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张晓梅 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540747015

商品编码：29943504079

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：魅力女人的130件时尚圣品(上)

定价：32.00元

作者：张晓梅

出版社：漓江出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787540747015

字数：

页码：179

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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学习好的、具美感的东西，感受和了解它。可能的话，适度地拥有它(请注意。是可能和适度)必然会增添品位和魅力。的物品，因为出类拔萃，已了单纯的物品属性。在接触、学习、选择、使用的过程中，必然会受到出类拔萃的感染、与众不同的熏陶、高贵及经典的传导。
n　　追求美好的物质享受已经开始变得合理化。物质方面的享受，必然会向精神层面的享受扩展和延伸。从这一点来说，这本书力求将“神坛”上的品变得鲜活和亲切，期待读者能在物质审美中优化精神。
n　　——张晓梅

内容提要

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具有收藏价值的时尚读本，更是风格女人的装扮指南。
n　　A字裙、平底芭蕾鞋、豹纹、铅笔裤、雷朋眼镜……这些经典的款式，经过设计大师的手笔以及众多女星拥趸的热爱，流传至今，早已成为风格的象征和全球女性的经典搭配范本。而每一个经典款式的诞生，无不具有值得珍藏的记忆与故事，并成为时尚历史的永恒。
n　　时尚畅销书作家张晓梅，借由本书对备受尊崇的130件经典品类和款型做了系统的讲述与品评，推开了时尚王国的神秘大门。

目录

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服装
n香奈儿小黑裙 你的Top Star
n范思哲雪纺长裙 性感的“秘密武器”
n普拉达蓬蓬裙 大牌少女梦
n内衣 隐秘的私语
n拉夫劳伦奇客装 美国范儿
n古琦短外套 性感与干练并行
n风雨衣 百年经典
n巴黎世家鲜花“铠甲” 胸衣式浪漫
n纪梵希晚礼服 古典主义的仰慕
n三宅一生 织物·褶裥·至上
n朗万One piece连身裙 轻减主义来袭
n唐娜·凯伦深V领 直白 艳光
n米索尼针织衫 色彩拼接
n华伦天奴红裙 热烈的端庄
n迪赛牛仔裤 打破传统
n伊夫·圣洛朗Le Smoking吸烟装 两性“零”界限
n克里斯汀·拉克鲁瓦 高级定制Haute Couture色彩堆砌
n杜嘉班纳宫廷裙 随心一抹的精彩
n田园裙 闲情的精彩
n璞琪几何印花裙 色彩拼图
n乔治·阿玛尼A字裙 随意优雅
n波士黑色套装 干练新OL
n缪缪抹胸裙 少女纯情
n王薇薇婚纱 终身只此一件
n高田贤三印花裙 满园花色艳
n川久保玲 像男孩子一样
n安娜苏超短裙 短中求繁复
n克洛伊 法国Lolita
n东北虎高级定制华服 锦绣·国色·天香
n马克·雅克布大衣 暖冬风景
n时尚在“说”
n芬迪皮革 别说你没幻想过！
n约翰·加利亚诺波音裙 灵感再现
n克里斯汀·迪奥高级定制Haute Couture 瞬间且永恒的“建筑”
n灰色长裤 紧与松一统
n吉尔·叠达套装 极简艺术
n彩妆
n雅诗兰黛彩妆组合 “武装”的脸
n兰蒄L‘EXTREME无限睫毛膏 古堡玫瑰中的精灵
n芭比·布朗 彩妆系列 挑战“裸”的极限
n迪奥ROUGE蓝金唇膏 深陷红色海
n香奈儿限量版山茶花唇膏 梦幻花园
n娇兰PARURE金钻亮彩水晶粉饼 那璀璨的一抹光
n绯红轻吟系列 打造迷魅“伶人”
n植村秀洁颜油 美丽步
n贝玲幻水蜜桃粉腮红 Sweet如初恋
n护肤
n香水
n包包&配饰
n鞋子
n珠宝&腕表
n生活尊享

作者介绍

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张晓梅，全国政协委员。现任《中国美容时尚报》出版人、全国工商联美容化妆品业商会常务副会长、中国香料香精化妆品协会副理事长、国家劳动社会保障部美容专业委员会副主任、首都文明礼仪推广大使。《国家美容师职业教程》、《国家形象设计师教程》主编。多次出任外美容造型大赛主席、总评判长。多部畅销书作者。 她的被称为“中国美丽时尚”，在新浪、、搜狐等累计点击量过亿。她辛勤地做着美丽玫瑰园的园丁，唤醒着中国女性，并与她们分享美和魅力，分享事业的成功和生活的幸福。有“中国修炼魅力人”“美容女王”的美誉。被称为“中国美丽风尚的者”。

文摘

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序言

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服装
n香奈儿小黑裙 你的Top Star
n范思哲雪纺长裙 性感的“秘密武器”
n普拉达蓬蓬裙 大牌少女梦
n内衣 隐秘的私语
n拉夫劳伦奇客装 美国范儿
n古琦短外套 性感与干练并行
n风雨衣 百年经典
n巴黎世家鲜花“铠甲” 胸衣式浪漫
n纪梵希晚礼服 古典主义的仰慕
n三宅一生 织物·褶裥·至上
n朗万One piece连身裙 轻减主义来袭
n唐娜·凯伦深V领 直白 艳光
n米索尼针织衫 色彩拼接
n华伦天奴红裙 热烈的端庄
n迪赛牛仔裤 打破传统
n伊夫·圣洛朗Le Smoking吸烟装 两性“零”界限
n克里斯汀·拉克鲁瓦 高级定制Haute Couture色彩堆砌
n杜嘉班纳宫廷裙 随心一抹的精彩
n田园裙 闲情的精彩
n璞琪几何印花裙 色彩拼图
n乔治·阿玛尼A字裙 随意优雅
n波士黑色套装 干练新OL
n缪缪抹胸裙 少女纯情
n王薇薇婚纱 终身只此一件
n高田贤三印花裙 满园花色艳
n川久保玲 像男孩子一样
n安娜苏超短裙 短中求繁复
n克洛伊 法国Lolita
n东北虎高级定制华服 锦绣·国色·天香
n马克·雅克布大衣 暖冬风景
n时尚在“说”
n芬迪皮革 别说你没幻想过！
n约翰·加利亚诺波音裙 灵感再现
n克里斯汀·迪奥高级定制Haute Couture 瞬间且永恒的“建筑”
n灰色长裤 紧与松一统
n吉尔·叠达套装 极简艺术
n彩妆
n雅诗兰黛彩妆组合 “武装”的脸
n兰蒄L‘EXTREME无限睫毛膏 古堡玫瑰中的精灵
n芭比·布朗 彩妆系列 挑战“裸”的极限
n迪奥ROUGE蓝金唇膏 深陷红色海
n香奈儿限量版山茶花唇膏 梦幻花园
n娇兰PARURE金钻亮彩水晶粉饼 那璀璨的一抹光
n绯红轻吟系列 打造迷魅“伶人”
n植村秀洁颜油 美丽步
n贝玲幻水蜜桃粉腮红 Sweet如初恋
n护肤
n香水
n包包&配饰
n鞋子
n珠宝&腕表
n生活尊享

穿梭时空的优雅：古典服饰的流光溢彩 一本深入探究西方古典服饰演变史的重量级著作，带你领略从古埃及到十九世纪末，女性着装美学与社会风貌的深刻变迁。 本书并非聚焦于现代都市女性的日常穿搭指南，而是将时间轴拨回到数个世纪之前，以严谨的考据和生动的笔触，为读者构建了一幅宏大而精美的西方古典服饰画卷。我们摒弃了时装杂志的浮华与速朽，转而深入服装背后的历史肌理、社会阶层、技术进步以及文化思潮。 第一部：光影下的丝线——古代文明的着装符号（约公元前3000年 - 公元476年） 本部分着重分析了人类文明早期，服装如何从单纯的遮蔽功能演化为身份、信仰和权力的象征。 古埃及的 Linen 哲学： 我们详细考察了亚麻布的种植、纺织工艺及其在尼罗河流域的象征意义。从拉美西斯二世的朝服到平民的纱裙，探究了克罗里斯（Kalasyris）的垂直剪裁如何体现对自然光影的崇尚，以及头饰、化妆品（如眼影膏的配方）在宗教仪式中的作用。我们将分析古埃及服饰的“简洁”背后，所蕴含的对秩序与永恒的追求。 古希腊的 Drapery 艺术： 重点解析了希腊服饰的精髓——“垂褶”（Drapery）。基同袍（Chiton）、希马蒂翁（Himation）和佩普洛斯（Peplos）的穿着方式，不仅仅是简单的包裹，而是对人体动态美学的几何化表达。本书通过对雕塑作品的服饰细节分析，还原了这些布料的质地、纹理以及在行走、站立时产生的动态美感。我们对比了雅典和斯巴达女性服饰在材质和形制上的差异，以揭示城邦文化的内在冲突与统一。 古罗马的 Toga 与布料政治： 在罗马部分，我们深入探讨了托加（Toga）——这一男性专属的公民身份象征——的复杂折叠和色彩规定。对于女性服饰，我们关注了“帕拉”（Palla）和“斯托拉”（Stola）的演变。更重要的是，罗马的法律如何通过服饰来规范社会等级：比如禁止使用紫色染料的规定，以及特定时期对外国服饰的抵制，揭示了服饰在维护帝国稳定中的工具性作用。 第二部：信仰与铁血的交织——中世纪的等级制度（约公元5世纪 - 15世纪） 中世纪的服饰是严格的社会等级和基督教伦理的直接体现。本部分深入剖析了这一时期服装的结构性变化。 拜占庭的奢华与东正教影响： 探讨了拜占庭帝国如何继承了罗马的华丽传统，并融入东方元素。从丝绸之路带来的珍稀织物，到复杂刺绣工艺（如“Opus Anglicanum”），分析了宫廷服饰中珠宝镶嵌、色彩象征（如紫色代表的皇权神授）的意义。 哥特式剪裁的革命： 这是一个服装结构发生重大飞跃的时代。我们详细解析了“紧身胸衣”（early stays）和“裙撑”（如早期衬垫）的雏形是如何开始塑造女性的身体轮廓，从侧面推动了立体剪裁的发展。重点关注了高耸的尖头鞋（Poulaines）、长而收窄的袖子，以及不同社会阶层在羊毛、麻布使用上的严格限制。 服饰法规（Sumptuary Laws）的社会控制： 详细列举并分析了欧洲各国颁布的服饰法，这些法律如何试图通过限制特定面料、皮草和装饰的使用，来巩固贵族阶层的特权，以及这些法律在实际操作中遭遇的挑战与反抗。 第三部：文艺复兴的形体解放与巴洛克的戏剧性（约15世纪 - 17世纪） 这一时期，人体美学被重新发现，服饰开始强调结构与装饰的冲突与和谐。 文艺复兴时期的意大利与西班牙风格： 意大利的服装强调面料本身的质感和色彩的自然光泽，体现了人文主义对“人”的赞美。而西班牙的服饰则走向了严谨和内敛，广阔的裙撑（Verdugado）和紧绷的廓形，反映了宗教改革后西班牙王室的保守力量。我们详细解读了“方领”和“紧身上衣”如何成为区分贵族身份的标志。 伊丽莎白时代的繁复之美： 重点分析了都铎王朝服饰的标志性元素：拉夫领（Ruff）、紧身胸衣的极致化，以及“轮状裙撑”（Farthingale）将女性身体塑造成一个完美的几何形体。这些服饰不仅是时尚，更是政治宣传的工具，展现了新教女王的威严。 巴洛克时代的动态与情感表达： 随着路易十四时代的到来，服装设计开始追求流动性和戏剧张力。我们研究了如何通过大量的褶皱、丝带、蕾丝和夸张的头饰（如高耸的“法式发髻”雏形）来模仿剧院舞台的宏大叙事感。布料从沉重的锦缎转向轻盈的塔夫绸和天鹅绒，强调光线反射下的华丽效果。 第四部：启蒙、革命与浪漫的觉醒（约18世纪 - 19世纪末） 从洛可可的轻盈到新古典主义的回归，再到维多利亚时代的繁复回归，服饰的变迁紧密跟随政治和社会思潮的剧烈波动。 洛可可的精致与玛丽·安托瓦内特的影子： 探索了法国宫廷如何将“轻盈”推向极致。巨大的“宽裙撑”（Paniers）如何限制了日常活动，以及褶裥（Robe à la Française）和“布格隆”（Bouffant）发型如何成为贵族阶层脱离现实生活的象征。 新古典主义的“自然”回归： 启蒙运动与法国大革命带来的冲击，使得女性服饰出现了革命性的转变——“帝国风格”（Empire Silhouette）。我们细致分析了高腰线、细肩带的“希腊式长裙”如何模仿古希腊雕塑，象征着对自由和平等的向往。同时，我们也探讨了这种“轻便”的服饰在保暖和实用性上的巨大缺陷。 维多利亚时代的结构与道德： 英国工业革命如何加速了纺织品的大规模生产，使得中产阶级也能负担起复杂的服饰。本章聚焦于紧身胸衣（Corset）在科学（伪科学）理论下被推向极致的塑形效果，以及裙撑的演变（从克里诺林到巴斯尔裙）。我们详细分析了维多利亚时代服饰的“层级”：衬裙的数量、袖子的形状变化，以及如何通过黑纱和丧服制度来体现社会对死亡和哀悼的规范。 结语：永恒的镜像 本书的最后，将回归对服装史的研究方法论的探讨，强调服装作为历史文献的无可替代性，它无声地记录着每一个时代对美、对秩序、对女性身体的定义与期望。 本书适合对象： 历史学研究者、艺术史学生、服装设计专业人士，以及所有对西方文明演变、社会风俗和古典美学抱有浓厚兴趣的读者。它提供的是一场深入骨髓的知识盛宴，而非转瞬即逝的时尚潮流速览。

评分☆☆☆☆☆

光是“130件”这个数字，就透露出一种精心计算和取舍的智慧。这绝不是随便凑数的清单，每一个数字背后，都代表着作者对“什么是不可或缺的”进行了严格筛选。我脑海中浮现的画面是：一本被翻阅得卷了边的厚重笔记本，上面密密麻麻记录着各种搭配心得和选购标准，然后被浓缩成了这本书。它应该会深入探讨“场合适配性”的问题，如何用那有限的“圣品”组合出无限的可能性，应对从正式晚宴到周末花园派对的各种场景。这本书不会让你成为行走的T台，而是会让你成为自己生活舞台上那个光芒四射的主角，她的魅力来自于她对身边每一件物品的熟悉和驾驭能力。它承诺的不是表面的光鲜，而是持久的、无需刻意维护的“气场自成”状态。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在反思，自己的衣橱里有很多衣服，但真正能拿得出手“撑场面”的单品却寥寥无几，很多都是冲动消费的结果。这本书的名字，正好击中了我的痛点——如何精简、如何高效地投资在那些真正能提升“复利效应”的物品上。我期待书中能有关于“投资型配饰”的分析，那些可能价格不菲，但能穿戴十年乃至更久而不过时的物件。它应该会教导我们如何去辨识一件物品的价值，它不光是看标签上的价格，更是看它在你的生活场景中能发挥多少次作用。如果这本书能让我从一个“买买买”的消费者，转变为一个“有选择的收藏家”，那它的价值就无法估量了。这种从“量”到“质”的转变，才是通往真正风格的关键一步，这本书似乎就是那张地图。

评分☆☆☆☆☆

这本《魅力女人的130件时尚圣品（上）》真是让我眼前一亮，虽然我还没来得及细读，但光是书名和整体的装帧设计，就已经把我牢牢抓住了。它给我的感觉就像是走进了一家陈列考究的古董店，每一件“圣品”都带着一种独特的历史感和故事性，让人忍不住想去探寻它们背后的时尚哲学。我猜想，这本书绝不仅仅是罗列清单那么简单，它更像是一份优雅的女性生活指南，引导我们去思考“美”的真正含义，而不是盲目追逐潮流。那种由内而外散发出的自信和品味，才是真正的时尚精髓，这本书的名字似乎就在暗示，真正的魅力，需要用这些精心挑选的元素来雕琢和烘托。它不是教你如何成为别人，而是教你如何更好地成为自己，用最适合自己的那130件“法宝”，去构建属于自己的光芒万丈的形象。光是翻阅目录时那种对未知的期待感，就已经值回票价了。我尤其期待那些关于经典款式的解读，那种经过时间沉淀下来的美学，才是永恒的真谛。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本堆砌了大量奢侈品牌LOGO和昂贵饰品的“炫富指南”，毕竟“圣品”这个词听起来就有点距离感。但翻开封面后，我立刻打消了这个念头。它的排版和用词，透着一股子清雅和克制的美感，更像是对生活细节的精致描摹。我感觉作者在用一种近乎诗意的语言，来阐述如何通过对日常物件的选择，来提升整个人的气质层次。这本书似乎在告诉我，魅力不是花大价钱堆砌出来的表象，而是由无数个微小、但都经过深思熟虑的决定累积而成的气场。比如，一把伞的材质、一块丝巾的系法，乃至一只钢笔的书写手感，这些看似不经意的细节，才是真正区分“普通人”和“有魅力的人”的关键所在。我非常好奇，这上百件“圣品”中，究竟有多少是那些我们日常容易忽略的“生活美学”的载体。这本书的深度，应该在于它对“慢时尚”和“精明消费”的推崇吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是一剂清醒剂，在这个信息爆炸、潮流更迭速度快到令人窒息的时代。我立刻联想到了那些在镜头前光彩照人，但私下里却可能毫无主见的“时尚偶像”。这本书明显是想跳脱出那种快速消费的怪圈，去探索一种更具持久生命力的个人风格构建。它不会告诉你今年流行什么颜色，而是会告诉你，什么样的色彩搭配能够最和谐地融入你的骨骼和气质里，让你看起来不费力，但又处处是焦点。我猜测，书中对材质的探讨一定会非常深入，比如羊绒的触感、皮革的呼吸、珠宝的折光，这些都是无法用图片完全传达的感官体验，需要文字去唤醒读者的记忆和想象力。它提供的不是一套穿衣模板，而是一套审美升级的工具箱，让你在面对任何场合时，都能拿出最恰当的“装备”来应对。那种游刃有余的从容，才是成熟魅力的最高体现。