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范文霈，张成军，杨健 著

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• 摄影基础

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533531737

商品编码：29943457574

包装：平装

出版时间：2008-05-01

基本信息

书名：摄影构图全攻略

定价：30.00元

作者：范文霈,张成军,杨健

出版社：福建科技出版社

出版日期：2008-05-01

ISBN：9787533531737

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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对我们大部分人来说，摄影构图往往被蒙上神秘高深的色彩，一些有关摄影构图的抽象阐述，更增添了摄影者对构图的茫然感。笔者作为摄影教育工作者，每天都在接触大量的学生习作，当我们试图运用既有规则对他们的作品作出点评时，常常深感力不从心。是规则出了问题？还是我们的思维方式出了问题？
我们以为，摄影的创作过程是作者传递信息的过程，并表现在以下几方面：，你拍摄一张照片想要表达什么主题？这个主题对作者和读者有没有意义？第二，你将以什么对象(主体)来表达这个主题？第三，主体在怎样的环境中或情境中才能充分地表达这个主题？第四，主体在表达这个主题时，是否还需要其他元素的辅助，又该如何选择和安排这些辅助元素？后，采用什么样的摄影作品的形式来有效地帮助作者传递画面意义并终使读者理解这个主题？
正是基于这样的认识，便有了《摄影构图全攻略》这部书的基本架构——五篇、十六个策略。普通的摄影爱好者拍摄的作品往往不尽如人意，但自己又不能充分认识其症结所在，依笔者看来无非就是在摄影创作的过程没有能完善地处理好上述五个方面中的某一个甚至某几个问题。十六个策略先是对这些问题作典型性的正面示范，然后再对典型性的缺进行评述并给出解决方案，以此希望能对读者有所帮助。
感谢所有热爱摄影事业的人们，是他们的摄影理论与创作经验给予了我们许多启示；感谢那些被本书引用了的摄影作品的作者，是他们的成功创作为我们贡献了真善美；感谢扬州大学新闻与传媒学院摄影专业的莘莘学子，是他们无私地奉献了许多示范作品——既有成功的也有失败的——才得以使我们的评述如此丰满；也感谢作者的工作单位——扬州大学的领导与学者们，是他们以睿智的眼光资助了这项教学研究，才使这本著作得以以更加成熟的姿态呈现在读者面前。

目录

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主题的确立——训练你的思维
攻略一 思想深度决定作品成败
一、摄影创作中美与善的统一
二、摄影创作中真与美的统一
攻略二 社会现实意义不可忽视
一、强调人与自然的统一
二、强调个体与社会的和谐
攻略三 人的情感是永远的主题
一、没有情感就没有艺术创作
二、审美情感强调情与理的统一
三、审美意识中理性对情感的制约
攻略四 活泼谐趣是现代的追求
一、轻松艺术与大众趣味
二、大众文化与摄影的审美趣味
三、生活谐趣与理性现实
主体的选择——培养你的眼光
攻略五 应选择什么对象进入镜头
一、选择具有典型意义的人物形象
二、寻求具有形式美的事物
三、打动人心的情感
攻略六 艺术源于生活但高于生活
一、生活是艺术之源
二、摄影是选择与控制的艺术
攻略七 如何让主体的表达吸引人
一、让你拍摄的主体充满整个画面
二、严格取舍画面的构成要素
三、抓住主体的精彩瞬间
四、在细微之处显现生动
五、陌生画面对视线的吸引
氛围的渲染——发挥你的想象
攻略八 摄影是光影艺术
一、光线对于摄影的意义
二、不同的光位带来不同的视觉感受
三、光的质感
四、光线都是有颜色的
五、用阴影塑造形象的乐趣
攻略九 黑白的魅力
一、黑白灰的情感意味l
二、影调的定义
三、影调的类型
攻略十 彩色的诱惑
一、色彩三要素
二、单一色彩的象征意义
三、色彩语言的情感韵味
四、色彩运用的手法之一——色彩的基调
五、色彩运用的手法之二——色调的组成
六、彩色摄影的技术要求
元素的配置——增强你的技巧
攻略十一 视野的大小与创造性的角度
一、视野的大小与景别
二、不同拍摄方向的特点
三、确定适当的拍摄高度
四、追求创造性的角度
攻略十二 使画面富于节奏与韵律
一、节奏
二、韵律
攻略十三 对比的力量
一、对比的含义
二、对比的类型
三、对比的运用
形式的运用——完善你的创造
攻略十四 残缺也是一种美
一、残缺的美学特征
二、残缺的运用
攻略十五 简洁是永远的真理
一、摄影是“减法”艺术
二、简洁画面的途径
攻略十六 大象无形，法无定法
一、不均衡构图
二、极限构图

作者介绍

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文摘

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序言

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图书简介：《数字时代的视觉叙事进阶：从零到精通的图像设计与表达》 本书主题： 本书聚焦于数字媒体环境下的视觉叙事策略、高级图像处理技术以及跨平台内容呈现的专业实践。它旨在为有志于提升数字内容质量、掌握现代设计语言的专业人士和资深爱好者提供一套系统化、前沿的实战指南。 --- 第一部分：现代视觉叙事学的理论重构与实践基础 第一章：超越“美观”：数字叙事的核心驱动力 本章深入探讨在信息爆炸时代，视觉内容如何有效地传达复杂信息并引发情感共鸣。我们不再将“美观”视为终极目标，而是将其视为有效叙事的工具之一。 1.1 叙事弧光在非线性媒体中的应用： 分析如何在社交媒体信息流、互动网站或短视频序列中构建清晰、引人入胜的叙事结构。讨论“微叙事”与“宏叙事”的衔接技巧。 1.2 目标受众的情境感知与解码机制： 探讨不同文化背景和年龄群体的视觉偏好，以及如何根据发布平台（如移动端、VR/AR环境）调整视觉信息密度和呈现方式，确保信息准确无误地被接收和理解。 1.3 动态平衡：信息密度与认知负荷的控制： 介绍量化评估视觉内容复杂度的指标，教授如何通过设计元素（如留白、对比度、信息层级）来管理观众的认知负荷，防止“信息过载”。 第二章：色彩科学与情感调色板的构建 本章摒弃基础色轮知识，直接进入高阶色彩管理和心理学应用。 2.1 跨媒体色彩标准与一致性维护： 详细讲解CMYK、RGB、LAB以及最新的Display P3色域在不同设备间的精确转换与校准流程。重点探讨HDR内容制作中对色彩深度和动态范围的管理。 2.2 色彩的情感语义学与文化映射： 深入剖析特定色彩组合（而非单一色彩）在不同文化语境下的象征意义。提供“情感调色板”构建方法论，确保品牌或作品的视觉情绪表达准确到位。 2.3 进阶光影模拟与材质表现： 讨论如何利用色彩和纹理的交互作用来模拟真实世界中复杂材质（如磨砂金属、湿润的织物、半透明介质）的光学特性，增强画面的真实感和沉浸感。 第二部分：高级数字图像处理与工作流优化 第三章：像素层面的精细控制：非破坏性工作流程的构建 本章专注于使用专业软件工具链，实现对图像细节的极致把控，同时确保可编辑性和项目迭代的灵活性。 3.1 蒙版艺术与选择性处理的深化应用： 超越基础的图层蒙版，重点讲解通道混合器、矢量蒙版与参数化蒙版的结合使用。教授如何创建复杂、边缘精确且可动态调整的选区，用于局部光影、色彩和细节的精确干预。 3.2 频率分离与纹理重塑的高级技巧： 详细拆解“频率分离”工作流，不仅用于皮肤处理，更扩展到工业产品、自然景观的纹理增强与修复。讨论如何分离和单独控制纹理（高频）和光影/色调（低频）。 3.3 动态链接与自动化脚本在批处理中的集成： 介绍如何通过软件间的动态链接（如Photoshop与After Effects或3D软件的互通）构建高效流程。教授基础的Action/Script编写，以实现重复性高、耗时的调整自动化，大幅提高生产效率。 第四章：三维空间感知与二维平面呈现的融合 现代视觉作品往往需要在二维平面上清晰传达三维空间信息。本章专注于此高级融合技术。 4.1 视点透视与畸变校正的精确计算： 讲解如何利用焦距、传感器尺寸等参数，反向推导出照片或渲染图的准确视角，并进行精确的校正或风格化的模拟（如移轴效果的精确创建）。 4.2 景深控制与焦点引导： 不仅是模糊背景，而是探讨如何通过精确控制前景、中景和背景的锐度差异，引导观众视线。介绍利用Z-Depth通道和后期软件进行景深重绘和优化的方法。 4.3 立体感营造的非对称光影运用： 研究非正射光照如何塑造物体的体积感。讲解如何通过二次布光、环境光遮蔽（AO）的模拟，以及边缘光的使用，在二维图像中创造强烈的立体错觉。 第三部分：跨媒介内容与未来展示平台 第五章：响应式设计中的图像优化与适配 在本章节中，图像不再是静态的“成品”，而是必须适应不同屏幕和带宽限制的“资产”。 5.1 矢量图形在复杂图标系统中的应用扩展： 讨论SVG在动画化、交互反馈和缩放适应性方面的潜力。重点是SVG的性能优化与代码精简，确保网页加载速度。 5.2 适应性图像（Responsive Images）的策略部署： 深入探讨`srcset`与`picture`元素的实际应用，不仅仅是尺寸变化，更包括针对不同设备处理能力的图像格式切换（如WebP、AVIF的策略性使用）。 5.3 图像压缩的无损与有损平衡点探索： 介绍基于感知质量（Perceptual Quality）的压缩算法，帮助读者找到在保持视觉体验与文件大小之间最佳的平衡点，尤其针对高分辨率和大量图库的网站。 第六章：交互式与沉浸式视觉的初步构建 面向未来的内容载体，本章提供入门级的技术指导。 6.1 基础动效驱动：图像序列与关键帧的叙事： 教授如何将静态图像分解为可控的元素，并利用简单的关键帧技术实现流畅的微动效（Micro-animation），增强用户体验。 6.2 360°/全景图像的后期处理与拼接优化： 介绍专业软件中360°图像的畸变校正、接缝处理和纹理统一技术，确保虚拟导览或VR预览的无缝体验。 6.3 图像数据化与可视化接口设计： 探讨如何将数据转化为直观的视觉图表。重点在于图表设计的美学优化，如何确保复杂的统计信息在视觉上既准确又易读，避免信息误传。 --- 目标读者： 资深平面设计师、数字媒体艺术家、品牌视觉传达专家、内容营销团队负责人，以及希望将个人作品集提升至专业级水准的摄影师和视觉创作者。本书假设读者已具备基础的软件操作能力和基本的视觉设计常识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初抱着试试看的心态买了这本书，毕竟市面上的摄影书籍太多了，很多都大同小异。但《摄影构图全攻略》真的给了我太多惊喜。它不仅仅是罗列构图法则，更重要的是它教会了我如何“看”。作者似乎有一种神奇的能力，能把抽象的构图概念转化为一个个具体、易于理解的视觉语言。我尤其喜欢书中关于“视角”和“景深”对构图影响的探讨。以前我总是关注被摄主体本身，很少去想不同的拍摄角度会如何改变画面的整体感觉，也常常忽略了景深对画面层次感和主体突出的作用。这本书用清晰的图例和细致的文字，让我认识到，同一个场景，不同的视角和景深设置，会带来截然不同的视觉效果。它还强调了“打破常规”的重要性，不是一味地遵循法则，而是要理解法则背后的逻辑，然后在恰当的时候进行创新。这一点对我来说非常重要，因为我一直有些担心自己会变得死板，只会套用公式。这本书给了我勇气去尝试，去探索属于自己的视觉语言。感觉自己现在看任何画面，脑子里都会不自觉地进行构图分析，这是一种潜移默化的改变，非常美妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名商业摄影师，我一直非常注重作品的视觉冲击力和传达效率。《摄影构图全攻略》这本书，在这些方面给了我非常大的启发。书中对于“视觉焦点”的运用，以及如何通过“对比”、“平衡”和“韵律”来吸引和引导观众的注意力，简直是为我的工作量身打造。我特别喜欢它关于“网格构图”和“三分法”在商业广告中的应用分析，这些技巧看似简单，但如果运用得当，却能极大地提升产品的吸引力和品牌的形象。书中还深入探讨了“空间感”的营造，对于我拍摄产品展示和品牌宣传片至关重要。它不仅仅是教你如何摆放物体，更是教你如何利用画面中的留白、背景和光影来塑造出一种高端、专业的质感。我甚至从中学习到了如何利用构图来影响消费者的情绪和购买欲望。这本书的实用性非常强，很多案例都可以直接应用到我的实际工作中，并且我已经开始在我的新项目中尝试书中提到的构图方法，效果非常显著。感觉这本书让我对“好看”有了更深刻的理解，也让我对自己作品的质量有了更高的要求。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我本来以为自己已经对摄影构图有了不少了解，但《摄影构图全攻略》这本书还是让我眼前一亮。它在很多细节上的阐述，都非常有深度，而且非常新颖。我之前总觉得构图是死的规则，要严格遵守，但这本书让我明白，构图更是一种灵活的艺术。它提到了“打破常规”的重要性，比如如何在某些情况下故意打破三分法，反而能创造出更具视觉冲击力的画面。而且，它还非常注重“情感表达”在构图中的作用，比如如何通过倾斜的线条来营造动感和不安，如何通过对称来表达稳定和秩序。这一点让我觉得非常贴心，因为我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递。书中还有一个章节，专门讲了“呼吸空间”的概念，让我意识到，有时候放慢脚步，给画面留出更多“呼吸”的余地，反而会让主体更加生动，整体画面更加耐人寻味。这本书的语言风格也很棒，既有理论的深度，又不失趣味性，读起来一点都不枯燥。感觉自己现在看照片，都能发现很多以前忽略的细节，而且在自己拍摄的时候，也更有意识地去思考如何通过构图来更好地表达自己。

评分☆☆☆☆☆

我是一名风光摄影爱好者，常常背着沉重的器材去野外跋涉，但总觉得拍出来的照片总是少了那么点“灵魂”。《摄影构图全攻略》的出现，简直是给我打开了一扇新的大门。它对风光摄影中的几种经典构图，比如“S形曲线”、“前景的运用”、“点景人物”等，进行了非常深入的剖析。我尤其喜欢书中关于如何利用自然界的线条来引导观众视线，以及如何通过前景的引入来增强画面的纵深感和故事性。以前我总觉得拍风光就是把眼前的景色拍下来，但这本书让我意识到，构图是赋予景色生命力的关键。它教会我如何观察地平线、河流、山脉的走向，如何选择合适的前景来衬托远景，如何巧妙地利用光影来塑造画面的立体感。书中还提到了“情绪性构图”，让我开始思考如何通过构图来传达我对大自然的敬畏、热爱和感慨。现在去拍摄，我不再只是机械地按下快门，而是会花更多的时间去观察、去思考，去寻找最能表达我内心感受的构图方式。这本书的价值，对我来说，远不止是技巧的传授，更是摄影理念的升华。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我量身定做的！我一直对摄影充满热情，但总觉得拍出来的照片总是差点意思，构图方面尤其让我头疼。以前看过的很多教程都讲得云里雾里，要么太理论化，要么例子不够生动。但《摄影构图全攻略》真的不一样！它从最基础的线条、形状、色彩开始讲起，然后一步步深入到黄金分割、对称、留白、引导线等各种构图法则。最让我惊喜的是，它用了大量的实际案例来解析，每个案例都配有详细的图示和作者的独到见解，让我能立刻明白为什么这张照片拍得好，以及我该如何在自己的创作中运用这些技巧。我特别喜欢它讲到“负空间”那一部分，以前总觉得照片里留白太多是浪费，看完之后才明白，原来留白才是让主体更突出，让画面更有呼吸感的神奇元素。而且，书中提到的“动态平衡”概念，让我理解了如何通过对画面元素的巧妙安排，创造出视觉上的稳定感和张力，这对我拍摄运动场景和人物特写帮助太大了。这本书没有那种高高在上的说教感，更像是经验丰富的朋友在耐心教我如何让我的眼睛发现美，如何用镜头捕捉美。感觉自己离拍出令人惊艳的照片又近了一大步！