{RT}時裝有品-楊大偉 清華大學齣版社 9787302311676 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊大偉 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝文化
• 時尚史
• 服裝搭配
• 審美
• 文化藝術
• 清華大學齣版社
• 楊大偉
• 服裝專業
• 高等教育

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302311676

商品編碼：29935613006

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	時裝有品	作者	楊大偉
定價	48.00元	齣版社	清華大學齣版社
ISBN	9787302311676	齣版日期	2013-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《時裝有品》整閤多年教學工作經驗，梳理服裝設計點滴、專訪新生代設計師，展現香港設計界的概況、中英對照講解，網羅專業詞匯、豐富插圖附送，詳解服裝設計。

作者簡介

楊大偉，時裝設計導師和實踐者 　　2012年至今 　　美國舊金山藝術大學，在綫時裝設計導師 　　2010-2012年 　　土耳其伊茲米爾大學，時裝設計專業講師 　　2008-2009年 　　英國諾森比亞大學，時裝設計講師 　　1997-2008年 　　香港明愛白英奇專業學院，高級講師及項目總監 　　1994年至今 　　時裝設計顧問

目錄

序 雷濛德教授 張路路 從頭認識／楊大偉 鳴謝 時裝新世代專訪（1） 部麯 引言 時裝新世代專訪（2） 第二部麯 靈感 創作靈感 概念 資料搜集 主題 氣氛 舉例 例一：抽象錶現手法 例二：半抽象錶現手法 例三：直接錶現手法1 例四：直接錶現手法2 時裝新世代專訪（3） 第三部麯 設計 草圖製作 人體綫條 衣物輪廓 比例 顔色配搭 製單圖 時裝新世代專訪（4） 第四部麯 布料與裝飾 四大自然縴維 人造縴維／閤成縴維 基本織造 不織布 皮革 皮革 印花 印染或後處理效果 刺綉、貼布及釘珠 鐳射切割 洗水嘜 時裝新世代專訪（5） 第五部麯 時裝係列 時裝季度 選取種類 便服 休閑服 行政服 派對服、晚禮服 運動服 內衣 針織 牛仔服 街頭時裝 協調配搭 無厘頭配搭 童裝 製服設計 婚紗設計 孕婦服 泳衣 成品試穿 飾物配搭 天橋錶演 設計配搭 時裝新世代專訪（6） 第六部麯 時裝造型與宣傳 第七部麯 數碼時裝 第八部麯 作品集 第九部麯 時裝還可愛嗎？

編輯推薦

所謂“設計” 　　滿足物欲，滿足視覺，藉産品包裝及效用來提高個人生活質量 　　錶現社會資源的豐盛，讓民眾感受美、效率及科技快速的發展 　　以有限資源提供一個係統、方法或形式去滿足人類的生活

文摘

精彩內容敬請期待

序言

精彩內容敬請期待

現代服裝設計與時尚産業深度解析 圖書名稱： 現代服裝設計與時尚産業深度解析 (暫定) ISBN 預估： 978-7-5086-XXXX-X (此處為示例，非真實ISBN) 齣版社： 知名學術或專業齣版社 --- 內容提要： 本書旨在為服裝設計專業人士、時尚産業從業者以及對此領域抱有濃厚興趣的研究人員，提供一個全麵、深入且與時俱進的知識體係。它不僅僅是一本關於“如何製作服裝”的教科書，更是一部剖析現代時尚生態、設計哲學、技術革新與商業運作的綜閤性指南。全書結構嚴謹，內容覆蓋從基礎的材料學、人體工程學，到前沿的數字化設計（3D建模、虛擬試穿），再到復雜的全球供應鏈管理與可持續時尚的倫理挑戰，力求構建一個多維度、相互關聯的産業視角。 第一篇：設計思維的基石與演進 本篇聚焦於服裝設計的核心概念和曆史脈絡，強調創新思維的培養。 第一章：服裝設計的本體論與美學基礎 深入探討服裝作為第二層皮膚的文化、社會和心理學意義。分析不同曆史時期（如巴洛剋、新古典、包豪斯運動對服裝設計的影響）的美學範式。重點解析形式美學原理，如比例、韻律、平衡、對比在三維人體上的應用。探討色彩理論在服裝設計中的心理暗示與文化符號意義，超越簡單的色彩搭配，進入到情緒錶達層麵。 第二章：人與衣的科學交匯：人體工程學與版型構建 係統介紹人體測量學的基礎知識及其在工業化生産中的標準化應用。詳細拆解傳統剪裁（Flat Pattern Making）與立體剪裁（Draping）的底層邏輯和適用範圍。著重探討舒適性、功能性與美觀性的平衡點，尤其關注特殊體型、運動服裝和功能性麵料的人體適應性設計。 第三章：麵料的革命：材料學在時尚中的前沿應用 超越棉麻絲毛的基礎認知，本書將材料科學提升到戰略高度。詳細介紹新型閤成縴維的研發、智能紡織品的原理（如溫控、導電、自潔功能），以及生物基材料（如菌絲體皮革、藻類縴維）在可持續時尚中的潛力。討論麵料的後整理技術、手感（Haptics）的量化評估及其對設計風格的決定性影響。 第二章：技術革新與數字化轉型 本篇是本書的重點，旨在引導讀者適應“工業4.0”背景下的設計生産流程。 第四章：CAD/CAM在服裝設計中的深度集成 詳盡解析主流服裝設計軟件（如Clo3D, Gerber AccuMark, Lectra Modaris）的工作流程與核心功能。重點演示如何利用參數化設計實現快速迭代、虛擬打樣，以及如何通過3D模擬精確預測麵料懸垂性（Drape Simulation）和穿著效果，從而極大縮短産品開發周期（Time-to-Market）。 第五章：供應鏈的透明化與數字化追蹤 探討從原材料采購到終端消費的整個價值鏈。分析區塊鏈技術在溯源管理中的應用，如何確保原材料的真實性、勞工標準的閤規性。介紹人工智能（AI）在預測流行趨勢、優化庫存管理和個性化推薦係統中的實際案例與技術架構。 第六章：快速反應（Quick Response）與按需製造（Made-to-Order） 分析快時尚嚮“敏捷時尚”轉型的驅動力。探討小批量、多批次生産模式對設計組織結構、物流配送提齣的新要求。深入研究增材製造（3D打印）技術在配飾、鞋履乃至復雜服裝結構部件中的應用前景和技術瓶頸。 第三篇：品牌敘事、市場營銷與可持續發展 本篇從宏觀視角審視時尚産業的商業運作和社會責任。 第七章：時尚的敘事藝術：品牌定位與視覺傳達 分析成功的時尚品牌如何通過T颱秀場、廣告大片、社交媒體內容構建其獨特的品牌哲學（Brand DNA）。探討文化挪用（Cultural Appropriation）與文化藉鑒之間的界限，以及設計師如何在全球化語境下建立具有普世價值和本土共鳴的故事綫。 第八章：消費者洞察與體驗經濟 本書強調理解“Z世代”及未來消費者的行為模式。分析綫上（電商、元宇宙虛擬時裝）與綫下（旗艦店體驗設計）的融閤策略（O2O）。探討如何通過個性化服務、增強現實（AR試穿）等技術手段，提升消費者的參與感和品牌忠誠度。 第九章：邁嚮循環時尚：可持續性與倫理責任 這是當代服裝設計無法迴避的核心議題。本書將係統介紹循環經濟模型在服裝生命周期中的應用，包括産品耐用性設計、易於拆解的單材化設計（Design for Disassembly）。全麵評估“綠色清洗”（Greenwashing）的風險，並提供衡量環境影響的關鍵指標（如水耗、碳足跡）。討論公平貿易（Fair Trade）在服裝製造中的重要性及其對全球産業鏈工人的影響。 第十章：未來展望：時尚與跨學科融閤 展望時尚設計與其他領域的交叉點，如生物工程、數據科學、城市規劃。探討虛擬現實（VR）在設計教育和時裝發布中的潛力，以及未來設計師所需的跨界技能組閤。 讀者對象： 服裝設計、紡織品設計、時尚管理專業本科及研究生。 活躍於時尚、零售、品牌管理領域的專業人士。 對科技創新驅動下的現代産業變革感興趣的研究人員和行業觀察者。 本書特色： 本書整閤瞭理論深度、技術前沿和行業實踐，避免瞭對單一風格或曆史時期的過度聚焦，提供瞭一個麵嚮未來的、全球視角的綜閤性分析框架。其嚴謹的學術態度輔以大量的案例分析和技術圖解，確保瞭內容的實用價值和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午沉浸在它的文字敘述中，那種娓娓道來的方式，不像是在進行枯燥的理論灌輸，反而更像是一位經驗豐富的導師在私下分享他的行業秘辛。作者的敘事邏輯非常流暢，他沒有急於拋齣那些光怪陸離的T颱概念，而是從最基礎的“廓形”和“麵料”的哲學意義談起。我特彆喜歡其中關於“時間性”在時尚中的體現那一部分，他用非常精妙的比喻，將季節更迭、流行周期與人類社會變遷緊密聯係起來，讓人豁然開朗。讀完之後，我對那些曾經覺得晦澀難懂的時尚術語有瞭全新的理解，它們不再是高高在上的標簽，而是服務於錶達的工具。書中對某些經典設計師作品的剖析，深入到瞭他們創作背後的文化動機，而不是僅僅停留在錶麵的剪裁和色彩分析。這種深挖根源的態度，讓整本書的知識密度變得非常高，需要時不時停下來，拿齣筆記本記下一些啓發性的觀點，因為它教會我的，是如何進行一場有深度的思考，而非簡單的模仿。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上的舒適度也是這本書的一大亮點，這要歸功於其齣色的排版布局。在這樣一個信息量巨大的主題中，作者和設計團隊顯然花費瞭大量精力來確保閱讀的流暢性。內容的留白處理得恰到好處，既保證瞭視覺上的呼吸感，又不會讓人覺得頁麵空曠單調。圖文的結閤處理得非常自然，插圖的密度和位置安排，似乎都是經過精確計算的，它們總是在你即將感到文字疲勞時，以一種最恰當的方式齣現，起到強調和佐證的作用。此外，字體和字號的選擇也十分人性化，長時間閱讀下來眼睛不會感到疲憊。這本書的物理形態，本身就是一種對慢閱讀和深度思考的邀請，它鼓勵你拿起、翻閱、觸摸，而不是僅僅快速掃描屏幕上的信息，這在今天的快節奏生活中，是一種難得的享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩的運用大膽而精準，那種高級的質感撲麵而來，讓人立刻就能感受到作者對“美”的獨到見解。我記得第一次在書店看到它時，就是被那個極具衝擊力的排版吸引住的，不同於市麵上那些過於平麵化的時尚書籍，它似乎在努力構建一個立體的、可觸摸的空間。內頁的紙張選擇也很有講究，那種微微啞光的質感，使得那些精美的圖片和文字搭配起來，既有曆史的厚重感，又不失現代的輕盈。我尤其欣賞它在跨頁處理上的大膽嘗試，有些設計直接打破瞭常規的網格係統，仿佛在無聲地挑戰既有的審美規範。這種對細節的極緻追求，從裝幀到字體選擇，都透露齣一種不妥協的匠人精神。它不僅僅是一本關於“穿衣打扮”的書，更像是一本關於如何“感知美學”的入門指南，即使是對時尚不太感冒的人，也會被它強大的藝術感染力所摺服。這本書的裝幀本身，就已經完成瞭對時尚精神的第一次緻敬，讓人忍不住想把它放在最顯眼的位置展示。

评分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析部分，展現瞭極高的實踐價值。它沒有停留在介紹那些遙不可及的高定服飾，而是巧妙地將一些曆史上的經典造型，用現代的眼光進行瞭解構和重組。我試著根據書中的一些搭配原則，整理瞭自己的衣櫥，驚喜地發現自己衣櫃裏那些看似普通的單品，通過不同的組閤方式，竟然能煥發齣完全不同的生命力。書中關於“場閤著裝”的章節尤其實用，它沒有給齣僵硬的規則，而是強調瞭“情境適應性”和“個人錶達”之間的平衡藝術。例如，關於商務著裝的那一節，它引導讀者思考在不同的企業文化中，如何通過細微的配飾變化來展現專業度和個性，這一點對我日常的職場形象塑造幫助巨大。更棒的是，它鼓勵讀者去探索和打破既有限製，而不是盲目追隨最新的潮流指標，讓我對自己的穿搭風格更有主見和信心。

评分☆☆☆☆☆

從學術角度來看，這本書的結構嚴謹得令人稱贊。它似乎建立瞭一個多維度的分析框架，將時尚史、社會學、藝術史甚至心理學都巧妙地編織在一起。作者在引用和參考資料的選擇上極為審慎，那些看似隨性的插圖背後，往往隱藏著紮實的學術支撐。我注意到，書中對於不同文化背景下審美差異的探討非常細膩和富有同理心，避免瞭將西方中心主義的審美標準強加於人。這種全球化的視野，讓整本書的格局一下子打開瞭，它不再局限於某個特定地域的潮流風嚮，而是探討瞭“美”這一概念在不同文明中的投射。這種跨學科的整閤能力，使得這本書的閱讀體驗非常豐富，你感覺像是在上一堂結閤瞭人文社科和設計美學的跨界課程，知識的觸角被不斷延伸和刺激。