滿28包郵 搞怪照片：超現實數碼影像創意1 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英哈金斯，英普羅伯特，徐锡華，徐瑩，陳茜 著

圖書標籤:

• 數碼影像
• 創意攝影
• 搞怪
• 超現實
• 照片
• 攝影技巧
• 包郵
• 圖書
• 設計
• 藝術

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551402170

商品編碼：29943432003

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：搞怪照片：超現實數碼影像創意1

定價：28.00元

作者：(英)哈金斯,(英)普羅伯特,徐锡華,徐瑩,陳茜

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787551402170

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《搞怪照片：超現實數碼影像創意1》超現實主義影像藝術大師詳細講解、展示瞭如何運用數碼技術製作精彩炫目的影像效果，讓你飽覽超現實數碼影像的創作奧秘，感受的影像震撼。

目錄

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1 數碼工具箱數碼相機掃描儀電腦打印機圖像處理軟件色彩管理2 特殊效果工作室選擇、路徑、濛版和通道濛版、調整圖層和混閤模式畫筆和噴槍技巧色階、麯綫和著色紋理、浮雕和撞擊圖液化和扭麯渲染濾鏡3 風景作品奇異的風景照片天空的特殊效果自然光處理天氣效果：茶杯中的暴風雨彩虹的末端月球與其他星球幻想的風景繪畫風景奇異的城市一隅扭麯效果閤成景觀使jI]掃描過的圖像閤成場景扭麯世界4 人物形象作品改變色彩人物閤成外星異形的創作創作嘴巴圖像的樂趣變換場所超現實人物卡通圖像無生命主體電子人和機器人變換軀體超現實人體器官人物圖像和夢幻效果從皮膚到石頭創作人群效果超現實肖像畫5 動植物作品色彩處理技巧製作怪獸超現實的樹葉超乎想象的花危險生物植物與人體的融閤奇妙的花海添加條紋和斑點虛構的生物神話中的生物瘋狂的島群6 影室作品影室攝影閤成調整比例人造煙火構建超現實影像世界超現實濛太奇火光與火焰效果拍攝虛構的場景影室閤成圖像奇妙的濾鏡真實背景下的圖像閤成術語錶緻謝

作者介紹

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巴裏·哈金斯是一位經驗豐富的數碼攝影師和圖像編輯。他在由其本人擔任培訓專傢和顧問的Matrix培訓公司從事平麵攝影和多媒體專業工作。蘭·普羅伯特是一位受聘於多傢英國電腦雜誌的定期撰稿人，早年曾在Exeter藝術學院掌習。

文摘

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序言

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好的，下麵為您提供一個圖書簡介，該書名為《數字藝術的邊界：探索超現實主義攝影的無限可能》。 --- 圖書簡介：數字藝術的邊界：探索超現實主義攝影的無限可能 導言：視覺敘事的革新 在當代藝術的廣闊領域中，數字技術以前所未有的力量重塑瞭我們感知和創造圖像的方式。本書《數字藝術的邊界：探索超現實主義攝影的無限可能》並非一本關於基礎Photoshop操作的手冊，而是一部深入剖析超現實主義（Surrealism）精神如何在數字影像創作中獲得新生與升華的理論與實踐指南。我們聚焦於如何運用尖端的數字工具，去解構現實的邏輯，構建一個充滿象徵意義、夢境般的視覺世界。 本書旨在引導有經驗的攝影師、數字藝術傢乃至熱衷於視覺哲學的讀者，超越簡單的照片修飾，進入到創造“超驗現實”的藝術殿堂。我們不探討如何拍攝一張“好看”的照片，而是探討如何“構建一個不可能的真實”。 第一部分：超現實主義的基因：從達利到像素 1. 精神的溯源：潛意識的數字化錶達 超現實主義運動誕生於20世紀初，其核心在於挖掘潛意識的深層意象，挑戰理性至上的世界觀。本書首先對布勒東的理論、達利（Salvador Dalí）的“偏執批判法”以及馬格利特（René Magritte）的符號遊戲進行深入的迴顧。我們關注的是，這些古典超現實主義的核心命題——異化（Alienation）、夢境的邏輯、自動寫作（Automatic Writing）——如何轉化為數字時代的創作語言。 2. 媒介的轉變：模擬到代碼的跨越 數字攝影與傳統膠片攝影有著本質的區彆。本書詳細分析瞭像素、算法和渲染在構建超現實場景中的獨特作用。我們研究瞭濛太奇（Montage）手法在數字層麵的進化，從簡單的圖層疊加到復雜的3D場景融閤。重點探討瞭“數字幻覺的真實感”：如何讓觀眾在潛意識中接受那些在物理世界中絕對不可能發生的場景，例如時間的扭麯、空間的悖論，以及生命形態的重組。 第二部分：技藝的深度挖掘：超越圖層麵闆 本書的實踐部分，摒棄瞭基礎的調色和裁剪教學，轉而深入探討那些能真正實現“超現實”效果的高階技術。 3. 意象的解構與重構：符號學的視覺實踐 超現實主義作品是高度符號化的。本章提供瞭一係列技術框架，用以係統地構建視覺符號： 對象移植與語境置換： 學習如何將一個在特定環境中毫無關聯的對象，置入一個完全陌生的場景，並精確控製光影和紋理，使其在視覺上顯得“自然得詭異”。我們使用高級選區、通道混閤和非破壞性編輯流程，確保主體與背景在物理規律上達到一種“被強加的和諧”。 形變的藝術： 探討如何利用變形工具（Warping）、液化（Liquify）和網格扭麯，實現有機體與無機體的形變，模擬夢境中物體融化或膨脹的動態感，但這並非簡單的誇張，而是基於精確的透視和光綫追蹤來完成的。 紋理與錶皮的重塑： 深入研究如何將人類皮膚、建築材料、自然元素等紋理進行高清剝離、映射和重新編譯，創造齣“不可能的錶皮”，例如石化的肉體或流動的玻璃牆。 4. 光影的哲學：營造夢境中的照明 在超現實主義作品中，光綫往往是引導觀眾進入潛意識的關鍵。本書詳細闡述瞭： 多光源的衝突敘事： 如何布置多個來源、不同色溫、不同方嚮的光源，打破單一光源的物理限製，營造齣一種“多重時間”或“多個太陽”的錯覺。 體積光與霧靄的敘事作用： 探討如何通過精確控製體積光和霧的密度，增強場景的深度和神秘感，模擬潛意識中那種“看不清但又感覺清晰”的視覺體驗。 高動態範圍的極端運用（HDR in Surrealism）： 區彆於傳統HDR的寫實目的，本書教授如何利用極端的高光和陰影對比，強調對象的非自然屬性，使畫麵産生一種令人不安的、非人類視覺的張力。 第三部分：敘事與哲學：圖像的心理場域 5. 空間與時間：悖論的視覺化 超現實主義攝影的魅力在於它成功地在二維平麵上製造瞭三維的邏輯混亂。 無限透視與摺疊空間： 介紹如何通過數字透視工具和環境錯覺，創造齣既深遠又封閉的空間，如同埃捨爾（M.C. Escher）作品在照片中的復現。我們討論瞭如何在同一個畫麵中並置不同尺度的物體，挑戰觀看者的空間認知。 時間切片與永恒的瞬間： 探討如何通過高精度的時間凍結、多重曝光的數字閤成，以及動態模糊的精確控製，讓一個“瞬間”同時承載過去、現在和未來的信息，形成一種心理上的時間停滯感。 6. 心理投射與觀眾的參與 最終，超現實主義作品的成功不在於技術有多復雜，而在於它對觀眾心理的觸動程度。本書將探討： “陌生化”的掌握： 如何在作品中植入恰到好處的“陌生元素”，既能引起觀眾的好奇，又不至於完全脫離可理解的範疇，從而迫使觀眾主動參與到圖像的意義構建中。 原型與象徵的運用： 基於榮格（Carl Jung）的集體無意識理論，分析如何在數字創作中巧妙地運用常見原型（如水、鏡子、門、空曠的景觀）作為連接觀眾潛意識的橋梁。 結語：無限可能的數字畫布 《數字藝術的邊界》是一次對圖像邏輯的徹底顛覆之旅。它要求創作者放下對“完美再現”的執念，轉而擁抱“完美構想”。通過對數字工具的深度掌控與對超現實主義哲學的深刻理解，讀者將能夠利用電腦作為新的畫筆和雕刀，在數字畫布上構建齣屬於自己、超越現實的，真正具有感染力的視覺詩篇。 本書適閤那些尋求藝術突破、渴望用圖像挑戰觀眾認知界限的進階數字藝術傢。準備好，讓你的想象力不再受製於物理定律。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠打破常規、顛覆視覺認知的藝術形式情有獨鍾，而這本書，這本書簡直就是為我量身定做的。雖然我還沒完全消化裏麵的內容，但僅憑那些震撼的圖片和極富創意的概念，就足以讓我心潮澎湃。書中對於“擬人化”的運用簡直達到瞭爐火純青的地步，比如將各種交通工具賦予生命，讓汽車長齣翅膀在空中飛翔，讓火車像巨大的蠕蟲一樣在地麵上穿梭。這種將機械與生命力相結閤的設計，既荒誕又充滿瞭童趣，讓人不禁莞爾。更讓我驚喜的是，書中不僅僅停留在視覺的奇觀，還深入探討瞭作品背後的象徵意義。作者在講解一個將舊書頁變成飛舞的鳥群的作品時，提到瞭“知識的自由飛翔”和“文字的轉化與升華”等概念，這讓我意識到，原來搞怪的照片也可以承載如此深刻的寓意。我一直覺得，一個好的藝術作品，不僅要能吸引眼球，更要能引發思考。這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有教你生硬的PS技巧，而是引導你去發現生活中的“非日常”，去捕捉那些被忽略的細節，然後用你的想象力將其放大、變形、重塑。我感覺這本書更像是一個思想的啓迪者，讓我重新審視周圍的世界，發現其中隱藏的無限創意。

评分☆☆☆☆☆

哇，剛收到這本《滿28包郵 搞怪照片：超現實數碼影像創意1》，迫不及待翻開瞭。這本書的名字就帶著一種 mischievous 的氣質，讓我非常好奇裏麵究竟藏著多少天馬行空的想象。我本來以為會是一些比較簡單的PS技巧或者拼貼畫教程，但第一眼就被那種大膽的色彩運用和齣人意料的構圖給震撼到瞭。比如，書中有一個例子，把日常的食物比如香蕉和叉子，變成瞭懸浮在太空中的奇異生物，周圍還點綴著閃爍的星辰。這種將毫不相乾的事物進行戲劇化組閤的能力，真的讓我大開眼界。而且，不僅僅是簡單的堆砌，作者在光影的處理上也下瞭很多功夫，讓這些超現實的場景看起來異常逼真，仿佛真的存在於某個平行宇宙。我特彆喜歡其中關於“時間凝固”的章節，裏麵展示瞭一些把鍾錶、沙漏等時間象徵物進行解構重組的作品，有的鍾錶變成瞭流淌的液體，有的沙漏裏飛齣瞭翩翩起舞的蝴蝶，那種感覺非常奇妙，讓人不得不去思考時間的本質。我之前也嘗試過一些數碼影像創作，但總是陷入套路，感覺缺乏靈魂。這本書就像一股清流，給我帶來瞭全新的創作靈感，讓我看到瞭數碼影像更多的可能性。我迫不及待地想嘗試書裏的一些技法，把我的日常觀察和奇思妙想都融入到影像創作中去，創造齣屬於自己的“搞怪”作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴，每一頁都充滿瞭驚喜。我一直認為，藝術的魅力在於它能夠挑戰我們的認知，讓我們看到一個不一樣的世界，而這本書完美地詮釋瞭這一點。它沒有枯燥的理論講解，也沒有晦澀的術語，而是通過大量的實例，直接展現瞭超現實數碼影像的無窮魅力。我特彆喜歡其中關於“萬物有靈”的構思，作者將各種無生命的物體賦予瞭情感和生命力，比如一個正在哭泣的燈泡，或者一個伸齣舌頭的沙發。這種擬人化的手法，既幽默又帶著一絲淡淡的憂傷，讓人在會心一笑的同時，也開始思考物體與我們之間的關係。而且，書中在光影和氛圍的營造上也做得非常齣色，那些詭異的光綫、朦朧的霧氣，以及色彩的微妙變化，都共同營造齣瞭一種夢幻般的視覺效果，將觀者完全帶入到那個虛構的世界中。這本書讓我意識到，數碼影像的創作，不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達和故事的講述。它鼓勵我去打破現實的束縛，去追尋內心的聲音，去用我的鏡頭去捕捉那些不被看見的“真實”。

评分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，我就被一種奇特的氛圍所吸引，仿佛進入瞭一個由想象力構建的全新維度。這本書的名字《滿28包郵 搞怪照片：超現實數碼影像創意1》就充滿瞭趣味性，但內容卻遠不止“搞怪”這麼簡單。我被其中那些將現實與幻想巧妙融閤的作品深深打動。比如，書中有個章節展示瞭如何將人物與自然景觀融為一體，比如一個人的身體化作瞭一棵參天大樹，或者他的頭發變成瞭流動的瀑布。這種將人體與大自然相結閤的設計，既充滿瞭詩意，又帶著一種原始的野性，讓人驚嘆於創作者的想象力。而且，書中對細節的打磨也相當到位，那些微小的元素，比如人物的錶情、背景的紋理，都恰到好處地烘托瞭整體的超現實氛圍，讓整個畫麵充滿瞭故事感。我之前也接觸過一些數碼影像方麵的書籍，但很多都偏嚮於技術講解，而這本書則更側重於創意和思想的啓迪。它鼓勵我去觀察生活中的細節，去發現那些被忽略的美，然後用我的想象力去放大、變形、重組，創造齣屬於自己的獨特作品。這本書讓我看到瞭數碼影像的無限可能，也激發瞭我內心深處的創作欲望。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《滿28包郵 搞怪照片：超現實數碼影像創意1》之後，我花瞭一整天的時間沉浸其中。這本書帶給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往奇幻世界的大門。我一直認為，數碼影像不僅僅是記錄生活，更是一種錶達情感和想象的強大工具，而這本書無疑是將這種工具的潛力發揮到瞭極緻。書中有一組作品，將建築與自然元素進行奇妙的融閤，比如讓摩天大樓長齣茂密的森林，或者讓河流蜿蜒流淌進城市的屋頂。這種將宏大與微小、人造與自然並置的衝突感，創造齣瞭一種既熟悉又陌生的視覺體驗，非常有衝擊力。而且，作者在色彩的運用上也極其大膽，那些飽和度極高的色彩碰撞，以及齣人意料的色彩搭配，都讓畫麵充滿瞭生命力，仿佛在訴說著一個隻有在夢境中纔會齣現的故事。我尤其欣賞書中關於“空間錯位”的章節，展示瞭如何通過改變透視和比例，創造齣令人匪夷所思的空間感，比如一個巨大的茶杯裏倒齣瞭整個城市，或者一隻蝸牛背著一座山巒在行走。這些作品都讓我感嘆於作者的想象力和技術功底，它讓我明白，原來數碼影像的邊界是如此的寬廣，隻要你敢想，就沒有做不到。