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"名牌志"编辑部 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550217522

商品编码：29918856849

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：轻奢鉴赏购买指南

定价：99.00元

作者：'志'编辑部

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787550217522

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.140kg

编辑推荐

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20大**升值价值、投资潜力的国际轻奢品牌；
年年都在涨价的潜力单品Top榜，让“败家”从此变得有头脑；
年度新品和超人气产品，你走在时尚；
时尚人士教你如何选购**投资价值的品牌单品；
明星展示、时尚T台秀，捕捉时下*“In”的穿搭风格。

内容提要

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甄选全球热门的20大轻奢品牌，以真实的数据和涨幅，告诉人们如何将手中买到的品变为可以用来投资的时尚“利器”，并根据每个品牌的自身特色，给出*升值潜力的TOP单品榜以及历年经典系列款。非常适合具有聪明头脑、对时尚有着敏锐洞察力、且真心喜爱品的时尚人士购买收藏。

目录

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Part 1 轻奢风尚

同样的美好，无需付出同样的代价

6 何为“轻奢品牌”

8 教你淘到优惠价&如何让它更保值

Part 2 法国

挑战百年传奇 重述新生经典

14 BALENCIAGA 巴黎世家

“革命性”的潮流指导

24 C·LINE 赛琳

改写时尚的It Bag

34 CHLO· 克洛伊

浪漫主义的代名词

44 CHRISTIAN LOUBOUTIN 克里斯提·鲁布托

鞋履的神话

52 LANVIN 浪凡

积淀着深厚底蕴的优雅精致

62 SAINT LAURENT PARIS 圣罗兰

时尚圈的传奇创造者

Part 3 英国

离奇后现代 冲破英伦禁锢

74 ALEXANDER MCQUEEN 亚历山大·麦昆

骷髅的“代言人”

84 CHARLOTTE OLYMPIA 夏洛特·奥林匹亚

明星般的性感

96 MULBERRY 玛百莉

炙手可热的时尚经典

106 THOMAS WYLDE 托马斯·沃德

另类的英伦摇滚时尚

116 VIVIENNE WESTWOOD 维维安·韦斯特伍德

朋克街头遭遇高端时装

Part 4 意大利

贵族的深邃、趣味与乖张

128 BOTTEGA VENETA 宝缇嘉

低调的

138 DOLCE & GABBANA 杜嘉班纳

和灵感做游戏的时尚顽童

148 GUCCI 古驰

殿堂级时尚者

158 MIUMIU 缪缪

永远不泯童心的少女

168 VALENTINO 华伦天奴

生活方式的象征

Part 5 美国

新生代演绎的活力与自由

180 MARC JACOBS 马克·雅克布

展现女性魅力的代名词

190 VERA WANG 王薇薇

用婚纱征服世界的女王

Part 6 德国&西班牙

匠人精神 细腻睿智之选

202 MCM Mode Creation Munich

首尔遇上慕尼黑

212 LOEWE 罗意威

低调传世

222 轻奢品牌中国扫货指南

226 后记

作者介绍

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《志》编辑部成立于2010年，由5名经验丰富，且对有着独到见解的编辑所组成。自创立以来，已出版《香奈儿大图鉴》、《女性大图鉴》、《经典大图鉴》、《爱马仕大图鉴》、《路易威登大图鉴》等。受到了读者和业界人士的一致认可。《志》编辑部的宗旨是，帮助喜爱的时尚人士穿越重重迷思，找到属于自己的梦想和风格。

文摘

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序言

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匠心独运：探寻传统工艺的复兴与传承 一、引言：现代语境下的手工艺价值重估 在科技飞速发展、工业化生产成为主流的今天，我们似乎正以惊人的速度远离那些需要时间、耐心和精湛技艺才能完成的作品。然而，一股潜流正在悄然兴起——对“慢工出细活”的回归，对那些蕴含着匠人精神和文化基因的手工艺品的重新审视与渴求。本书并非聚焦于某个特定门类的奢华消费指南，而是致力于深入挖掘那些在现代社会中仍旧熠熠生辉的传统工艺领域，探究其如何在传承中创新，如何与当代生活产生深刻的联结。我们将目光投向那些被时间打磨过的技艺，那些不仅仅是物品，更是历史、文化与情感载体的艺术品。 二、第一章：柴窑之魂——陶瓷艺术的泥土呼吸 本章将带领读者走进中国传统制瓷的深邃世界，但我们的重点不在于鉴赏昂贵的官窑瓷器，而是探究那些在民间流传、技艺濒临失传的特色窑口。 宋代五大名窑的当代学徒： 我们将选取几个具有代表性的地方窑口，如德化窑的“象牙白”复兴，或者耀州窑的刻花技艺在当代陶艺家手中的新生。探讨他们如何平衡传统配方与现代烧制环境的差异，以及如何让这些古老的审美体系适应现代人的审美需求。 柴窑的温度与偶然之美： 深入解析柴窑烧制的复杂性，它对燃料、窑体结构、风门控制的极端要求。着重描述一位当代陶艺家如何通过对火焰的理解，捕捉到那些不可复制的自然釉色——那种带有烟熏痕迹、层次丰富的肌理，如何被重新定义为一种独特的“侘寂”之美。 从实用到意境： 考察当代陶艺家如何将传统器型（如宋代茶盏、文房用具）进行结构上的微调，使其在保持古韵的同时，更符合现代人日常使用的舒适度与功能性，这是一种技艺在功能层面的适应性进化。 三、第二章：木骨铜心——传统家具的结构哲学与榫卯之思 本章着重探讨中国古典家具制造中的结构智慧，而非仅仅停留在对家具外观的描述上。 榫卯的力学之美： 详细拆解几种核心榫卯结构（如燕尾榫、十字榫、抱肩榫）的构造原理，强调其在无需金属连接件的情况下，如何实现结构上的稳定性和抗震性。这不是教人如何做家具，而是解读隐藏在结构背后的传统木工的工程学思维。 硬木的“脾气”与性情： 探讨不同硬木（如黄花梨、紫檀、榉木）在干燥、开料、上漆过程中的特性。重点描述老一辈木匠如何通过经验判断木材的“脾气”，从而避免开裂与变形，这其中蕴含的经验知识远超书本上的材料学理论。 当代空间中的“空”与“气”： 分析明式家具特有的“以直线为主，疏朗有致”的造型哲学，这种“空”的概念如何与现代极简主义设计产生共鸣。考察当代设计师如何将传统框架下的榫卯结构融入现代办公家具或室内隔断设计中，实现空间上的呼吸感。 四、第三章：针线之外——纺织与染色的自然密码 本章聚焦于那些依赖于自然馈赠与复杂手工步骤才能完成的纺织与染色艺术。 植物染色的化学与诗意： 探讨蓼蓝、栀子、五倍子等天然染料的提取过程，以及如何通过媒染剂的调配，精确控制出从黛青到靛蓝、从鹅黄到赭石的丰富色谱。重点介绍一位传承人如何通过对季节和水质的掌握，来确保每一次染色的效果具有细微的差异性，这种“不可控性”恰恰是机器批量生产所无法企及的“活的色彩”。 少数民族织锦的符号学： 以云锦或西南少数民族的织锦为例，分析其图案中蕴含的部落信仰、生命哲学和历史叙事。我们不着眼于其价格，而在于解析其织造过程中，提花工序对经纬线的复杂操控，以及这种技艺如何作为一种非文字的文化传承载体。 缂丝的“以刀刻丝”： 详细描述缂丝工艺中，工匠如何使用“通经断纬”的手法，如同用刻刀在丝线上作画，塑造出清晰的轮廓和柔和的过渡。重点阐释这种技法在表现山水、花鸟等题材时所达到的细腻程度，以及它对工匠眼力与耐心的终极考验。 五、第四章：金工的韧性——传统金属加工的力与柔 本章探究金属加工领域中，那些对手工技艺要求极高的领域，包括传统首饰、器皿制作以及刀剑锻造的某些独特技法。 錾刻与镂空的边界： 聚焦于錾花工艺，描述工匠如何运用不同形状的錾子，通过反复敲击，使金属表面产生浮雕般的立体效果。分析这种技法在表现鳞甲、羽毛等细微质感时的独到之处，以及其对金属延展性的精准把控。 大马士革钢纹路的现代解读： 探讨传统刀剑锻造中，通过反复折叠锻打形成的花纹钢（不同于现代冶金技术）。本章将侧重于描述锻造过程中，不同含碳量金属的融合与分层，这不仅是工艺，更是一种对材料特性的深刻理解。 漆器与金属的交融： 介绍螺钿镶嵌或莳绘工艺在金属器物上的应用。探讨如何将天然的贝壳碎片或金银粉末，通过漆的粘合与打磨，与金属基底完美结合，形成跨材质的视觉和谐。 六、结语：技艺的“永续设计” 本书的最终目的，是引导读者认识到，真正的价值往往深藏于耗时耗力的制作过程中。这些传统工艺并非博物馆中的陈列品，它们是活态的、需要持续投入人力与精力的文化实践。我们应关注的，是如何支持和激发新一代匠人，在尊重历史规范的前提下，为这些古老的技艺注入可持续发展的生命力，让“慢”的哲学在飞速流转的时代中，持续发出其独特而深沉的回响。

评分☆☆☆☆☆

我必须要提一下这本书的行文风格，简直是教科书级别的“不动声色地高级”。作者的语言功底非常扎实，但又不像那些学院派的理论家那样故作深沉，而是用一种非常温和、叙事性的笔调，娓娓道来。它不是直接告诉你“什么东西好”，而是通过描述那些真正有价值的物件背后的历史、工艺和匠人精神，让你自然而然地产生一种认同感。比如在谈论某个经典款式的皮具时，它会深入到皮革的鞣制工艺，以及手工缝线带来的独特纹理变化，那种对细节的执着和传承，让人读完之后，对“耐用”和“经典”有了全新的理解。读这本书，就像是跟着一位品味极高的老朋友一起逛古董店或者私人收藏展，他不会急着推销，只是在你感兴趣的时候，轻描淡写地分享一些只有行家才知道的门道。这种由内而外的自信和从容，比任何华丽的辞藻都更有说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，说实话，超乎了我的预期。很多所谓的“指南”都会充斥着一堆你根本接触不到的“天价孤品”，让人望而却步。但这本书的妙处在于，它在介绍那些顶级标杆的同时，也提供了很多兼顾品质与可行性的替代方案或者入门建议。它非常诚实地告诉读者，真正的品味不在于你花了多少钱，而在于你是否理解了它背后的价值所在。举个例子，在谈论收藏级红酒的时候，它会告诉你如何从新晋酒庄的特定年份入手，而不是一味鼓吹那些已经天价的拉菲。这种平衡感处理得非常好，既保持了专业性，又兼顾了不同经济基础读者的需求。它更像是一个为你量身定制的“品位升级路线图”，让你知道从哪一步开始，能最有效地提升自己的审美层次，而不是盲目地跟风。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构设计得非常巧妙，它没有采用传统的那种生硬的分类法，比如“家具篇”、“饰品篇”这种，而是以一种更加生活化的场景来组织内容的。我记得其中有一章是关于“光影的艺术”，它没有直接谈灯具的设计，而是从清晨第一缕阳光如何洒在黄铜摆件上，到夜晚壁炉旁氛围灯的色温选择，将不同的生活瞬间串联起来，让人一下子就能代入情境。这种叙事上的流动性极强，读起来一点都不费劲，反而会让人产生一种“原来我也可以把生活过成这样”的向往。而且，它在讨论不同品类的时候，总能找到一个巧妙的连接点，让原本看似不相关的物件，比如一款腕表和一把椅子，在设计理念上产生共鸣。这种宏观的、跨界的美学整合能力，是很多同类书籍所欠缺的，它提升的不仅仅是你对单一物品的鉴赏力，更是你对整体生活氛围的构建能力。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书所传达的一种“克制”的美学态度。在信息爆炸的时代，很多人都在努力证明自己的“拥有”，但这本书却在潜移默化地引导读者去关注“留白”和“质感”。它不会用刺眼的颜色或者夸张的描述来吸引你，它的力量是内敛的、需要细细品味的。比如在描述某款限量版瓷器时，作者用了很长的篇幅去描写器物表面的那种微妙的“呼吸感”，而不是简单地罗列它的稀有度。这种对“存在感”的深度挖掘，让我意识到，真正有价值的东西，往往不需要大声疾呼。阅读完后，我感觉自己的消费观有了一个微妙的调整，不再追求数量上的叠加，而是开始更注重每一样物品在我生活中的“角色”和“意义”。这本书成功地将“购买”的行为，升华成了一种对生活哲学的实践和选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常讲究，拿到手里就能感受到那种低调的奢华。封面那种哑光质感和精致的烫金字体，简直就是为那些追求生活品质的人量身定制的。我本来以为内容会是那种很枯燥的理论说教，结果翻开之后，发现它的排版和图片质量都达到了一个非常高的水准。每页的留白恰到好处，让人在阅读的时候心情非常舒畅。比如在介绍某个小众设计师品牌的时候，配图的构图和色彩搭配都透露着一种“高级感”，不是那种浮夸的炫耀，而是那种深入骨髓的品味。而且，纸张的厚度和触感也让人很舒服，这本拿在手里，就像是在欣赏一件艺术品。我特别喜欢它在章节过渡页的设计，总是有一些意想不到的惊喜，比如突然出现一幅高清的艺术品细节图，或者是一段与主题相关的经典语录。这不仅仅是一本书，更像是一个可以时常拿出来翻阅的精致生活手册，让人在快节奏的生活中找到片刻的宁静和对美的感知。