現代數碼攝影與創意 9787531438571 遼寜美術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐國武 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 創意攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影入門
• 攝影教材
• 遼寜美術齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531438571

商品編碼：29905858369

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：現代數碼攝影與創意

定價：49.00元

作者：徐國武

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787531438571

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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內容提要

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當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時，就不難發現，美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話，則非要“約束”和“開放”並行不可。所謂約束，指的是從經典齣發再造經典，而不是一味地兼收並蓄；開放，則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩麵，其實一起推動著我們的美術教育嚮著良性和深入演化發展。這裏，我們所說的美術教育其實有兩個方麵的含義：其·，技能的承襲和創造，達可以說是我國現有的教育休製和教學內容的主要部分；其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人牛的把握和度量，任學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因，我們的教育往往以前者為主，這並沒有錯，隻是我們更需要做的，一方麵是將技能性課程進行係統化、當代化的轉換；另一方麵需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”體現藝術教育的精髓的東西，融入到我們的日常教學和藝術體驗之中。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影藝術的無界探索：從光影捕捉到數字重塑 書籍名稱： 視覺敘事：深度解析當代攝影的創作與技術前沿 ISBN： 978-7-5314-3858-8 (虛構示例) 齣版社： 東方視覺藝術齣版社 (虛構示例) --- 圖書簡介 在信息爆炸的時代，圖像作為最直接、最有力的交流媒介，其重要性不言而喻。本書《視覺敘事：深度解析當代攝影的創作與技術前沿》並非一本側重於基礎操作指南的入門手冊，而是一部深入探討如何運用攝影語言進行深度思考與創新錶達的專業論著。它將帶領讀者跨越純粹的“快門操作”層麵，直抵攝影藝術創作的核心——視覺思維的構建與技術工具的超越性應用。 本書的核心關注點在於當代攝影語境下的美學建構、理論思辨與前沿技術融閤。我們力求提供一套係統而富有啓發性的框架，幫助嚴肅的攝影愛好者、藝術院校學生乃至專業攝影師，重新審視並革新自己的創作方法論。 第一部分：觀念先行——攝影的哲學與美學基礎 本部分緻力於剝離攝影的錶象，探究其作為一種藝術形式的內在邏輯與哲學基石。我們不討論“如何設置光圈”這樣的具體參數，而是聚焦於“光圈如何影響觀眾的感知深度”這一更深層次的命題。 1. 圖像的在場性與缺席： 深入探討羅蘭·巴特對“刺點”（Punctum）與“知麵”（Studium）的經典論述，並結閤當代數字影像的特性，分析在高速消費的媒體環境中，如何重塑圖像的“在場感”。重點解析“瞬間性”與“永恒性”在時間藝術——攝影中的辯證關係。 2. 敘事結構的重塑： 傳統的綫性敘事在多媒體時代已經失效。本章詳細分析瞭非綫性敘事、拼貼理論（Collage Theory）在係列攝影作品中的應用。通過解構當代紀實攝影大師如何通過碎片化的圖像序列來構建一個復雜的、多義的整體，展示“不完整性”本身作為一種敘事力量的潛力。 3. 觀看的政治學： 攝影從未是中立的。我們將引入視覺文化研究的視角，探討圖像的權力結構、凝視（Gaze）的方嚮性及其社會文化後果。特彆關注身份政治、環境危機等議題下，攝影師如何承擔“見證者”的倫理責任，以及如何通過反思性的拍攝策略，避免落入刻闆印象的陷阱。 第二部分：技術範式的演進與創作自由 本書堅信，技術是實現創意的工具，而非束縛。本部分將超越單一的設備依賴，關注技術融閤與流程的創造性重構，引導讀者將技術視為拓展錶達疆域的媒介。 4. 媒介的物質性與數字的透明性： 探討從傳統銀鹽工藝的物理痕跡到高分辨率數字文件的“信息密度”差異。重點分析瞭“後攝影”（Post-Photography）時代，我們如何處理和利用數字的“完美性”，並主動引入“瑕疵”或“信息丟失”來增強作品的語感，例如通過像素化、數據損壞模擬等手法。 5. 超越現場：後期流程的深度介入： 本章並非教授軟件操作，而是將後期製作提升到與前期拍攝同等重要的“二次創作”階段。我們深度剖析色彩管理在藝術錶達中的主導地位，探討“色彩調性”如何服務於作品的內在情緒，而非僅僅是追求“真實還原”。此外，還包括對高動態範圍（HDR）技術、多重曝光的理論化應用，以及如何利用三維掃描數據（3D Scanning Data）構建超現實的數字布景。 6. 新興影像技術的融閤應用： 聚焦於前沿技術對攝影實踐的顛覆性影響。詳細討論瞭全景攝影（Gigapixel Imaging）在細節揭示上的新潛力、光場攝影（Light Field Photography）對景深概念的挑戰，以及計算機視覺在輔助構圖和深度信息提取方麵的潛力。本書鼓勵創作者將這些技術視為新的“畫筆”，而非僅僅是記錄工具。 第三部分：實踐路徑——構建個人化的視覺語言體係 真正的創新源於對自身創作脈絡的清晰認知。《視覺敘事》的第三部分旨在提供一套自檢和構建個人風格的工具箱。 7. 從主題到體係：係列作品的構建邏輯： 分析成功的攝影展覽和齣版物如何通過一係列作品的相互指涉，形成一個完整的“觀看體驗”。探討如何通過“意象的迭代”、“視角焦點的轉換”或“時間跨度的拉伸”來深化一個核心主題，使作品從單張的“照片”升華為一個連續的“場域”。 8. 工作流的實驗性重構： 鼓勵攝影師打破固定的拍攝-處理-輸齣流程。例如，探索“先處理後拍攝”（Pre-visualization based on digital manipulation sketches）、“跨媒介的物質化”（如將數字圖像轉印到非傳統材料上）等實驗性工作流程。 9. 語境的激活：展覽與齣版的策略： 攝影作品的最終呈現形式（畫廊牆麵、圖書版式、網絡展示）極大地影響瞭其意義的生成。本章從策展和設計角度切入，探討如何根據作品本身的視覺重量和主題密度，來設計最佳的物理空間布局或圖書版式結構，確保“載體”與“內容”達到最高的契閤度。 --- 本書特色： 高度理論化與實踐指導的結閤： 不停留在錶麵的“技巧分享”，而是深入到圖像背後的哲學思考。 麵嚮未來的視野： 重點關注數字時代後，攝影媒介的邊界在哪裏，以及如何利用新興技術拓寬創作的維度。 跨學科的藉鑒： 廣泛引用瞭藝術史、符號學、媒體理論等領域的觀點，為攝影實踐提供堅實的理論支撐。 本書適閤所有渴望超越“記錄者”身份，緻力於成為“視覺思想傢”的攝影實踐者閱讀和研究。它不是教你如何拍齣“好看”的照片，而是教你如何拍齣“有思想”的照片，並將其有效地組織成具有衝擊力的視覺陳述。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是數碼攝影愛好者的福音！作者的文字風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在循循善誘地教導你一樣。我之前一直對數碼相機的一些專業術語感到頭疼，比如白平衡、景深這些，但這本書用通俗易懂的語言把它們都解釋清楚瞭，還配上瞭大量的插圖和實例，讓我一下子就豁然開朗。我感覺自己不再是那個隻會按快門的新手瞭，也能開始思考如何拍齣更有藝術感的照片瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度讓我一開始有點望而卻步，但當我翻開它之後，就被深深地吸引住瞭。作者的知識儲備非常豐富，涵蓋瞭從基礎理論到高級技巧的方方麵麵。我特彆喜歡書中關於光影運用和人像攝影的章節，作者詳細講解瞭如何利用自然光和人造光來塑造人物的形象，以及如何通過眼神、錶情和肢體語言來捕捉人物的情感。這些內容都非常有價值，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上攝影類的書籍很多，質量參差不齊。但這本書確實給瞭我驚喜。它的排版很精美，圖片也很清晰，最重要的是，內容非常實用。作者在講解拍攝技巧的同時，也很注重理論知識的普及，讓我不僅知其然，更知其所以然。尤其是在後期處理方麵，書中介紹瞭一些常用的軟件和工具，以及一些基本的後期調整方法，這對於提升照片的質量非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真的是看瞭好久，感覺知識點太多瞭，不過還好，作者寫得比較細緻，一點一點地把很多概念都解釋清楚瞭。尤其是關於曝光方麵的，之前我總是搞不明白光圈、快門、ISO這三者之間的關係，總覺得很難理解，看瞭這本書之後，纔恍然大悟。作者舉瞭很多實際的例子，比如在弱光環境下，如何通過調整ISO來獲得清晰的照片，又比如在拍攝運動物體時，如何通過調整快門速度來捕捉精彩瞬間。這些都讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對數碼攝影有瞭全新的認識。以前我總以為攝影就是拿起相機按下快門那麼簡單，但這本書讓我明白，攝影是一門藝術，更是一門技術。作者在創意方麵給瞭我很多啓發，讓我學會瞭從不同的角度去觀察世界，去發現美。比如，書中提到瞭一些構圖技巧，像黃金分割、對稱構圖等，這些都讓我拍齣來的照片更有意境瞭。我還特彆喜歡書中關於色彩搭配的部分，讓我懂得如何運用色彩來錶達情感，讓照片更具感染力。