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程悦杰著 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811112986

商品编码：29929221287

包装：平装

出版时间：2007-12-01

基本信息

书名：服装色彩创意设计

定价：38.00元

作者：程悦杰著

出版社：东华大学出版社

出版日期：2007-12-01

ISBN：9787811112986

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.431kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从实际服装设计的角度出发，讲述了服装配色的基本原则和方法、各类成衣服装色彩设计的要求、程序与具体方法、服装色彩创意的方式。并结合时代特征，内容涵盖了影视服装色彩设计的原则与步骤、流行色的概念、意义与应用等。同时，为方便学生练习，还提供了服装色彩效果图表现的具体步骤。内容新颖，图文并茂，讲解通俗易懂，注重实用性，富有时代特色。既可作为高校服装设计、人物形象设计等相关专业的教材，也可作为从业人员的设计参考用书。

目录

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章 概述
一、本书内容结构说明
二、服装色彩设计重点与难点分析
第二章 服装配色的基本原则和方法
一、唤醒你的色彩感觉
二、服装色彩的和谐原则
三、服装色彩的搭配类型
四、服装色彩的调和
五、服装色彩的呼应
六、服装色彩的均衡
七、服装色彩配色模板
第三章 服装色彩设计的灵感与创意
一、服装色彩创意的方式
二、服装设计比赛
三、实例设计作品色彩创意分析
第四章 成衣服装色彩设计
一、成衣服装色彩设计的程序
二、单件成衣色彩设计
三、套装色彩设计与搭配
四、群体服装色彩设计
第五章 影视服装色彩设计
一、影视服装色彩的意义
二、影视服装色彩的功能
三、影视服装色彩设计的原则
四、影视服装色彩设计的程序与方法
五、影视服装色彩设计案例
第六章 流行色
一、流行色的概念与特征
二、流行色机构
三、流行色的发布与应用
四、流行色的预测
五、利用流行色设计服装色彩
第七章 服装色彩效果图表现技法
一、手绘法
二、手绘表现作品赏析
三、电脑绘法
四、电脑表现作品赏析
参考文献
致谢

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于建筑历史与理论的专著的详细介绍，完全不涉及服装色彩设计的主题。 --- 建筑的形与思：从古典范式到当代解构 ISBN: 9787532287654 内容概要 本书深入探讨了建筑艺术自古至今的演变轨迹，不仅聚焦于物质形态的风格更迭，更着力剖析隐藏在结构、空间与符号背后的哲学思想、社会背景以及技术革新。全书分为六个主要部分，构建了一个从早期文明的原始庇护所到全球化背景下数字建造的完整知识体系，旨在引导读者超越视觉表象，理解建筑如何作为人类文明的凝固史诗而被建造、被使用和被重新诠释。 第一部分：文明的基石——早期建筑与古典语境 (约250字) 本部分追溯了人类最早的居住形式，从史前时期的穴居和原始棚屋开始，探讨了定居生活对建筑需求的根本性塑造。随后，我们将目光聚焦于四大文明古国——美索不达米亚、古埃及、印度河谷和中国早期——的建筑成就。重点分析了早期宗教与权力中心（如金字塔、神庙、城墙）的功能性需求如何催生出宏伟的纪念性尺度。 随后，深入解析了古希腊与古罗马建筑体系的奠基性贡献。着重阐述了希腊柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）作为一种严谨的比例系统和美学规范，如何体现了对理性、和谐与人本主义的追求。罗马人则在实用主义的驱动下，将拱券、连续拱廊和混凝土技术推向极致，创造了万神殿、公共浴场和高架引水渠，标志着工程技术与建筑美学首次实现无缝融合。这部分强调了古典建筑中“秩序”与“永恒”的哲学内涵。 第二部分：中世纪的信仰之塔——神圣空间的营造 (约300字) 中世纪的建筑是西方世界精神信仰最为直观的体现。本章首先梳理了早期基督教巴西利卡式教堂的平面布局及其功能转变。随后，详细剖析了两种主要的风格发展脉络： 罗马式建筑： 这一时期建筑的特点是厚重的墙体、较小的开窗和半圆形拱券。我们探讨了其防御性特征与地方性材料的结合，以及修道院（如克吕尼）在知识传播和地域整合中的核心作用。 哥特式建筑的革命： 重点分析了哥特式结构体系的突破性，即尖拱、肋拱（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）的组合如何实现了墙体的“解放”。这种技术创新使得建筑能够向上延伸至前所未有的高度，引入大面积彩绘玻璃，将教堂内部转化为一处充满光影和叙事性的“天堂景观”。通过分析沙特尔大教堂和巴黎圣母院的案例，阐释了哥特式建筑如何通过光线、高度和复杂雕塑叙事，实现对信徒的教化和精神引导。此外，也简要对比了拜占庭建筑（如圣索菲亚大教堂）在穹顶处理和马赛克运用上的独特贡献。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的理性与激情 (约350字) 文艺复兴标志着建筑界对古典原则的“回归”与“再发现”。本部分的核心是意大利文艺复兴早期（如布鲁内莱斯基的开创性工作）对透视法、几何纯粹性以及人文主义思想的建筑化表达。我们详细分析了阿尔伯蒂和帕拉第奥的理论著作，特别是帕拉第奥基于古典范式推导出的“四柱神殿式”立面，以及他对Villa（别墅）类型学的系统化整理，这些原则如何影响了后世数个世纪的欧洲和北美设计。 进入巴洛克时期，建筑的关注点从古典的静态和谐转向了动态的戏剧性表达。本章研究了巴洛克如何运用曲面、椭圆形平面、夸张的光影对比（明暗对比）和丰富的装饰语汇来激发观者的情感共鸣。卡拉瓦乔式的光线运用在建筑中的体现（如贝尼尼的圣特蕾莎的狂喜），以及凡尔赛宫殿群体现的绝对君权与宏大叙事。 随后，洛可可风格作为巴洛克晚期的精致化发展，在室内设计和装饰细节上的轻盈与不对称性被单独讨论，展示了审美趣味的微观转向。 第四部分：工业革命的冲击与现代主义的诞生 (约300字) 19世纪的技术进步（钢铁、玻璃、电梯）彻底动摇了传统建筑的物质基础和美学依托。本章首先探讨了早期工业建筑（如水晶宫、埃菲尔铁塔）如何作为“技术美学”的先声。 现代主义的兴起被视为对历史的激进断裂。我们将重点剖析20世纪初欧洲的先驱者——特别是维也纳分离派、德国表现主义以及荷兰风格派的早期探索。随后，集中分析三位关键人物对现代建筑语言的塑造： 1. 勒·柯布西耶： 机器美学、自由平面、底层架空、水平长窗和自由立面——“新建筑五点”的理论与实践（如萨伏伊别墅）。 2. 密斯·凡德罗： 极简主义的极致追求，“少即是多”的哲学，以及对结构透明度和空间流动性的探索（如巴塞罗那德国馆）。 3. 弗兰克·劳埃德·赖特： 有机建筑理论，强调建筑与场地的内在联系和本土材料的运用，以及对美国郊区住宅的重新定义。 本部分强调了现代主义对“形式追随功能”的信条，以及对传统装饰的彻底摒弃。 第五部分：战后演变与批判性地域主义 (约200字) 二战后，现代主义的普适性标准遭遇了强烈的反思。本章首先分析了“国际式”建筑在不同地域实践中暴露出的文化隔阂与僵化问题。 后现代主义的回归： 探讨了对现代主义“纯洁性”的反叛，如文丘里的“装饰是罪恶”的反思，对符号学和历史语汇的重新挪用。 批判性地域主义的兴起： 分析了诸如阿尔瓦罗·西扎、肯尼斯·弗兰普顿等人提出的理论，旨在寻求一种既能拥抱现代技术，又能根植于特定地域气候、材料和文化语境的设计路径，避免文化殖民式的“无差别”设计。 第六部分：当代语境下的结构与表皮 (约150字) 本书的最后一部分转向21世纪的建筑前沿。探讨了数字技术（如参数化设计、BIM）如何重塑了从概念生成到施工建造的全过程。重点分析了解构主义建筑（如扎哈·哈迪德的作品）对传统几何的挑战，以及可持续性、绿色建筑标准对材料选择和能耗效率的深刻影响。总结了当前建筑界在应对城市化、气候变化和历史保护之间寻求平衡的复杂性。 --- 本书特点： 本书侧重于建筑史中的“思想史”维度，将技术进步视为哲学观念的外化，避免了单纯的风格罗列，旨在为建筑学者、设计师及文化研究者提供一个深入理解空间建造逻辑的理论框架。语言严谨，论证详实，配备了大量经典建筑的平面图与剖面分析插图（此处省略具体图注）。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的服装爱好者，平时喜欢自己动手做一些小改造，但每次想给旧衣服换个颜色或者重新搭配时，总觉得拿捏不好分寸感。这本书的实用性简直是满分！它里面有一部分是专门讲解如何“小范围使用亮色点缀”和“如何用色彩弱化身材缺点”的技巧，这些内容对于非专业人士来说简直是福音。比如，我一直苦恼于自己的肩部线条不够流畅，书中提到用不同饱和度的颜色在肩部做渐变处理，我试了之后效果立竿见影，看起来线条柔和多了。而且，书里还附带了一些可以打印出来练习的色彩小卡片，让我可以在不弄脏实体布料的情况下，随时随地进行色彩试验，这种动手实践的环节设计得非常人性化。它没有高高在上的理论，全是能立即应用到自己衣橱里的“小秘诀”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的时尚买手，我一直觉得色彩是决定一款服装能否热销的关键因素之一。这本《服装色彩创意设计》为我提供了非常宝贵的市场预测和搭配指导工具。书中的市场趋势分析部分做得非常到位，它不是简单地罗列流行色，而是深入剖析了这些颜色背后的社会情绪和消费动机。比如，它对“中性色回潮”的解读，就结合了疫情后人们对稳定和舒适的追求，这让我能更精准地为店铺采购和橱窗陈列做决策。更让我惊喜的是，书中关于“面料肌理与色彩的互动”的讲解，这一点在很多色彩书里是被忽略的。丝绸的光泽感和羊毛的粗糙感对同一色调的呈现效果是截然不同的，这本书提供了大量的对比图示，非常直观，对于优化面料采购具有实际指导意义。这绝对是教科书级别之外，对我们实际工作最有帮助的一本参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装色彩创意设计》给我的感觉是它超越了“设计”本身，上升到了“视觉表达的哲学”层面。我研究艺术史出身，对色彩的符号学意义很感兴趣。这本书里对特定文化背景下色彩禁忌与偏好的探讨非常深入，比如在某个地域，某种颜色可能象征着不详，这在进行国际化品牌设计时是必须规避的陷阱。作者将历史、文化、地理环境与服装色彩创意巧妙地串联起来，构建了一个立体的色彩认知体系。阅读过程中，我多次停下来思考，原来我们对颜色的感知是如此复杂且多维度的。书中的“未来色彩预测模型”也让我耳目一新，它不像一般的预测那样凭空想象，而是基于全球气候变化、新材料的研发等宏观因素进行推导，逻辑严密且充满远见。这本书更像是一份关于人类视觉文化发展的深度报告，对提升一个人的整体思考维度非常有助益。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书是抱着试一试的心态，因为市面上关于设计色彩的书籍实在太多了，很多都大同小异，无非是色轮解析和几个老掉牙的配色方案。但《服装色彩创意设计》这本书完全颠覆了我的固有印象。它的视角非常前沿，不仅仅停留在传统美学层面，还紧密结合了当下的科技发展和文化思潮对色彩的影响。我最欣赏它在“跨界色彩灵感”那一章节的处理，作者竟然能从建筑光影、自然地貌，甚至是数字艺术中提取色彩概念并将其融入服装设计，这种跳脱思维的训练对我启发巨大。而且，书中的排版设计本身就是一种色彩艺术的展示，每页的留白、字体选择和色彩块的布局都经过精心设计，阅读体验极佳，让人在翻阅时就能感受到设计师的用心。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位富有洞察力的导师，在潜移默化中提升读者的审美层次。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装色彩创意设计》的书简直是色彩搭配的“救星”！我是一个刚毕业的服装设计新人，面对五花八门的布料和流行趋势，常常感到无从下手，尤其是色彩的选择，总觉得自己的搭配要么太保守，要么就怪异得吓人。这本书的出现，就像给我的设计生涯点亮了一盏明灯。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是非常注重实操性和启发性。我特别喜欢它对“色彩心理学”的阐述，原来不同的颜色组合真的能带给穿着者和观察者完全不同的心理感受，这在做系列设计的时候太关键了。书中案例的丰富程度也超出了我的预期，无论是高级定制的优雅还是日常通勤的实用，都有详尽的分析和图例，让我清晰地看到了如何将理论知识转化为实际可行的设计方案。特别是关于“季节色彩”的划分和应用，让我对如何根据不同场合和客户需求来调整色盘有了更深刻的理解，极大地拓宽了我的设计思路。强烈推荐给所有对色彩感到困惑的设计师或爱好者。