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李子青 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302367567

商品编码：29963133896

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：创造-风光摄影的创新突破

定价：79.00元

作者：李子青

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787302367567

字数：330000

页码：198

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　□风光摄影的秘笈在哪里？善于发现，善于捕捉。对经验丰富的摄影家而言，发现比捕捉要更难些。
　　□发现是创作思想、创作意识和创作灵感的溶解与燃烧，而捕捉是在等待时机， 等待事物运动高潮的爆发。
　　□创作思想、创作意识和创作灵感三者能否迸发火花，是决定风光照片创新的核心之核心。
　　□本书视角思路独特, 照片异彩纷呈。在文章字里行间, 在图像流光溢彩中, 反映出作者思维敏锐，措施到位，捕捉及时，以及不断求新、求精、求变的奋斗精神和品质。

内容提要

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　　本书是摄影艺术家、摄影理论家李子青先生继《倾情捕捉》后的又一力作，是作者对于
　　拍好风光照片的专题研讨。书中归纳总结了作者数十年风光摄影创作实践遇到的诸多问题，分别
　　从光线的运用、气象的捕捉、环滰的渲染、色彩的描绘、细节的刻画、构图的经营、创新与突破
　　等七个方面做了深入、全面、精辟的阐发。本书视角思路独特，照片异彩纷呈。通过文章的字里
　　行间和流光溢彩的图像，反映出作者思维敏锐、措施到位、捕捉及时，以及不断求新、求精、求
　　变的奋斗精神和品质，并客观地解读了当前风光摄影创作活动中出现的诸多问题。

　　阅读本书，犹如亲身参与书中每幅照片的发现与捕捉。对于初学者或已有造诣的风光摄
　　影爱好者来说，将会丰富你的形象观察力、视觉感受、捕捉手段和审美境界。

目录

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作者介绍

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李子青，江西老俵，高级记者，摄影艺术家，美国纽约摄影学会荣誉高级会士。中国摄影家协会授予“突出贡献摄影工作者”称号，荣获“中国文化和平大使”和“世界和平艺术家”称号。少年从戎砺练八载。曾任国家通讯社记者。一生钟情攀登拍摄奇峰峻岭，更热衷探险荒原大漠及人迹罕至秘境，甚至闯荡“南极”。是20世纪50年代我囯报刊宣传新品种“照片剪贴” (亦称“照片剪集”或“照片合成”人之一。他的摄影作品在外屡获重奖，《唱花儿》照片获1963年荷兰“世界新闻摄影大赛”荣誉奖，这是我国真正打入“荷赛”早的作品之一。在书刊发表摄影论文80多万字。近年正式出版《风光摄影实践谈》、《李子青摄影选》、《搜尽奇峰》、《图文共舞》、《风光摄影分类指导》、《倾情捕捉》、《锦绣山河》、《风雨庐山》等摄影作品画册和专著十余部。其代表作品和艺术人生被评选载入《20世纪中国文艺图文志摄影卷》，列为20世纪我国具影响力的一百位摄影家之一。

文摘

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序言

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探寻光影的奥秘：现代摄影技法与艺术表达 第一部分：数字时代的影像革命与构图重塑 本书深入剖析了当代摄影领域发生的深刻变革，重点探讨了从传统胶片时代向数字影像技术过渡过程中，摄影师在创作理念和技术实践上所经历的挑战与机遇。我们不再仅仅关注快门速度与光圈的经典组合，而是将目光投向高感光度下的噪点控制、RAW格式文件的后期处理潜力，以及无损压缩与深度色彩空间的应用。 技术革新对视觉语言的影响： 数字传感器捕捉光线的精度，极大地拓展了动态范围的表现力，使得高光和阴影细节的保留成为可能。本书详细阐述了如何利用现代相机的宽容度优势，在极端光照条件下捕捉到富有层次感的画面。我们通过大量的实例分析，展示了曝光合成（Bracketing）与HDR（高动态范围）技术如何打破传统单张曝光的局限，构建出超乎人眼所见的清晰世界。 构图哲学的现代演绎： 经典的“三分法”依然是基础，但现代摄影更加强调“流动性”与“叙事性”的构图。本书用大量的篇幅，讲解了如何运用引导线、框架结构以及负空间的平衡，来引导观者的视线，增强画面的纵深感和情绪张力。 我们特别辟出章节，探讨了“非对称美学”在当代景观摄影中的应用。不同于早期追求的绝对平衡，现代构图更注重通过视觉重量的巧妙分配，营造出一种张弛有度的动态美感。例如，如何利用前景的细节和背景的模糊对比，制造出强烈的景深感，使主体在环境中脱颖而出。 第二部分：光线塑形——从自然光到人工干预 光线是摄影的灵魂。本书超越了“顺光、侧光、逆光”的基础描述，致力于构建一个系统的、可操作的光线分析框架。我们强调，摄影师必须学会“阅读”光线，理解其温度、硬度与方向性对影调和色彩的影响。 自然光线的深度解析： 黄金时段与蓝色时段的精确把握： 不仅讲解了这些时段的色彩特点，更深入探讨了它们在不同地理纬度和季节变化下的细微差异，提供了一套利用天文软件辅助拍摄的实用流程。 恶劣天气中的机遇： 浓雾、暴雨、以及高纬度地区的极地光线，如何被摄影师转化为创造性的元素。我们分析了如何通过慢速快门（Long Exposure）来柔化水流和云层，营造出梦幻般的氛围。 人工布光的艺术与科学： 本书详细介绍了影棚级布光原理在户外环境中的迁移应用。从单灯反光伞到多灯跳闪系统，我们探讨了如何利用小型、便携的闪光灯组，在自然光无法企及的场景中，精确地“重塑”光线。 色彩温度的精确控制： 如何使用凝胶滤色片（Gels）来平衡环境光与闪光灯的色温差异，确保画面的色彩一致性与视觉冲击力。 光线造型： 通过对光线硬度的控制（使用柔光箱、蜂巢、旗板等附件），塑造出主体的立体感和质感，尤其在建筑和静物摄影中的应用。 第三部分：后期处理——数字暗房的无限可能 后期处理不再是简单的色彩校正，而是影像创作的延续和升华。本书将后期流程分解为可控的、逻辑清晰的步骤，帮助摄影师建立起高效且富有创意的数字工作流程。 从RAW文件到视觉成品： 我们详细讲解了Capture One和Adobe Lightroom（或同类专业软件）的核心工作流程。重点在于对“初始调整”的理解，包括白平衡的精确定位、曝光的微调、以及消除摩尔纹和色差等数码缺陷。 分层处理与精细化修饰： 本书的核心技术章节，聚焦于图层蒙版的使用，以及局部调整的重要性。 1. 影调分离（Tonal Separation）： 使用曲线工具和通道混合器，实现对高光、中间调和阴影的独立控制，从而增强画面的对比层次和视觉深度。 2. 色彩的心理学表达： 不仅是饱和度的提升，更在于色彩之间的协调与冲突。探讨了如何通过分离色调（Split Toning）和HSL（色相、饱和度、明度）工具，赋予画面独特的情感基调，例如冷峻的蓝调或温暖的琥珀色。 3. 细节的雕琢与克制： 锐化技术在不同尺度的应用，以及去噪算法的选择。我们强调“克制”是后期处理的关键，过度锐化和修饰会削弱照片的真实感和艺术感染力。 第四部分：题材拓展与个人风格的提炼 一个优秀的摄影师，需要具备在不同题材中游刃有余的能力，并最终形成自己不可替代的“视觉指纹”。 环境人像的叙事性： 本书探讨了如何在广阔的自然环境中，将人物有机地融入场景，而不是简单地将人物“贴”在背景上。强调眼神交流、肢体语言与环境光线的协同作用，用以讲述一个完整的故事。 超现实与抽象探索： 对于寻求突破的摄影师，我们介绍了多重曝光（In-Camera & Post-Processing）、移轴镜头（Tilt-Shift）的创意应用，以及如何通过长时间曝光捕捉物体的运动轨迹，从而创造出介于现实与梦境之间的视觉体验。 风格的自我构建： 风格的形成是一个漫长而复杂的过程，本书提供了一套自我审视的方法论： 回顾与解构： 分析自己最满意的作品和最常犯的错误。 主题的聚焦： 确定一个你真正热爱并愿意持续投入的拍摄主题。 一致性的维护： 在色彩倾向、构图习惯和后期处理的“手感”上保持连贯性，最终使你的作品集具有强烈的辨识度。 本书旨在提供一个全面的技术与艺术的融合平台，鼓励摄影爱好者和专业人士跳出既有框架，以更具创新性和个人洞察力的方式去捕捉和诠释我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书，我最大的感受就是对风光摄影的理解被颠覆了。我之前总以为风光摄影就是跑到美丽的地方，然后拍下最经典的机位，等待最合适的光线。但这本书给我打开了一个全新的视角，它强调的“创新突破”不仅仅是技术上的升级，更是思维上的转变。作者通过一个个生动的案例，让我看到了如何在熟悉的场景中发现新的可能性，如何在看似平凡的元素中挖掘出令人惊喜的创意。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的部分，它让我明白，风光摄影不仅仅是记录客观的景物，更应该是传递摄影师内心的感受和对世界的理解。那种不仅仅是为了“拍到”，更是为了“表达”的创作理念，让我对未来的摄影实践充满了期待。我迫不及待地想要将书中的一些理念运用到实际拍摄中，去尝试一些新的构图方式，去捕捉那些更具情感张力的光影，去寻找那些能够打动人心的细节。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本关于艺术创作的心灵导师，它教会我如何用更深沉、更具创造力的方式去与自然对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和排版都做得非常用心，整体阅读体验非常顺畅。我特别喜欢书中大量的精美图片，这些图片不仅仅是作为插图，更是对书中理论的有力支撑。每一张图片都仿佛在讲述一个属于自己的故事，配合着文字的解读，让我能够更直观地感受到作者所倡导的“创新突破”是如何实现的。我尤其关注了书中关于“光影的运用”和“色彩的表达”等章节，作者通过对不同光线条件下的拍摄策略的解析，以及对色彩心理学的探讨，让我对如何利用自然光和色彩来增强画面的感染力有了更深刻的理解。我之前总觉得自己的风光照片色彩不够鲜明，或者光影效果不够突出，读完这本书后，我才意识到这不仅仅是后期处理的问题，更重要的是前期拍摄时对光线和色彩的敏锐捕捉和巧妙运用。这本书让我意识到，风光摄影的魅力在于细节，在于那些不易察觉却能触动人心的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本《满28包邮 创造-风光摄影的创新突破》简直是一剂强心针！作为一个长期在风光摄影领域摸爬滚打的爱好者，我常常感到自己陷入了一种创作的瓶颈期。看过的教程、学过的技巧似乎都很难再带来新的突破，作品也渐渐失去了最初的激情和新意。这本书恰恰击中了我的痛点。它并没有提供一些所谓的“万能公式”，而是侧重于激发读者的创造力，引导我们去独立思考，去发现属于自己的摄影语言。书中提到的“寻找独特的视角”、“挖掘潜在的故事性”等观点，让我茅塞顿开。我开始反思自己过去的作品，发现很多时候只是在客观地记录，而忽略了对画面内涵的挖掘。这本书教会我，风光摄影不只是关于“拍下什么”，更是关于“如何通过所拍之物来诉说”。它让我明白，真正的创新，源于对生活和自然的深刻洞察，以及用独特的方式去表达这种洞察的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 创造-风光摄影的创新突破》的封面设计倒是挺别致的，有一种写意山水的味道，让人在看到书名之前就对内容产生了初步的联想。我一直以来都对风光摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺少了那么一点“灵魂”，总是徘徊在模仿和套路之间，很难找到自己的独特视角。尤其是当看到一些大师级的作品时，那种震撼人心的构图、光影的运用以及对瞬间的捕捉能力，都让我觉得望尘莫及。我希望能在这本书中找到一些启发，不仅仅是技术上的指导，更重要的是那种“创造”的精神。我渴望学习如何打破常规，如何用独特的视角去观察和解读自然，如何将个人的情感和思考融入到画面之中，从而创作出真正具有生命力和感染力的风光摄影作品。我希望书中能有大量的案例分析，详细讲解作者是如何思考、如何构思、如何执行，并最终实现摄影上的“创新突破”的。不仅仅是那些最终呈现出来的精美图片，更重要的是背后的创作过程，那些可能不为人知的尝试、失败和顿悟。我希望这本书能够教会我如何“看”风景，而不仅仅是“拍”风景，如何从平凡的景物中发现不凡的美，如何让我的镜头成为我思想的延伸，捕捉到那些转瞬即逝的、独一无二的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始选择这本书，很大程度上是被“满28包邮”这个吸引眼球的促销信息所打动，觉得价格非常实惠，抱着试试看的心态入手的。但翻开之后，却被它的内容深深吸引了。这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。作者在讲解风光摄影的创新思路时，不仅仅停留在表面，而是深入剖析了其背后的逻辑和方法论。他能够将一些抽象的艺术概念，用非常具象化的语言和案例来解释，让我这个并非科班出身的摄影爱好者也能够轻松理解。我尤其欣赏书中关于“打破常规”的讨论，作者并没有鼓励盲目的创新，而是引导读者在掌握基本功的前提下，去思考如何用更独特的视角来呈现作品。我发现自己以前很多拍摄上的瓶颈，或许正是因为思维过于局限，没有去尝试那些“不可能”的角度和表达方式。这本书的出现，无疑为我提供了一个非常好的契机，让我重新审视自己的摄影习惯，并敢于去挑战那些未知的领域。