{RT}时装有品-杨大伟 清华大学出版社 9787302311676 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨大伟 著

图书标签:

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• 审美
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• 清华大学出版社
• 杨大伟
• 服装专业
• 高等教育

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302311676

商品编码：29935613006

包装：平装

出版时间：2013-06-01

图书基本信息
图书名称	时装有品	作者	杨大伟
定价	48.00元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302311676	出版日期	2013-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《时装有品》整合多年教学工作经验，梳理服装设计点滴、专访新生代设计师，展现香港设计界的概况、中英对照讲解，网罗专业词汇、丰富插图附送，详解服装设计。

作者简介

杨大伟，时装设计导师和实践者 　　2012年至今 　　美国旧金山艺术大学，在线时装设计导师 　　2010-2012年 　　土耳其伊兹米尔大学，时装设计专业讲师 　　2008-2009年 　　英国诺森比亚大学，时装设计讲师 　　1997-2008年 　　香港明爱白英奇专业学院，高级讲师及项目总监 　　1994年至今 　　时装设计顾问

目录

序 雷蒙德教授 张路路 从头认识／杨大伟 鸣谢 时装新世代专访（1） 部曲 引言 时装新世代专访（2） 第二部曲 灵感 创作灵感 概念 资料搜集 主题 气氛 举例 例一：抽象表现手法 例二：半抽象表现手法 例三：直接表现手法1 例四：直接表现手法2 时装新世代专访（3） 第三部曲 设计 草图制作 人体线条 衣物轮廓 比例 颜色配搭 制单图 时装新世代专访（4） 第四部曲 布料与装饰 四大自然纤维 人造纤维／合成纤维 基本织造 不织布 皮革 皮革 印花 印染或后处理效果 刺绣、贴布及钉珠 镭射切割 洗水唛 时装新世代专访（5） 第五部曲 时装系列 时装季度 选取种类 便服 休闲服 行政服 派对服、晚礼服 运动服 内衣 针织 牛仔服 街头时装 协调配搭 无厘头配搭 童装 制服设计 婚纱设计 孕妇服 泳衣 成品试穿 饰物配搭 天桥表演 设计配搭 时装新世代专访（6） 第六部曲 时装造型与宣传 第七部曲 数码时装 第八部曲 作品集 第九部曲 时装还可爱吗？

编辑推荐

所谓“设计” 　　满足物欲，满足视觉，借产品包装及效用来提高个人生活质量 　　表现社会资源的丰盛，让民众感受美、效率及科技快速的发展 　　以有限资源提供一个系统、方法或形式去满足人类的生活

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

现代服装设计与时尚产业深度解析 图书名称： 现代服装设计与时尚产业深度解析 (暂定) ISBN 预估： 978-7-5086-XXXX-X (此处为示例，非真实ISBN) 出版社： 知名学术或专业出版社 --- 内容提要： 本书旨在为服装设计专业人士、时尚产业从业者以及对此领域抱有浓厚兴趣的研究人员，提供一个全面、深入且与时俱进的知识体系。它不仅仅是一本关于“如何制作服装”的教科书，更是一部剖析现代时尚生态、设计哲学、技术革新与商业运作的综合性指南。全书结构严谨，内容覆盖从基础的材料学、人体工程学，到前沿的数字化设计（3D建模、虚拟试穿），再到复杂的全球供应链管理与可持续时尚的伦理挑战，力求构建一个多维度、相互关联的产业视角。 第一篇：设计思维的基石与演进 本篇聚焦于服装设计的核心概念和历史脉络，强调创新思维的培养。 第一章：服装设计的本体论与美学基础 深入探讨服装作为第二层皮肤的文化、社会和心理学意义。分析不同历史时期（如巴洛克、新古典、包豪斯运动对服装设计的影响）的美学范式。重点解析形式美学原理，如比例、韵律、平衡、对比在三维人体上的应用。探讨色彩理论在服装设计中的心理暗示与文化符号意义，超越简单的色彩搭配，进入到情绪表达层面。 第二章：人与衣的科学交汇：人体工程学与版型构建 系统介绍人体测量学的基础知识及其在工业化生产中的标准化应用。详细拆解传统剪裁（Flat Pattern Making）与立体剪裁（Draping）的底层逻辑和适用范围。着重探讨舒适性、功能性与美观性的平衡点，尤其关注特殊体型、运动服装和功能性面料的人体适应性设计。 第三章：面料的革命：材料学在时尚中的前沿应用 超越棉麻丝毛的基础认知，本书将材料科学提升到战略高度。详细介绍新型合成纤维的研发、智能纺织品的原理（如温控、导电、自洁功能），以及生物基材料（如菌丝体皮革、藻类纤维）在可持续时尚中的潜力。讨论面料的后整理技术、手感（Haptics）的量化评估及其对设计风格的决定性影响。 第二章：技术革新与数字化转型 本篇是本书的重点，旨在引导读者适应“工业4.0”背景下的设计生产流程。 第四章：CAD/CAM在服装设计中的深度集成 详尽解析主流服装设计软件（如Clo3D, Gerber AccuMark, Lectra Modaris）的工作流程与核心功能。重点演示如何利用参数化设计实现快速迭代、虚拟打样，以及如何通过3D模拟精确预测面料悬垂性（Drape Simulation）和穿着效果，从而极大缩短产品开发周期（Time-to-Market）。 第五章：供应链的透明化与数字化追踪 探讨从原材料采购到终端消费的整个价值链。分析区块链技术在溯源管理中的应用，如何确保原材料的真实性、劳工标准的合规性。介绍人工智能（AI）在预测流行趋势、优化库存管理和个性化推荐系统中的实际案例与技术架构。 第六章：快速反应（Quick Response）与按需制造（Made-to-Order） 分析快时尚向“敏捷时尚”转型的驱动力。探讨小批量、多批次生产模式对设计组织结构、物流配送提出的新要求。深入研究增材制造（3D打印）技术在配饰、鞋履乃至复杂服装结构部件中的应用前景和技术瓶颈。 第三篇：品牌叙事、市场营销与可持续发展 本篇从宏观视角审视时尚产业的商业运作和社会责任。 第七章：时尚的叙事艺术：品牌定位与视觉传达 分析成功的时尚品牌如何通过T台秀场、广告大片、社交媒体内容构建其独特的品牌哲学（Brand DNA）。探讨文化挪用（Cultural Appropriation）与文化借鉴之间的界限，以及设计师如何在全球化语境下建立具有普世价值和本土共鸣的故事线。 第八章：消费者洞察与体验经济 本书强调理解“Z世代”及未来消费者的行为模式。分析线上（电商、元宇宙虚拟时装）与线下（旗舰店体验设计）的融合策略（O2O）。探讨如何通过个性化服务、增强现实（AR试穿）等技术手段，提升消费者的参与感和品牌忠诚度。 第九章：迈向循环时尚：可持续性与伦理责任 这是当代服装设计无法回避的核心议题。本书将系统介绍循环经济模型在服装生命周期中的应用，包括产品耐用性设计、易于拆解的单材化设计（Design for Disassembly）。全面评估“绿色清洗”（Greenwashing）的风险，并提供衡量环境影响的关键指标（如水耗、碳足迹）。讨论公平贸易（Fair Trade）在服装制造中的重要性及其对全球产业链工人的影响。 第十章：未来展望：时尚与跨学科融合 展望时尚设计与其他领域的交叉点，如生物工程、数据科学、城市规划。探讨虚拟现实（VR）在设计教育和时装发布中的潜力，以及未来设计师所需的跨界技能组合。 读者对象： 服装设计、纺织品设计、时尚管理专业本科及研究生。 活跃于时尚、零售、品牌管理领域的专业人士。 对科技创新驱动下的现代产业变革感兴趣的研究人员和行业观察者。 本书特色： 本书整合了理论深度、技术前沿和行业实践，避免了对单一风格或历史时期的过度聚焦，提供了一个面向未来的、全球视角的综合性分析框架。其严谨的学术态度辅以大量的案例分析和技术图解，确保了内容的实用价值和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上的舒适度也是这本书的一大亮点，这要归功于其出色的排版布局。在这样一个信息量巨大的主题中，作者和设计团队显然花费了大量精力来确保阅读的流畅性。内容的留白处理得恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又不会让人觉得页面空旷单调。图文的结合处理得非常自然，插图的密度和位置安排，似乎都是经过精确计算的，它们总是在你即将感到文字疲劳时，以一种最恰当的方式出现，起到强调和佐证的作用。此外，字体和字号的选择也十分人性化，长时间阅读下来眼睛不会感到疲惫。这本书的物理形态，本身就是一种对慢阅读和深度思考的邀请，它鼓励你拿起、翻阅、触摸，而不是仅仅快速扫描屏幕上的信息，这在今天的快节奏生活中，是一种难得的享受。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午沉浸在它的文字叙述中，那种娓娓道来的方式，不像是在进行枯燥的理论灌输，反而更像是一位经验丰富的导师在私下分享他的行业秘辛。作者的叙事逻辑非常流畅，他没有急于抛出那些光怪陆离的T台概念，而是从最基础的“廓形”和“面料”的哲学意义谈起。我特别喜欢其中关于“时间性”在时尚中的体现那一部分，他用非常精妙的比喻，将季节更迭、流行周期与人类社会变迁紧密联系起来，让人豁然开朗。读完之后，我对那些曾经觉得晦涩难懂的时尚术语有了全新的理解，它们不再是高高在上的标签，而是服务于表达的工具。书中对某些经典设计师作品的剖析，深入到了他们创作背后的文化动机，而不是仅仅停留在表面的剪裁和色彩分析。这种深挖根源的态度，让整本书的知识密度变得非常高，需要时不时停下来，拿出笔记本记下一些启发性的观点，因为它教会我的，是如何进行一场有深度的思考，而非简单的模仿。

评分☆☆☆☆☆

从学术角度来看，这本书的结构严谨得令人称赞。它似乎建立了一个多维度的分析框架，将时尚史、社会学、艺术史甚至心理学都巧妙地编织在一起。作者在引用和参考资料的选择上极为审慎，那些看似随性的插图背后，往往隐藏着扎实的学术支撑。我注意到，书中对于不同文化背景下审美差异的探讨非常细腻和富有同理心，避免了将西方中心主义的审美标准强加于人。这种全球化的视野，让整本书的格局一下子打开了，它不再局限于某个特定地域的潮流风向，而是探讨了“美”这一概念在不同文明中的投射。这种跨学科的整合能力，使得这本书的阅读体验非常丰富，你感觉像是在上一堂结合了人文社科和设计美学的跨界课程，知识的触角被不断延伸和刺激。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析部分，展现了极高的实践价值。它没有停留在介绍那些遥不可及的高定服饰，而是巧妙地将一些历史上的经典造型，用现代的眼光进行了解构和重组。我试着根据书中的一些搭配原则，整理了自己的衣橱，惊喜地发现自己衣柜里那些看似普通的单品，通过不同的组合方式，竟然能焕发出完全不同的生命力。书中关于“场合着装”的章节尤其实用，它没有给出僵硬的规则，而是强调了“情境适应性”和“个人表达”之间的平衡艺术。例如，关于商务着装的那一节，它引导读者思考在不同的企业文化中，如何通过细微的配饰变化来展现专业度和个性，这一点对我日常的职场形象塑造帮助巨大。更棒的是，它鼓励读者去探索和打破既有限制，而不是盲目追随最新的潮流指标，让我对自己的穿搭风格更有主见和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而精准，那种高级的质感扑面而来，让人立刻就能感受到作者对“美”的独到见解。我记得第一次在书店看到它时，就是被那个极具冲击力的排版吸引住的，不同于市面上那些过于平面化的时尚书籍，它似乎在努力构建一个立体的、可触摸的空间。内页的纸张选择也很有讲究，那种微微哑光的质感，使得那些精美的图片和文字搭配起来，既有历史的厚重感，又不失现代的轻盈。我尤其欣赏它在跨页处理上的大胆尝试，有些设计直接打破了常规的网格系统，仿佛在无声地挑战既有的审美规范。这种对细节的极致追求，从装帧到字体选择，都透露出一种不妥协的匠人精神。它不仅仅是一本关于“穿衣打扮”的书，更像是一本关于如何“感知美学”的入门指南，即使是对时尚不太感冒的人，也会被它强大的艺术感染力所折服。这本书的装帧本身，就已经完成了对时尚精神的第一次致敬，让人忍不住想把它放在最显眼的位置展示。