码单反相机更具魅力 1.2 数码单反相机的基础知识 购买机器前应仔细了解相关知识 数码照片的输出与打印 数码摄影常用术语 1.3 使用数码单反相机的摄影方法 摄影基本姿势 曝光、光圈和快门速度的组合 场景模式 数码单反相机常见问题第2章 美妙的风景摄影 2.1 四季风景 仔细观察光线很重要 多样的表现方法 使用曝光补偿 2.2 傍晚晚与夜景 拍摄准备 巧用白平衡和滤镜第3章 拍摄漂亮的人像 3.1 美女时代(人像摄影) 关于镜头 拍摄技巧 3.2 纯真年代(儿童摄影)第4章 花卉、宠物摄影 4.1 美丽的花朵 选择适当光线 适当的曝光 光圈与快门 微距的表现力 拍摄出花卉的神态 4.2 可爱的宠物 宠物拍摄要点 拍摄宠物的几个有效方法 注意曝光第5章 休闲、商业静物摄影 5.1 拍摄居家静物 广泛的选材 选择适当背景 拍摄角度的选择 光线的表现 对构图进行深入思考 拍摄静物小技巧 巧用家中现有物品辅助拍摄 5.2 商业题材摄影 准备静物台 玻璃器皿的拍摄 金属物体的拍摄 食品的拍摄

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的艺术：现代摄影的创作与实践》 探索影像的无限可能，从基础构建到风格探索的全面指南 本书简介： 《光影的艺术：现代摄影的创作与实践》是一本面向所有摄影爱好者、初学者及希望提升专业技能的进阶者的综合性教程。它摒弃了对单一设备（如数码单反相机）的局限性探讨，转而专注于摄影作为一门艺术和技术的核心原理、视觉语言构建以及后期的深度加工。本书旨在培养读者的“摄影眼”，使他们无论使用何种设备——从智能手机到专业无反相机，乃至胶片——都能创作出具有强大感染力和技术精度的作品。 本书结构严谨，内容覆盖了从光线的本质理解到最终作品呈现的完整流程，强调实践操作与理论深思的结合。全书共分为五大部分，超过十五万字的内容，确保每位读者都能找到适合自己的学习路径。 --- 第一部分：光与视觉的本质解析 (The Core of Vision) 本部分深入探讨了摄影艺术的基石——光线。我们不局限于讲解曝光三要素的机械操作，而是侧重于理解光线的质量、方向、色温及其对主体情绪的塑造作用。 章节细览： 1. 光的物理与感知： 探讨光线的波粒二象性如何影响传感器记录的细节，以及人眼对不同光照强度的适应机制。重点分析了“硬光”与“柔光”在纹理表现和阴影过渡上的差异。 2. 测光系统的科学与艺术： 详细解析了点测光、中央重点和矩阵测光的内部算法逻辑，更重要的是，指导读者如何“对抗”或“利用”相机的测光系统，以实现更具表达力的曝光，而非仅仅是“准确”的曝光。例如，在雪景或黑白人像中如何精确控制曝光补偿的经验法则。 3. 色彩理论的摄影应用： 阐述了色彩的心理学影响，以及色温（开尔文值）在不同环境下的实际运用。本章特别强调了色彩的三原色与减色原理在后期调色中的指导意义，以及如何使用互补色、邻近色来引导观众视线。 4. 构图的几何学与心理学： 不仅仅罗列三分法、黄金分割，更深入探讨了负空间（留白）的张力、引导线的设计原理，以及如何利用对称性、平衡感来构建视觉叙事。特别收录了动态构图（如模糊运动轨迹）的技巧解析。 --- 第二部分：影像捕获的深度技术 (Advanced Capture Techniques) 本部分聚焦于如何最大化利用现代影像设备的性能，即便不涉及特定品牌相机的操作界面，也涵盖了所有主流设备通用的底层技术原理和高阶设置。 章节细览： 1. 景深控制与焦点选择： 详细讲解了光圈（F值）、焦距与传感器尺寸（画幅）对景深的三重影响模型。引入了超焦距计算的实用方法，以及如何在微距摄影中处理景深极浅的问题。 2. 快门速度的叙事功能： 探讨慢速快门（如1秒以上）如何捕捉时间的流逝与运动轨迹（如星轨、流水），以及高速快门在“凝固瞬间”之外，如何用于同步闪光（HSS）的原理分析。 3. 高感光度下的噪声管理： 分析了CMOS/CCD传感器在极限ISO下的工作原理，提供一套系统的“可接受噪声阈值”判断标准，指导用户在低光环境下做出最优的感光度选择，并提前布局降噪策略。 4. 动态范围的极限拓展： 深入剖析了HDR（高动态范围）的原理，对比了包围曝光合成法与相机内置动态范围优化技术（如Log曲线记录）的优劣。强调了“先捕获尽可能多的信息”的后期思维。 --- 第三部分：专业光影控制：人工照明的科学 (Mastering Artificial Light) 本书认为，脱离了对人工光源的精确控制，摄影的专业性便无法达到极致。本部分系统讲解了影棚和外景的布光技术，其原理适用于所有闪光设备。 章节细览： 1. 闪光灯系统与同步技术： 讲解了TTL（通过镜头测光）与手动模式的切换哲学，以及高速同步（HSS）在户外日光下抗衡强光的必要性。 2. 柔光与造型工具解析： 详尽对比了标准罩、柔光箱（Softbox）、八角柔光伞（Octabox）和雷达罩（Parabolic Reflector）对光线形状和边缘锐度的具体影响。 3. 经典布光方案的重构： 详细拆解并图示了伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、三角光等经典布光模式的光线夹角和辅助灯位的设置，并提供如何用一个光源模拟多光源效果的技巧。 4. 混合光源的应用挑战： 讨论了钨丝灯（持续光源）与闪光灯（瞬间光源）在色温上进行平衡的实战策略，以及如何利用中灰滤镜（ND）实现白天棚拍效果。 --- 第四部分：后制：从数据到艺术的转化 (Post-Processing Alchemy) 现代摄影的完成度是在后期软件中实现的。本部分专注于图像数据的管理、非破坏性编辑理念以及创造独特视觉风格的流程。 章节细览： 1. RAW文件的深度挖掘： 解释了RAW与JPEG在信息密度上的本质区别，并指导用户如何基于工作流程（Workflow）选择文件命名、色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）和存储策略。 2. 非破坏性编辑的核心流程： 详细教授基于图层和蒙版的编辑理念，确保原始文件永不被修改。重点在于局部调整的精确性，例如使用径向滤镜、渐变滤镜进行环境光影的精细控制。 3. 影调的精细化雕琢： 深入讲解色阶（Levels）、曲线（Curves）工具的S形调整、通道混合器在黑白转化中的决定性作用，以及如何通过分离色调（Split Toning）营造电影感。 4. 细节锐化与降噪的最佳实践： 辨析相机内部降噪、后期软件降噪的差异，提供“先降噪还是先锐化”的最佳时机判断标准，并指导如何进行“输出锐化”以适应不同媒介（印刷或网络）。 --- 第五部分：主题实践与视觉叙事 (Thematic Practice and Narrative) 本部分将理论与技术融会贯通，指导读者将所学应用于特定摄影门类中，培养持续的创作动力和作品集建构能力。 章节细览： 1. 人像摄影中的情绪捕捉： 探讨如何在引导模特的同时，利用眼神和肢体语言构建故事性。重点解析如何通过“特写镜头”来放大人物的内在冲突或宁静。 2. 风光摄影中的大气营造： 教授如何使用中灰渐变镜（GND）平衡天空与地面的曝光，以及在后期通过透视校正和地平线处理来增强风光的史诗感。 3. 纪实与街头摄影的伦理与时机： 讨论在不打扰对象的前提下，如何快速反应捕捉决定性瞬间。强调对环境叙事元素（如光斑、背景细节）的筛选与保留。 4. 构建个人作品集： 指导读者如何从海量照片中筛选出具有连贯性和主题深度的作品，并为特定展览或出版物设计视觉风格的一致性。 --- 目标读者群体： 渴望从“技术操作者”转变为“视觉创作者”的摄影爱好者。 计划深入学习布光原理，但尚未接触专业影棚设备的自学者。 对当前工作流不满意，寻求更高效、更具艺术表现力的后期处理方法的专业人士。 任何对光线、色彩和视觉构成原理抱有强烈好奇心的人士。 本书的价值在于其普适性与深度，它为您提供的不是特定相机的说明书，而是理解影像语言的底层逻辑，让您的每一次快门都充满目的性和创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，怎么说呢，对于我这种已经有一定摄影基础，但又想更上一层楼的玩家来说，确实有些不够深入。我原本期待的是一些更高级的后期处理技巧，或者是一些非常规的拍摄手法，比如长时间曝光的创意应用，或者如何捕捉运动物体的瞬间。书里关于基础的曝光补偿、对焦模式讲解得倒是蛮详细，这一点对于初学者来说应该很有帮助。但我个人更关注的是如何通过后期软件，比如Photoshop或者Lightroom，来进一步优化照片的影调、色彩和质感。书中提到了后期处理，但篇幅不多，而且只是浅尝辄止，感觉像是给读者勾勒了一个大概的轮廓，却没有深入讲解具体的工具和流程。我希望能看到更多关于色彩管理、蒙版的使用、或者如何通过调整曲线和色阶来达到特定的艺术效果的教程。另外，对于一些特殊的摄影题材，比如星空摄影、微距摄影的专业性指导，这本书也显得比较笼统，没有给出太多具体的参数设置和拍摄心得。当然，如果是作为入门读物，它无疑是合格的，但对于我来说，这更像是一本“营养快餐”，能提供一些基础的能量，但想要获得更全面的“营养”，还得另寻他处。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，迫不及待地翻开，心想这下我的摄影技术总算有救了！我一直对摄影充满热情，但总觉得拍出来的照片总缺那么点“灵魂”，要么就是光线处理不好，要么就是构图总是差强人意。我特别关注那些关于景深控制和快门速度调节的章节，希望能从中找到突破口。书里提到的关于不同光线环境下拍摄的技巧，比如逆光和侧光，我都仔细看了，还对着家里的植物和窗外的风景尝试了一番。虽然一开始效果不是很明显，但总觉得比以前有进步了。尤其是关于如何利用阴影来增加照片的立体感，这一点给我启发很大。我平时拍照很喜欢拍人像，但总觉得人物脸上的光线不好处理，这本书里关于人像布光的一些基本原则，比如“三角光”和“蝴蝶光”，我都做了笔记，准备下次给我的朋友拍照时试试。还有就是关于白平衡的设置，我之前一直是随意调的，现在才意识到正确设置白平衡对照片色彩的影响有多大。书里用了很多图例来解释，这点我觉得很贴心，不像有些书光讲理论，让人云里雾里。总的来说，这本书给了我很多实操性的指导，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格，给我的感觉是比较“学院派”的。文字叙述严谨，逻辑性很强，每一章节都围绕着一个核心的主题展开，循序渐进地讲解。我特别喜欢它在介绍摄影理论时，引用了大量的摄影大师的经典作品作为例证，这让枯燥的理论变得生动起来。书里对光影的理解，对色彩的运用，对画面节奏的把握，都有非常深入的分析，这些都极大地拓展了我的摄影视野。比如，它在讲解“决定性瞬间”时，引用了布列松的著名照片，并对其进行了细致的剖析，让我对如何捕捉决定性瞬间有了全新的认识。然而，也正是这种“学院派”的风格，让我在阅读过程中，偶尔会感到一些疏离。我更倾向于那种带有个人情感和独特视角，能够引发我共鸣的摄影书籍。这本书在分享拍摄技巧时，更多的是一种客观陈述，缺乏一些个人化的经验和故事。比如，在讲到“如何拍出有故事感的照片”时，我希望能听到作者分享一些他在拍摄过程中的灵感来源，或者他是如何通过镜头去观察和解读生活，从而将情感融入照片。虽然这本书在理论层面做得很好，但在情感共鸣方面，我觉得还有提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量，嗯，只能说中规中矩吧。我购买这本书的主要目的是想了解一下市面上比较流行的数码单反相机的一些基本操作和设置。这本书确实涵盖了一些相机的基本菜单讲解，比如如何调整ISO、光圈、快门等核心参数，也介绍了各种拍摄模式的优缺点。不过，我感觉书中对于不同品牌、不同型号的相机，其操作界面的差异性并没有充分提及，很多内容都比较泛泛而谈。我手里的是一台XX品牌的中端单反，而书中很多例子和图示似乎更偏向于XX品牌，这让我感觉在实际操作中会遇到一些脱节。而且，关于一些更深入的功能，比如自定义按钮的设置、自定义白平衡的精确调整、或者HDR拍摄的实际运用，书中给出的指导也比较简略。我期待的是更具体、更贴近实际操作的讲解，比如如何根据不同的场景，快速地找到并调整相机设置。另外，书中关于摄影器材的介绍也相对滞后，对于一些新款的镜头或者配件，几乎没有涉及，这让我感觉内容更新的速度不够快。总的来说，这本书可以作为一本了解相机基本功能的工具书，但如果想要深入掌握相机的使用，可能还需要结合相机自身的说明书以及其他更专业的资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期阅读体验中最大的惊喜！我作为一个摄影小白，之前总是被各种复杂的参数弄得头晕眼花，光圈、快门、ISO，感觉像是天书一样。但这本书真的把这些概念讲得特别通俗易懂，用了很多我能理解的比喻，比如把光圈比作眼睛瞳孔的大小，把快门速度比作眨眼的速度，瞬间就明白了！我尤其喜欢它关于“构图魔法”的部分，以前我总是凭感觉拍照，有时候拍出来觉得怪怪的，现在看了这本书，才知道原来有那么多黄金法则，比如三分法、对称构图、引导线等等。我迫不及待地拿着相机到公园去实践，试着用不同的构图方式拍同一景物，结果真的大不相同，构图好的照片立刻就显得更有层次感和故事性了。书里还讲了关于色彩搭配的知识，这对我这个对色彩不太敏感的人来说简直是福音。它教我如何运用对比色和协调色来增强照片的视觉冲击力，还举了很多例子，让我一下子就明白了。而且，这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图片也清晰，阅读起来一点都不费力。我感觉自己已经从一个只会按快门的人，慢慢变成了一个懂得如何“创作”照片的人了。