数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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iPhoto摄影工作室 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111350019

商品编码：29932071641

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：数码单反摄影从入门到精通

定价：89.90元

作者：iPhoto摄影工作室

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787111350019

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.203kg

编辑推荐

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更多精彩： 　　本书汇集多位**摄影师的经验与技法，全面阐释并精粹了数码摄影的基础知识、核心技术与经典案例，打造*、*全面、*经典、影响**的数码摄影学习指导手册。　　昨天，你曾见证哪番的风景；今天，你会邂逅未知的谁；明天，你将迎来怎样的心情一一那朵花开了吗，那个她来了吗，那片夜色依旧美吗……发现美、遇见美、抓住美——将这一切都留在身边而不仅是记忆中！　　摄影既是对光影艺术的诠释，也是对造型艺术的解读。它是一种创作艺术作品的手段，所创作的作品能给观者以美的享受。至于画面是否是一幅艺术品，这个是由实践本身来决定的。每一张好的照片，都是拍摄者技术和艺术综合劳动的结晶。

内容提要

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　　本书既是对光影艺术的诠释，也是对造型艺术的解读。出版本书的目的在于帮助摄影爱好者提高摄影技巧。通过阅读本书，大家可以从基础开始对摄影有所了解，进而熟悉各类常用的摄影术语，掌握拍摄中不同参数的设置，了解在相同场景下如何创作不同的画面意境。本书通过众多精彩实例由浅入深地讲解了数码相机的功能、构图的运用、光线和色彩对画面的影响，以及创作不同门类摄影题材作品的方法和技巧。通过分析不同类型照片的创作规律，相应从画面中提炼出值得借鉴的元素，从而汇总相应的实战技法和注意事项。
　　本书适合各类摄影爱好者阅读，对初学者的技术提高尤其有帮助。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的艺术：现代摄影实践与风格构建》 内容简介 本书旨在为所有对摄影充满热情，渴望超越“按下快门”层面，深入理解光线、构图、色彩以及个人视觉语言构建的探索者，提供一套系统而深入的实践指南与理论基础。我们不会过多纠缠于特定器材的参数细枝末节，而是聚焦于摄影思维的重塑与创造力的激发。全书从摄影本质出发，探讨如何通过视觉元素进行高效的叙事，并逐步引导读者建立属于自己的摄影风格体系。 第一章：理解光线——摄影的本质语言 本章将摄影的基石——光线，从科学与艺术的双重维度进行剖析。 1.1 光的物理特性与感知心理学： 深入探讨光线的色温（开尔文值与心理感受的关联）、光质（硬光与柔光对主体情绪的影响）、光的方向性如何雕塑形体和营造空间感。我们将分析自然光在不同时间段（黄金时段、蓝色时段、正午）的特质，以及如何利用这些瞬息万变的光影条件来增强画面的戏剧性或宁静感。 1.2 曝光的精妙平衡： 摒弃机械化的“正确曝光”观念，转而讨论“意图曝光”。我们将详述光圈、快门速度、ISO三者在控制景深、运动轨迹和画面颗粒感上的相互制约与协同作用。重点探讨“曝光三角”如何服务于特定的视觉目标，例如如何通过大光圈在复杂光线下分离主体，或如何通过慢速快门来暗示时间的流逝。 1.3 影调的构建与控制： 分析高光、中间调和阴影在画面中所扮演的角色。我们将介绍如何通过局部曝光补偿、渐变滤镜的替代方案（如后期渐变映射），以及如何运用反光板和柔光伞来精细调控主体受光面的亮度分布，以达到情绪的渲染或细节的保留。 第二章：构图的逻辑与美学：超越“三分法”的约束 本章超越传统教科书中机械的构图法则，探讨构图背后的视觉引导原理和叙事结构。 2.1 视觉重量与平衡： 探讨画面中元素（色彩、大小、对比度）的视觉“重量”如何影响观众的目光流向。分析对称与非对称平衡的运用，以及如何利用负空间（留白）来平衡主体，增强画面的呼吸感和意境。 2.2 引导线与空间深度： 深入研究S形曲线、对角线、汇聚线等不同引导线的心理效应。我们将演示如何利用透视关系、景深变化以及前景、中景、背景的层次叠加，有效创造三维空间感，引导观者深入画面讲述的故事。 2.3 格式的选择与信息密度： 讨论不同画幅（广角、标准、长焦）如何影响场景的取舍与信息的压缩。分析如何根据主体特性（如建筑的宏伟、人像的亲密）来选择最能承载叙事需求的视角和焦距。 第三章：色彩的心理学与调性管理 色彩不仅是视觉的装饰，更是情感的载体。本章聚焦于色彩理论在摄影实践中的应用。 3.1 色彩理论在实践中的深化： 回顾色轮、互补色、邻近色等基础概念，并将其应用于实际场景分析。探讨如何在自然环境中识别和利用色彩的冲突与和谐，以强化画面的主题。 3.2 情绪定调：色彩的冷暖与饱和度： 分析暖色调（如黄、橙）带来的活力与亲近感，以及冷色调（如蓝、青）所营造的疏离与沉静感。重点讲解如何通过后期处理中的白平衡微调和饱和度曲线的控制，建立统一而富有张力的视觉调性。 3.3 单色世界的魅力：灰阶的层次感： 探讨黑白摄影不仅仅是去色，而是一种对光影、纹理和形状的极致提纯。分析高对比度、低对比度以及中灰调画面各自表达的风格倾向，并教授如何通过选择性地保留或去除色彩，来强化特定元素的视觉冲击力。 第四章：叙事与风格的形成：从观察者到创作者 本章是本书的落脚点，关注如何将技术运用转化为成熟的个人作品集。 4.1 视觉叙事结构： 区分“记录”与“叙事”。探讨如何通过一系列有内在联系的图像（组图或系列作品）来构建一个完整的故事弧线，包括开端、冲突和高潮的设置。分析“决定性瞬间”在纪实、街头和新闻摄影中的不同解读。 4.2 纹理、细节与媒介的触感： 强调摄影对象本身的物质感（如皮肤的肌理、建筑的粗糙度、水流的丝滑）。讲解如何通过锐度控制和景深运用，突出这些纹理，赋予图像一种触觉上的体验。 4.3 建立个人视觉签名： 风格不是模仿，而是长期实践中对世界独特观察方式的自然流露。本章指导读者进行“作品反刍”：回顾自己的作品，提炼出高频出现的视觉母题、偏好的光线条件以及反复使用的色彩倾向，从而固化并发展出难以被复制的个人风格标识。 --- 本书适合已掌握基础相机操作，但渴望在技术层面上更具掌控力，在艺术表达上寻求突破的摄影爱好者、独立艺术家以及希望系统化整理创作思路的专业人士。阅读本书，你将学会的不是如何操作某一款特定的设备，而是如何驾驭光线，表达思想，最终创造出有力量的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是拥有了一双“慧眼”，能看到生活中那些被我忽略的美。过去拍照，我总是习惯性地按下快门，从来没想过“为什么”要这样拍。这本书的作者就像一位经验丰富的老师傅，他不仅教会了我“怎么拍”，更让我明白了“为什么这么拍”。比如，关于景深的学习，我之前只知道大光圈能虚化背景，但不知道它背后涉及到的焦距、光圈值、拍摄距离的精确计算，以及如何根据不同的拍摄主题（人像、风光、微距）来选择合适的光圈。书里通过大量的对比图，清晰地展示了不同景深效果带来的视觉冲击力，让我立刻就有了概念。还有关于色彩理论的部分，真的是让我眼前一亮。以前我只是凭感觉调色，现在我理解了冷暖色调、对比色、互补色等概念如何影响照片的情绪和氛围，我尝试着在拍摄时就考虑色彩的搭配，后期也更有针对性地进行调整，拍出来的照片情感表达更加丰富了。这本书不仅仅是技术层面的指导，更是一种摄影思维的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是把我从一个完全的“小白”提升到了能够自信地拿起相机创作的水平。之前我总是觉得单反相机的功能太多太复杂，拍出来的照片要么模糊不清，要么曝光不对，要么色彩失真，简直是让人沮丧。但这本书就像一本非常耐心的向导，一点一点地为我揭开了数码单反摄影的神秘面纱。从最基础的相机结构、按钮功能介绍，到各种拍摄模式的详细解析，比如光圈、快门、ISO之间的联动关系，书里都讲得特别透彻，而且用了很多形象的比喻，让我这个从来没接触过摄影的人也能很快理解。我特别喜欢它关于构图的章节，不仅仅是罗列一些构图法则，而是通过大量的实例图片，生动地展示了不同的构图方式如何影响照片的意境和故事感。我尝试着模仿书里的构图技巧，拍出来的照片明显有了质的飞跃，家人朋友都夸我进步神速。更让我惊喜的是，书里还涉及到了后期处理的基础知识，比如如何使用Lightroom和Photoshop对照片进行简单的调整，让本来就不错的照片锦上添花。这本书真的让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感觉就是“豁然开朗”，像是推开了一扇通往摄影世界的大门。在读这本书之前，我总是觉得摄影是一件特别“专业”的事情，需要很高的天赋和大量的器材。但这本书彻底打破了我的认知。它从一个非常基础的角度出发，一步一步地教会我如何去“看见”世界。比如，关于“对焦”的讲解，作者不仅仅是讲了如何手动对焦和自动对焦，更是详细分析了不同的对焦模式在不同拍摄场景下的适用性，以及如何精准地对焦到我想要突出的主体上，保证画面的清晰度。我过去拍的很多照片，主体不清晰，或者对焦错误，现在我能通过这本书学会的技巧，准确地对焦，让我的照片焦点更加突出，信息传达更加明确。还有，书中关于“色彩空间”和“色彩管理”的知识，虽然听起来有些技术性，但作者用非常易懂的语言和生动的例子，让我明白了为什么有时候电脑屏幕上的颜色和打印出来的颜色不一样，以及如何进行简单的色彩校准，让我的照片色彩更加准确和还原。这本书的价值，远超出了我最初的想象，它让我对摄影这件事有了全新的认识和更深的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到了这本《数码单反摄影从入门到精通》，我感觉我的相机不再是那个冰冷、沉重的摆设，而是真正活了起来，成了我表达世界的得力助手。这本书的讲解方式非常人性化，它不会一开始就扔给你一大堆晦涩难懂的技术术语，而是循序渐进，从最基本的“熟悉你的相机”开始，一点点地引导你认识它、了解它、最终驾驭它。例如，在讲到“曝光三要素”时，作者不是简单地给出一个公式，而是通过大量的图示和生活化的场景，让你直观地理解光圈、快门速度和ISO感光度之间的相互关系，以及它们对照片亮度、清晰度和噪点的影响。我过去总是在拍完后才发现照片太亮或太暗，现在我能根据现场的光线情况，提前预判并设置好相机参数，大大提高了出片的成功率。而且，书中对各种镜头特性的讲解也十分到位，我不再是那个对镜头一知半解的人，能够根据拍摄需求选择合适的镜头，拍出更有个性的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一场深入的摄影“探险”，带我领略了单反相机背后更深层次的奥秘。我一直以为单反相机就是个“傻瓜相机”的升级版，按个按钮就行，但这本书让我明白，真正的好照片是需要“思考”的。作者在讲解白平衡时，不只是告诉我们怎么设置，而是深入分析了不同光源下白平衡对照片色彩的影响，以及如何通过调整白平衡来营造特定的艺术效果，比如拍日落时故意偏暖色调，拍室内时用冷色调来突出氛围。我按照书里的方法，在实际拍摄中多加尝试，发现以前拍的照片总是有“色偏”的问题，现在能自己判断和调整，照片的色彩真实又富有感染力。最让我印象深刻的是关于“光线”的章节，作者用各种经典的摄影作品举例，讲解了顺光、侧光、逆光、散射光等不同光线条件下，如何捕捉光影的魅力，以及如何利用光线来塑造主体、表现质感。这让我意识到，摄影的本质就是“用光”，相机只是一个工具。读完这本书，我感觉自己已经迈出了从“拍照片”到“创作照片”的关键一步。