日常服饰穿搭宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 时尚穿搭
• 日常穿搭
• 服饰搭配
• 穿搭技巧
• 时尚指南
• 潮流趋势
• 个人风格
• 色彩搭配
• 服装搭配
• 简约时尚

店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122319173

商品编码：29915564034

书名: 日常服饰穿搭宝典

定价: 48.00元

出版社名称: 化学工业出版社

出版时间: 2018年6月

作者: 智海鑫,,组织编写

开本: 16开

ISBN: 9787122319173

PART 1 

画龙点睛的穿衣之道 

怎样根据自身条件搭配服饰 8 

靓丽女性（18～30岁）穿衣之道 11 

成熟女性（30～40岁）穿衣之道 15 

盛年女性（40～55岁）穿衣之道 18 

夏季如何着装 21 

正确搭配春秋服饰 24 

冬天穿衣有方法 28 

正确着装，为面试和职业生涯加分之男性篇 33 

正确着装，为面试和职业生涯加分之女性篇 39 

社交应酬巧穿衣 45 

休闲服装怎样穿 50 

正确穿衣为约会加分 53 

PART 2 

正确配颜色 

颜色搭配基本原则 56 

白色：飘逸的冰雪之色 61 

黑色：神秘的魔幻之色 65 

灰色：中庸的守恒之色 69 

红色：炽烈的能量之色 72 

橙色：温暖的阳光之色 75 

黄色：明媚的幸福之色 78 

绿色：充满活力的希望之色 81 

蓝色：沉稳的海洋之色 84 

紫色：的冷艳之色 87 

棕色：朴实的泥土之色 90 

金色：炫目的财富之色 94 

PART 3 

有效的穿搭技巧 

内外衣搭配的和谐之道 98 

长裙：梦幻女性之 103 

迷你裙：性感的代名词 106 

花苞裙：夏季美的绽放 110 

波西米亚裙：浪漫情结 114 

裙子和上衣的搭配方法 118 

牛仔裤：洒脱不羁显个性 123 

西裤：职场 127 

打底裤：穿好有学问 131 

裙裤情结 135 

修身显瘦的铅笔裤 139 

随意休闲的哈伦裤 143 

充满异域风情的灯笼裤 146 

情侣装 149 

亲子装 156 

PART 4 

画龙点睛看配饰 

鞋：衣之侣，不离不弃 164 

包：衣之伴，出行 169 

帽子：四季之恋 175 

丝巾：浪漫情怀总是诗 183 

首饰搭配有乾坤 188 

眼镜的佩戴技巧 193 

服装领形莫忽视 199 

发型，服装的重要配角 204 

《古今丝竹通鉴：从竹林七贤到当代电子音乐的声学流变》 内容简介 本书并非一部关于时尚服饰搭配的指南，而是一部深入探索中国乃至世界音乐文化发展脉络的宏大叙事。它聚焦于“丝竹”——这一概念在不同历史阶段所承载的音乐形态、社会功能及其技术革新。全书以时间为轴线，以乐器演变为经纬，力求勾勒出一幅跨越数千年的声音画卷。 第一卷：上古洪荒与先秦雅乐——礼制之声的奠基 卷首从中国音乐的起源神话谈起，探讨甲骨文和青铜器铭文中零星记载的早期乐器形态，如鼍鼓、磬和最早的瑟。重点阐述了周代“礼乐制度”对音乐形制的确立。雅乐不仅是艺术，更是维护社会秩序的工具。详细分析了编钟、编磬等礼器在祭祀和朝会中的作用，探讨了五音十二律的理论基础，以及它们如何被用于构建宇宙秩序的象征体系。本卷将引入对早期士大夫阶层音乐修养的考察，例如孔子对《韶》乐的推崇，揭示音乐在儒家思想中的核心地位。 第二卷：秦汉魏晋的交融与变异——胡汉和鸣的序曲 秦汉大一统后，音乐文化进入一个前所未有的融合期。本卷将详细剖析汉代“百戏”的兴盛对音乐形式的冲击，以及丝绸之路开辟后，西域乐器和曲调如何大量涌入中原。重点研究了琵琶、箜篌等外来乐器的本土化过程。魏晋时期是思想解放与艺术个性的勃发期，竹林七贤——嵇康、阮籍等人，他们的“越世之音”如何反叛了僵化的宫廷音乐，形成了具有强烈个人情感色彩的清疏之风。本书将通过对阮咸、嵇康遗留乐谱片段的推测性重构，探讨“玄学”如何塑造了当时音乐的审美趣味，尤其关注“散调”的出现及其对后世词曲创作的影响。 第三卷：唐宋风华的鼎盛——燕乐、教坊与文人音乐的黄金时代 唐代是中国古典音乐的巅峰。本卷分为三个层次展开论述：一是宫廷燕乐的制度化，从《霓裳羽衣曲》的盛大排场到教坊的专业化培养；二是边疆民族音乐的吸收与融合，如龟兹乐的强劲节奏如何丰富了唐代音乐的色彩；三是文人音乐的精致化，宋词的成熟与曲牌的固定，使得音乐与文学达到了空前的和谐统一。我们不仅会审视“燕乐十八调”的结构，还会对比唐代《教坊曲》与宋代《大曲》的差异，探讨宋代市民阶层兴起对音乐消费习惯带来的改变，例如平话、说唱的兴起，为元曲的诞生埋下伏笔。 第四卷：元明清的戏曲主导与器乐的转型——地方声腔的勃兴 元曲的崛起标志着中国音乐重心从宫廷雅乐向大众剧场的转移。本卷将深入分析以关汉卿、王实甫为代表的杂剧，探讨其唱腔、板式和伴奏乐器的标准化过程。明代南戏的繁荣，尤其是昆曲的成熟，以其“水磨腔”的细腻婉转，代表了古典声腔艺术的最高成就。同时，本书也将关注器乐的“内化”——如古琴从贵族雅玩转向士人修身养性的核心载体，以及江南丝竹等民间器乐合奏形式的成熟。清代宫廷的“南府”与“内务府”音乐体系的运作，以及地方戏曲（如京剧的前身）在民间力量的推动下如何整合各种声腔元素，将是本卷的重点。 第五卷：近现代的冲击与重塑——西风东渐与民族乐器的重生 十九世纪中叶，西方音乐文化以前所未有的力度冲击中国。本卷首先分析了西方记谱法、和声学以及管弦乐器的传入对传统音乐理论体系造成的颠覆。接着，探讨了中国音乐家如何应对“存亡”危机，如华彦钧（阿炳）的民间音乐实践，以及早期音乐教育家（如萧友梅、刘天华）在“中西调和”道路上的探索。重点研究刘天华如何通过改良二胡、琵琶等民族乐器，使其能够适应现代管弦乐队的编制和音乐审美。本书将剖析“民族音乐学”的建立过程，以及在二十世纪中叶，中国音乐在国家意识形态影响下，如何走向有计划的“创作与普及”。 第六卷：当代声景的重构——电子媒介与全球化下的丝竹回响 本书的收官部分聚焦于当代音乐景观。讨论了录音技术、广播和互联网如何彻底改变了音乐的传播和消费模式。深入分析了当代作曲家如何运用电子合成器、采样技术来解构、重组传统的丝竹音色，创造出融合了电子乐、噪音音乐与民族元素的实验性作品。探讨了当代全球化语境下，中国传统音乐元素在世界音乐（World Music）中的表达方式，以及年轻一代音乐人如何在其创作中重新发现和演绎古典音乐的“精神性”，而非仅仅是“形式”。 本书旨在为读者提供一个立体的、动态的音乐史视角，理解“丝竹”这一符号是如何在中国漫长的历史中，不断被赋予新的生命和意义。全书结合了乐器考古、乐律学分析、文本解读与社会文化史研究，是一部跨学科的音乐通识与深度研究的结合体。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一位时尚博主的穿搭风格，那种随性中带着法式慵懒的感觉，但每次自己尝试，总觉得少了点什么“神韵”。读完这本书的第三章，我才恍然大悟，原来问题出在“廓形”和“比例”上。这本书非常细致地分析了不同面料的垂坠感如何影响视觉效果，比如，同样的棉麻材质，A字型剪裁和直筒型剪裁带来的气场是完全不同的。它还用大量对比图示说明了高腰线、收腰线对于身材比例的魔术般效果。我一直以为自己是梨形身材，不敢碰任何修身的下装，但书里教我如何通过选择特定长度的外套和合适的裤型来平衡下半身的视觉重量，这简直是颠覆了我多年的穿衣认知。它没有说教，而是像一个经验丰富的造型师在旁边轻声点拨，让我开始真正理解“合身”的真正含义，不是紧绷，而是对身体线条的巧妙呼应与扬长避短。读完这部分，我立刻去试穿了几件以前不敢碰的单品，效果出乎意料的好，感觉衣柜里的衣服突然都“活”了过来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常亲切，读起来完全没有那种高高在上的时尚杂志腔调。它的叙事方式更像是一位住在隔壁的、品味极佳的姐姐在和你分享她的衣橱秘密。比如，在讲到如何应对突变天气时，它没有给你列举一堆复杂的层次穿法，而是提供了一个极其简单的“三件套”公式，让你随时可以轻松应对室内外的温差变化。我尤其喜欢它在介绍不同“风格流派”时的态度——它不是让你“选择”一个风格，而是让你“吸收”不同风格中的元素，然后融合进自己的生活。比如，如果你喜欢极简风的干净利落，但又想带点波西米亚的自由，这本书会告诉你如何通过一件流苏包或者带有民族图腾的耳环来实现这种平衡。这让我感到非常自由，不再被任何单一的时尚标签所束缚。它鼓励探索和自我表达，让穿搭变成一件充满乐趣和发现的旅程，而不是一种必须完成的任务。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些鼓吹“断舍离”的时尚书有点审美疲劳，感觉要么是过于极简，要么就是让你买一堆天价设计师款。但这本《日常服饰穿搭宝典》的视角非常“生活化”，它关注的是我们衣橱里那些最基础的单品——牛仔裤、白衬衫、针织衫。书里专门辟了一个章节来探讨如何“升级”这些基础款。比如，如何通过熨烫、小幅度的修改（比如卷裤脚的角度、衬衫下摆的打结方式）来让一件普通的白衬衫看起来像是定制款。它甚至提到了如何保养不同材质的衣物，避免因为洗涤不当而毁掉一件心爱的毛衣，这在其他时尚书中是很少涉及的细节。我最喜欢它对“混搭哲学”的阐述，它鼓励我们大胆地将运动风的卫衣和略带正式感的百褶裙放在一起，关键在于找到两者材质和色彩上的一个“连接点”。这让我体会到，时尚不只是关于“买什么”，更是关于“如何用已有的东西玩出新意”。这本书更像是一个陪伴你成长的衣橱“伙伴”，而不是一本冷冰冰的采购指南。

评分☆☆☆☆☆

这本新书简直是衣橱里的救星！我一直觉得自己对色彩搭配和款式选择有点迷茫，随便买一堆衣服挂在那里，真正能拿出来穿的没几件。但这本书，它不谈那些高深的时尚理论，而是非常接地气地从我们普通人的日常需求出发。比如，它详细讲解了不同场合下——上班通勤、周末休闲、甚至是突如其来的家庭聚会，应该如何快速、不出错地组合出既得体又舒服的造型。我特别欣赏它给出的“胶囊衣橱”构建方法，不再是让你盲目追逐流行单品，而是教你如何根据自己的体型和生活习惯，挑选出那些“百搭之王”。我照着书里的建议，清理了衣柜，现在早上出门前简直像按下了快进键，十几分钟就能搞定一身行头，而且每次都能自信满满地出门。最让我惊喜的是，它还教了如何利用配饰来提升整体质感，一条丝巾、一副眼镜，都能让简单的T恤牛仔裤焕发新生。这本书真的不是那种让你去模仿模特穿搭的画册，而是实实在在的工具书，手把手教你如何让自己的日常穿衣变得更有效率和美观。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，很多时候觉得自己的穿搭不够精致，总是在一些小地方露怯。这本书在“细节制胜”这一点上做得极其出色，甚至连“袜子与鞋子的搭配”这种在其他书中几乎被忽略的角落都有深入探讨。它用非常清晰的图解说明了不同款式的袜口高度和材质如何影响裤脚与鞋子的衔接处的美观度。更妙的是，它还分析了“五金件”的重要性——皮带扣的光泽度、包包拉链的质感，这些微小的元素如何共同构建出一个人的整体品味。我以前总觉得买一个大牌包就够了，但读完这一块，我开始留意我的皮带、手表和耳钉的金属色调是否统一，这些细微的调整，让我的日常装扮立刻提升了一个档次，显得更加用心和考究。这本书真正做到了，将“时髦”拆解成一个个可以执行的、可量化的步骤，而不是停留在虚无缥缈的“氛围感”上。