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美米勒，谷春梅，常征 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302216186

商品编码：29931858718

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：美国21世纪摄影教程

定价：79.50元

作者：(美)米勒,谷春梅,常征

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787302216186

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一部连接传统胶片摄影和数码摄影及数码暗房技术的桥梁和先锋作品，书中从全新的视觉艺术和文化参照的视角介绍摄影，把传统摄影与数码摄影贯穿起来，让读者同时获得摄影技术知识和审美鉴赏能力。
　　本书特色
　　“学习目标”部分清楚地指出了每一章的学习目标。这些目标是在适于教育活动的学习层次上编写的。
给出了对AdobePhotoshop的深刻领悟，使读者知道在数字暗室中可以将作品处理到何种程度。
某些照片附有艺术家的评论，因此读者可以更好地理解艺术家的意图。
　　“专业人士访谈”部分包括多名专业摄影师深邃的艺术洞察力以及颇有创见的建议。

目录

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作者介绍

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KatieMiller是美国职业摄影家协会会员，美国摄影教育协会理事。她从WisconsinMadison获得MFA学位，现在Wisconsin的Nicolet Area Technical College做全职教授，开设摄影、图形设计和艺术鉴赏课程，她还开办了一家成功的商业摄影公司。她的摄影作品曾经在全国性的杂志、日历、

文摘

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序言

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探寻光影的千年史诗：中世纪欧洲的绘画艺术（公元500年-1500年） ——一部穿越黑暗与曙光的艺术史诗，解析信仰、权力与人类精神的视觉表达 本书简介： 本书旨在深入剖析中世纪（约公元500年至1500年）这一横跨千年的欧洲艺术史篇章。它并非聚焦于现代摄影的技术革新与时代精神，而是将读者带回一个由信仰主导、城堡林立、手抄本散发微光的时代。我们将系统梳理这一时期视觉艺术的演变脉络，从早期的“蛮族”艺术影响，到加洛林文艺复兴的短暂辉煌，再到罗曼式建筑的厚重坚固，最终抵达哥特式艺术的轻盈与通透。 第一部分：信仰的基石——早中世纪的视觉语言（约500年 – 1000年） 在西罗马帝国衰亡后的数百年间，欧洲的艺术发展呈现出碎片化与融合的特征。本书将首先探讨古典传统与日耳曼部落艺术（如盎格鲁-撒克逊、墨洛温王朝）的交汇点。我们关注的焦点是手抄本插画——这些是当时最主要的视觉载体。例如，爱尔兰修道院中诞生的《凯尔斯人书》（Book of Kells）展现了令人目眩的纽带、螺旋与动物形态的复杂交织，这种高度抽象化的装饰风格，反映了当时对世俗具象描绘的相对淡漠，而更侧重于象征意义的表达。 接着，我们将深入分析加洛林（Charlemagne）和奥托王朝的复兴运动。查理曼大帝试图重建罗马的荣光，这不仅体现在政治上，更体现在艺术上。我们考察了圣米歇尔教堂等建筑的早期特征，以及为宫廷制作的金属工艺品和象牙雕刻。这些作品试图复兴古典的比例与叙事手法，但往往带有鲜明的“地方性”解读，例如人物比例的僵硬和对平面化的偏爱。 第二部分：大地与信仰的结合——罗曼式艺术的兴起与扩散（约1000年 – 1150年） 随着欧洲人口的增长和商业的复苏，朝圣之路的开辟成为推动艺术统一的重要动力。本书将详细阐述罗曼式艺术的特征：厚重的墙壁、半圆形的拱券、深邃的采光，这些都是为了承载宗教叙事的宏大需求。 我们将聚焦于以下几个关键领域： 1. 建筑的革新： 分析圣塞宁大教堂（Toulouse）和达勒姆大教堂（Durham）等朝圣教堂的结构特点，它们如何应对巨大的穹顶和石制拱顶带来的结构压力。 2. 壁画与雕塑： 罗曼式雕塑（如在门楣、柱头上的装饰）是中世纪早期最主要的“大众读物”。我们探讨了这些雕塑如何通过程式化的、象征性的语言（而非自然主义）来传达《最后的审判》或圣徒生平。人物形象往往扁平化、拉长或扭曲，以适应建筑的框架，其核心在于教化功能。 3. 修道院的作用： 克吕尼修道院在艺术赞助中的核心地位，以及其对奢华艺术品制作标准的提升。 第三部分：向光明攀升——哥特式艺术的诞生与成熟（约1150年 – 1500年） 本书的第三部分将聚焦于哥特艺术在法国 Île-de-France 地区的诞生，这一风格标志着中世纪艺术向自然主义和空间逻辑的重大飞跃。 建筑的革命： 我们将系统分析尖拱、肋拱和飞扶壁这三大技术支柱，它们如何解放了墙体，使得建筑能够向上无限延伸，追求“天堂的光芒”。以圣丹尼修道院的重建和沙特尔大教堂的玻璃花窗为例，解析光线如何被转化为神圣的媒介。 玻璃花窗的叙事： 这些彩色玻璃不再仅仅是装饰，而是复杂的神学叙事画廊。我们将研究其色彩的象征意义（如蓝色代表圣母玛利亚，红色代表殉道），以及它们在缺乏识字率的社会中扮演的“视觉圣经”角色。 雕塑的人性化： 从兰斯大教堂的《天使报喜》到尼古拉斯·皮萨诺在意大利的尝试，雕塑开始重新关注人体解剖的真实感和情感的流露。人物形象从墙壁的依附者逐渐独立，展现出更柔和的衣褶和更亲近的姿态。 世俗艺术的萌芽： 随着城市的发展，宫廷艺术（如法兰德斯公爵的赞助）开始挑战教会的主导地位。我们审视中世纪晚期手抄本（如《贝里公爵的豪华时祷书》）如何将精湛的微型画技艺用于描绘世俗的场景、季节的更替和贵族的日常生活，预示着文艺复兴的到来。 结论：超越“黑暗时代”的误解 本书旨在纠正将中世纪艺术简单标签化为“黑暗时代”的片面观点。通过对材料、技术、赞助体系和神学思想的细致考察，读者将认识到，中世纪的艺术家们以其独特而复杂的视觉语法，在技术限制下，成功地构建了一个充满象征意义、精神力量与惊人创造力的艺术世界。这不仅仅是关于教堂和圣像的故事，更是关于一个伟大文明如何通过光影、色彩和结构来理解其在宇宙中的位置的史诗。

评分☆☆☆☆☆

一直觉得摄影器材很复杂，镜头、光圈、快门速度这些概念让我望而却步。《美国21世纪摄影教程》让我觉得，原来摄影并没有那么神秘，而且很多时候，好的作品并不依赖于昂贵的器材。它用一种非常友好的方式，解释了这些技术术语的实际应用，并且更重要的是，它强调了“理解”而非“堆砌”。书中有一个章节专门讲“器材与创意”，让我恍然大悟，原来很多时候，我们被器材所束缚，而不是器材为我们服务。它鼓励我去了解自己手中器材的特性，并且如何利用这些特性去实现我的创意。比如，它用非常直观的图示，讲解了不同光圈值对景深的影响，以及如何利用小景深来突出主体，或者利用大景深来展现宏大的场景。它还介绍了一些非常实用的“替代性”拍摄方法，比如如何利用手机的创意功能，拍出不输专业相机的照片。这本书让我明白了，技术是为创意服务的，而创意才是摄影的灵魂。它让我不再害怕复杂的参数，而是更专注于如何用相机去表达我所看到的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对摄影新世界的大门！以前总觉得摄影离我好远，要么是专业人士的玩意儿，要么是随手拍拍留个纪念。但《美国21世纪摄影教程》彻底改变了我的看法。它没有一开始就抛出一堆复杂的术语和器材参数，而是从最基础的光线、构图讲起，用一种非常接地气的方式，让我这个小白也能瞬间get到核心要义。比如，它讲到“利用光线讲故事”，我一开始以为又是那种很高深的理论，结果它通过一些非常生活化的例子，比如清晨的阳光如何让食物看起来更有食欲，或者傍晚柔和的光线如何营造温馨的氛围，让我恍然大悟。书里的插图和案例也都特别棒，不是那种摆拍的、遥不可及的，而是现实生活中随处可见的场景，然后教你如何通过简单的调整，就能拍出不一样的感觉。我特别喜欢它在“如何观察”这一章节的讲解，它引导我不再是“看”景物，而是去“感受”景物，去发现那些别人容易忽略的细节和情感。读这本书就像是有一个经验丰富的朋友在旁边手把手教你，一点点引导你走出摄影的迷雾，让你真正爱上用镜头去记录生活。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对风光摄影情有独钟的爱好者，我总觉得自己的风光照片缺少一种“大气”感和“故事感”。《美国21世纪摄影教程》在这方面给我带来了全新的启发。《美国21世纪摄影教程》不仅仅是教你如何按下快门，而是教你如何“读懂”风景，如何与自然对话。它从“天气与光线”这一基础讲起，深入浅出地讲解了不同天气和光线条件下，风景呈现出的不同特质，以及如何抓住这些稍纵即逝的瞬间。书中对“前景、中景、远景”的运用讲解得非常详细，通过大量的实例图，我清晰地看到了如何通过巧妙地布置前景，可以极大地增强画面的纵深感和引导性，让观者视线自然地被引入画面深处。更让我惊喜的是，它还探讨了“时间”在风光摄影中的作用，比如“黄金时刻”和“蓝色时刻”的独特魅力，以及如何利用延时摄影来展现大自然的动态美。我过去总是随意拍摄，现在则学会了在拍摄前做功课，了解日出日落的时间、天气预报，甚至考虑季节变化对风景的影响。这本书让我明白，风光摄影不仅仅是记录，更是一种对自然敬畏和热爱的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影充满兴趣，但总觉得自己拍出来的人像总显得僵硬、不自然，好像只是把一个人定格在那里，少了灵魂。《美国21世纪摄影教程》在人像摄影这一块简直是我的救星！它没有局限于讲解复杂的打光技巧或者专业影棚的布置，而是从“捕捉人物的内在魅力”这个角度切入，让我受益匪浅。它强调理解人物的情感和个性，然后通过与被摄者的沟通，找到最能展现他们独特气质的瞬间。书中举的例子都非常有代表性，有不同年龄段、不同职业的人，然后分析他们眼神中的故事，肢体语言的表达，以及如何通过环境的烘托来增强画面的感染力。我尤其欣赏它关于“引导而非摆布”的理念，它教我如何用语言、用眼神交流，甚至用一些小游戏的方式，让被摄者在放松的状态下，自然地流露出真实的情感。书里还分享了很多关于如何利用自然光拍摄人像的技巧，比如在窗边柔和的光线下，如何让人物的轮廓更加立体，肤色更加细腻。读完这一部分，我感觉自己看待人物的视角都发生了变化，不再只是关注外表，而是开始去探寻每个人内在的光芒，并尝试用镜头去捕捉它。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为摄影是一项孤独的艺术，只能自己默默地钻研。《美国21世纪摄影教程》完全颠覆了我的想法，它让我看到了摄影背后更广阔的社交和分享的维度。书中关于“摄影社群与合作”的章节，让我第一次意识到，原来摄影还可以这么玩！它不仅仅是个人创作，还可以是大家一起交流、学习、共同进步的过程。它介绍了各种线上线下的摄影社群，如何通过加入社群来获得灵感、解决问题，甚至找到志同道合的伙伴一起去采风。书中还探讨了“分享与反馈”的重要性，它教我如何有技巧地分享自己的作品，如何接受和给予有建设性的反馈，从而不断提升自己的摄影水平。我尤其喜欢它关于“如何给作品起名字”以及“如何撰写作品说明”的探讨，这让我觉得，摄影作品不仅仅是视觉的呈现，还蕴含着作者的思想和情感，通过文字的辅助，可以更好地传达作品的意境。读完这本书，我感觉自己不再是孤军奋战，而是加入了一个充满活力和创造力的大家庭，让我对未来的摄影之路充满了期待和动力。