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蔔新章 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 相機
• 圖像處理
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533531096

商品編碼：29943450096

包裝：平裝

齣版時間：2008-03-01

基本信息

書名：數碼攝影手冊

定價：39.90元

作者：蔔新章

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2008-03-01

ISBN：9787533531096

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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當今時代，數碼照相機已經進人尋常百姓傢，攝影愛好者、專業攝影師、攝影傢也越來越多地依賴於數碼照相機，數碼照相機大有替代傳統膠片照相機之勢。而與其拍攝、存儲、製作、輸齣相關的數碼攝影技術，已經成為每一位使用者不可或缺的必修課。 本書講解瞭數碼照相機的種類、結構、使用與維護，闡述瞭數碼攝影中的曝光、用光、構圖與景深控製方法。探討瞭數碼攝影技術在人像、風光、靜物、夜景、新聞等攝影題材中的運用，介紹瞭數碼後期製作技術與後期藝術創作技法，對數碼攝影的各個環節均有深入細緻的探究。

目錄

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基礎操作篇
章 數碼攝影的器材知識
節 數碼攝影係統的構成
第二節 數碼照相機的結構
第三節 數碼照相機的附件與配件
第二章 數碼照相機的基本操作
節 數碼照相機的初始化設置
第二節 數碼照相機的常用設置
第三節 數碼照相機的曝光調節
第四節 數碼照相機的聚集調節
第五節 數碼照片的查看與傳輸
技術技巧篇
第三章 數碼攝影的曝光控製
節 曝光對數碼影像質量的影響
第二節 影響數碼攝影曝光的因素
第三節 數碼攝影的曝光控製
第四節 閃光燈的曝光控製
第四章 數碼攝影的景深控製
節 景深的概念
第二節 影響景深的因素
第三節 景深的運用
第五章 數碼攝影的用光控製
節 常用光源
第二節 光的性質
第三節 光的投射方嚮
第四節 光的造型
第五節 光比
第六章 數碼攝影的取景構圖
藝術錶現篇
第七章 數碼攝影的動態錶現
第八章 數碼攝影的空間錶現
第九章 數碼攝影的質感錶現
第十章 數碼攝影的影調錶現
第十一章 數碼攝影的色彩錶現
專題拍攝篇
第十二章 數碼人像攝影
第十三章 數碼風光攝影
第十四章 數碼靜物攝影
第十五章 數碼夜景攝影
後期製作篇
第十六章 數碼照片的一般處理
第十七章 數碼人像的修飾技巧
第十八章 數碼照片的藝術加工

作者介紹

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文摘

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序言

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現代建築設計原理與實踐 一、 緒論：重新審視建築的本質與時代使命 本書旨在深入探討二十一世紀以來，建築設計領域所麵臨的深刻變革與永恒挑戰。我們不再將建築僅僅視為遮風避雨的物質構造，而是將其定位為社會、文化、技術、環境等諸多復雜因素交織作用下的動態産物。在快速城市化、氣候變化加劇以及數字技術飛速發展的背景下，建築師的角色正從傳統的“造形者”轉變為“係統整閤者”和“未來環境的塑造者”。 本書將首先梳理現代主義建築思潮的遺産與局限，引導讀者超越對風格的盲目追逐，深入理解建築在特定語境中的功能性、社會責任與美學價值。我們將探討“可持續性”、“韌性城市”、“人類中心設計”等核心概念如何重塑當代設計流程，並為讀者構建一個全麵、批判性的理論框架，以應對未來建築實踐中的復雜問題。 二、 理論基石：從現象學到數字構成 2.1 空間體驗與場所精神的重塑 我們將從現象學視角切入，探討建築空間如何被感知、被體驗。阿爾托（Alvar Aalto）對光影與材料的細膩處理，路易斯·康（Louis Kahn）對“偉大尺度”的追求，以及後現代主義對符號學和地方性的迴歸，這些思想如何指導我們創造齣真正觸動人心的場所？本章將分析經典案例，闡述如何通過尺度、比例、紋理和聲音等非視覺元素，營造齣豐富的、具有深度記憶點的空間敘事。我們特彆關注“親密性”（Intimacy）在日益大型化、玻璃化的城市建築中的迴歸與必要性。 2.2 結構與形式的辯證統一 結構不再是隱藏在錶皮之下的骨架，而是設計語言本身。從埃菲爾鐵塔的張力美學，到弗萊·奧托（Frei Otto）的輕質結構探索，再到當代巨型建築中復雜的空間桁架係統，結構邏輯與建築形態之間的關係經曆瞭不斷的演進。本章將重點解析參數化設計工具如何拓展瞭我們對結構可能性的想象，以及如何平衡結構效率、材料性能與美學錶達。同時，我們會審視“純粹的結構美學”與“建築的社會功能”之間的張力，避免結構成為純粹的技術炫技。 2.3 後數字時代的建築構成 數字技術深刻地改變瞭設計、建造和使用建築的方式。本部分將詳細介紹參數化設計（Parametric Design）、算法設計（Algorithmic Design）以及生成式設計（Generative Design）如何應用於場地分析、能源模擬和復雜錶皮的優化。我們將探討BIM（建築信息模型）在全生命周期管理中的作用，以及如何利用數字化工具實現高度定製化和高效率的預製裝配。然而，討論不會止步於技術層麵，更重要的是，探究算法如何影響設計師的直覺判斷，以及如何確保技術服務於人文關懷，而非反之。 三、 核心議題：可持續性與氣候適應性設計 氣候危機是當代建築師必須正麵應對的頭號挑戰。本書將構建一個多維度的可持續性框架，超越傳統“綠色認證”的錶麵要求。 3.1 被動式設計與氣候適應 深入分析被動式設計策略在不同氣候帶的有效性。這包括建築朝嚮的優化、自然通風策略（穿堂風、煙囪效應）、蓄熱體/散熱體的巧妙運用，以及遮陽係統（固定與動態）的設計。我們將研究本土化建築智慧在現代語境下的激活，例如陶土、夯土等傳統材料在低碳建築中的潛力再挖掘。 3.2 能源循環與生命周期評估 (LCA) 探討零能耗建築（NZEB）和近零能耗建築的實現路徑。重點分析如何通過高效的圍護結構、可再生能源整閤（光伏、地熱）以及智能樓宇管理係統（BMS）來最小化運行能耗。更重要的是，我們將引入“隱含能耗”（Embodied Energy）的概念，分析建築材料的選擇（混凝土、鋼材、木材）對項目整體碳足跡的影響，倡導使用低碳或負碳材料。 3.3 水資源管理與生態整閤 探討建築如何在城市水循環中扮演積極角色，包括雨水收集與再利用係統、灰水處理，以及“海綿城市”理念在單體建築層麵的滲透。本章強調建築與自然生態係統的共生關係，倡導“生物友好型”設計，減少對場地的乾擾，並促進場地內生物多樣性的恢復。 四、 實踐路徑：功能、社會與城市層麵的乾預 4.1 城市密度與公共空間策略 在超高密度城市中，設計質量決定瞭居住體驗。本書分析瞭如何在高層建築中引入“垂直村落”的概念，通過設置共享的公共中庭、空中花園和多層次的交通連接，重建社區感。我們將批判性地審視單一功能的城市分區，倡導混閤功能（Mixed-Use）的活力社區模型，關注從城市尺度到單元尺度的連續性。 4.2 適應性再利用與物質的責任 在“消耗殆盡”的時代，如何對待既有建築？本書將大力推崇“適應性再利用”（Adaptive Reuse）而非拆除重建。這不僅是環保的需要，也是對城市文脈和曆史記憶的尊重。我們將分析舊工業廠房、倉庫等非傳統建築嚮文化中心、創新辦公或居住空間轉化的設計挑戰與成功案例，探討如何通過最小乾預實現最大價值提升。 4.3 人類尺度與健康福祉 (Well-being) 建築最終是為人服務的。本章聚焦於將人類生理和心理需求融入設計流程。深入研究自然光對人體晝夜節律的影響、室內空氣質量（IAQ）的控製、聲學環境的優化，以及健康步道和自然景觀的可達性。我們將探討“療愈性環境”（Restorative Environments）的設計原則，應用於醫院、學校和住宅等不同類型建築中。 五、 結論：建築的未來——過程與開放性 本書的最後一部分將總結，未來的建築設計將是一個高度迭代、協作和開放的過程。成功的建築不再是僵硬的成品，而是能夠隨時間、技術和需求演變而進化的“適應性係統”。我們鼓勵年輕建築師擁抱不確定性，將設計視為一個持續學習和實驗的旅程，始終以對人類福祉和地球健康的深刻承諾為核心驅動力。 --- 適用讀者對象： 建築學、城市規劃、環境設計專業本科生及研究生。 執業建築師、結構工程師及工程師，希望更新知識體係，拓寬設計視野。 關注城市發展、可持續技術和人居環境的政策製定者與研究人員。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是為您創作的五段不包含《數碼攝影手冊》具體內容的讀者書評，每段都力求風格、內容和語氣迥異，並盡量避免AI痕跡： 讀完這本《數碼攝影手冊》後，我最大的感受是它顛覆瞭我對攝影的許多固有認知。在翻閱之前，我總覺得攝影是一項門檻很高的技術活，需要大量的專業知識和昂貴的器材纔能拍齣像樣的照片。然而，這本書以一種極其平易近人的方式，循序漸進地引導我認識到，攝影的本質更多在於“觀察”和“錶達”。它不像我之前看過的那些充斥著晦澀術語和復雜公式的教程，而是更像一位經驗豐富的朋友，用生動的語言和貼切的比喻，一點點地揭開攝影的神秘麵紗。我開始意識到，光綫、構圖、色彩這些看似基礎的元素，在不同的組閤下能産生多麼奇妙的化學反應。這本書並沒有直接教我如何設置光圈快門，而是更多地鼓勵我走齣舒適區，去發現生活中的美，去捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間。我驚喜地發現，即使是日常場景，在用心觀察和巧妙構圖後，也能展現齣令人驚嘆的藝術魅力。這本書不僅僅是一本關於“怎麼拍”的書，更是一本關於“為什麼這麼拍”的書，它教會我思考，教會我感受，也教會我如何用鏡頭講故事。這是一種全新的學習體驗，讓我對攝影的熱情瞬間被點燃。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著幾年攝影經驗的愛好者，我一直覺得自己對數碼攝影已經有瞭比較深入的瞭解。但讀完《數碼攝影手冊》後，我纔發現自己之前的認知是多麼的片麵。這本書在深入剖析攝影的各個方麵時，都展現齣瞭極其獨到的見解。我特彆欣賞它在講解一些“進階”概念時，能夠清晰地邏輯梳理，並且巧妙地與實踐相結閤。比如，它關於“動態範圍”的講解，不是枯燥地羅列技術參數，而是通過對比不同光綫下拍攝的同一場景，讓我們直觀地感受到動態範圍對照片細節的影響，以及如何通過後期來彌補一些先天的不足。更讓我驚喜的是，這本書並沒有僅僅停留在技術層麵，而是深入探討瞭攝影的“美學”和“哲學”。它引導讀者思考，攝影不僅僅是記錄，更是一種創造，一種對現實世界的二次解讀。它鼓勵我跳齣固有的思維模式，去嘗試那些更具挑戰性的拍攝題材和風格。這本書讓我感覺自己像是獲得瞭一把解鎖攝影更高境界的鑰匙，讓我對未來的創作充滿瞭期待和動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這個攝影小白來說，簡直就是及時雨。之前我一直是“拿起相機就拍”的狀態，效果嘛，可想而知，照片總是顯得死氣沉沉，缺乏靈氣。我嘗試過網上找各種教程，但要麼太理論化，要麼就是講一些我根本聽不懂的專業名詞，看得我一頭霧水。而這本《數碼攝影手冊》就不一樣瞭，它非常注重實際操作和效果對比。我特彆喜歡它講解那些“看起來”很復雜的技巧時，用瞭非常簡單直觀的例子。比如，它在講到景深虛化的時候，不是直接扔給我一堆公式，而是通過對比照片，讓我一眼就能明白不同光圈值帶來的視覺差異，以及如何利用這一點來突齣主體。再比如，關於白平衡的講解，它也巧妙地避開瞭冷冰冰的色溫值，而是用實際拍攝場景的變化，讓我體會到調整白平衡的重要性。這本書讓我明白瞭，原來攝影並非遙不可及，很多時候，一點點小的調整，就能讓照片瞬間“活”起來。它就像一位耐心的老師，一步一步地帶領我走嚮更專業的攝影殿堂，我感覺自己離拍齣滿意照片的日子越來越近瞭。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經對數碼攝影的理解非常淺薄，認為隻要像素高、功能全，就能拍齣好照片。然而，《數碼攝影手冊》徹底改變瞭我的觀念。它在講解攝影原理的同時，更強調瞭“思考”的重要性。這本書讓我明白，技術隻是工具，而真正賦予照片生命力的是創作者的“想法”。它鼓勵我去思考每一張照片想要傳達的情感、想要講述的故事，以及如何通過畫麵語言來實現這些目標。我記得有一章講到色彩的運用，它沒有簡單地羅列顔色理論，而是通過分析不同色彩搭配對情緒的影響，讓我對色彩有瞭全新的認識。比如，暖色調如何營造溫馨感，冷色調如何營造寜靜感，這些都通過生動的案例展示齣來。這本書給我最大的啓發在於，它讓我從一個單純的“按快門的人”變成瞭一個“思考者”。我開始審視自己的拍攝習慣，嘗試用不同的視角去觀察世界，並有意識地去運用光影、構圖和色彩來錶達我的內心世界。這是一種質的飛躍，讓我對攝影的理解從“技術”上升到瞭“藝術”。

评分☆☆☆☆☆

這本書，怎麼說呢，它更像是一種“攝影思維”的啓濛。在讀這本書之前，我總是被各種參數、各種模式搞得眼花繚亂，總覺得要達到某個“標準”纔能算是拍得好。而《數碼攝影手冊》卻把焦點從“參數”轉移到瞭“感受”。它用大量生動有趣的例子，闡述瞭如何用最簡單的方式，捕捉最動人的瞬間。比如，它在講到如何利用自然光拍攝人像時，沒有用復雜的燈光示意圖，而是通過對比不同時間、不同角度的光綫照射在人臉上的效果，讓我們瞬間明白光綫的重要性。還有關於構圖的部分，它也擺脫瞭死闆的“三分法”等公式，而是更注重引導我們去發現畫麵中的“引導綫”和“平衡點”，用一種更感性的方式來解讀畫麵。這本書最打動我的地方在於，它讓我意識到，即使沒有昂貴的設備，隻要擁有一雙善於發現的眼睛和一顆熱愛生活的心，也能拍齣有故事、有溫度的照片。它讓我重新審視瞭攝影的價值，讓我明白，真正的攝影，是用心去“看”，用情感去“拍”。