穿着是一种态度(双色) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日光野桃 著

图书标签:

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• 自我
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• 生活
• 审美
• 潮流

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121192760

商品编码：29889735482

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：穿着是一种态度(双色)

定价：32.00元

作者：(日)光野桃

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787121192760

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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内容提要

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　　的时尚专栏作家光野桃，她的文章中体现出的独特观点和优美文笔令她获得了众多亚洲女性的喜爱并影响至深。这本书里描绘的美丽女性，尤其是那些欧洲的女性，不仅描绘了她们与生俱来的美丽脸庞，更突出了那种活在当下的自信体现出来的自然的举止和穿衣品位。作者用她那像镜头一般的精密视角和细致的笔触，将她们朝气勃勃的日常生活像放电影一样直观地展现在我们眼前。她告诉我们，也许人在年轻的时候，很难想明白什么是时尚。如果太在意时尚资讯的话，就不能体会到穿衣的乐趣。生活就是穿着，也是了解自己的过程。穿着就是生活。这种观点很新鲜，也很独特。在很长一段时间里，有很多人都认为 “人靠衣装马靠鞍”，穿衣打扮就是表面功夫，甚至嘲笑它，他们认为“时尚很简单”。但是与此相对，光野桃的观点却鲜明有力。她认为，当今社会，服饰就是为了传达我们的内心而存在的。

目录

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写在前面

章 异国子

银色的梳子

海边的注视

比利乔的香气

意国女子的肌肤

在机场

“拉米贝尔顿”之夜

兰卡威岛上的两个人

米兰的藏青色与茶色

第2章 衣服教给我的事

我的颜色

手的“人格”

穿白色的女性

大大的包

当她换上长筒靴时

胸部的表情

三十六岁的婚纱

一个人的时间

第3章 职场的风格

空间的风格

善于赞美

微小的前卫

珍珠的品格

珊瑚首饰

佩戴钻石耳坠的侧脸

追梦

第4章 “美”源于生活

少女的服饰

拒绝时尚

旅行住所

妈雨衣

玫瑰

树下的餐桌

守门人

纳爱斯的微笑

后记

解说 瑞穗

作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳之舞：解析服饰背后的文化密码与个体表达 一部深入探讨服饰符号学、社会变迁与自我认同的深度文化研究 导言：当布料超越遮蔽的本质 服饰，作为人类文明演进中最直观的物质载体之一，其意义早已远远超出了御寒蔽体的原始功能。它是一面折射社会结构、阶层差异、审美风尚乃至意识形态变迁的镜子。我们穿什么，不仅关乎“美不美”，更深层次地揭示了“我是谁”，以及我们身处的时代在试图传达何种讯息。 本书《霓裳之舞：解析服饰背后的文化密码与个体表达》，旨在剥离日常着装的表象，深入挖掘服装在人类社会互动、身份构建和文化传播中的复杂机制。我们不会停留于简单的时尚趋势盘点，而是致力于构建一个多维度的分析框架，用人类学、社会学、符号学和艺术史的交叉视角，解读那些被缝纫、裁剪和搭配所固定的无声语言。 第一部分：符号的诞生与语境的构建 服饰的“意义”并非天然存在，而是通过社会共识和历史沉淀被赋予的。本部分将系统梳理服饰符号的生成过程。 1. 权力的着装：从王室法袍到职业制服 历史上，服饰一直是划分等级和巩固权力的最有力工具。我们考察了欧洲中世纪的“禁奢法”（Sumptuary Laws）如何通过严格规定不同阶层可以穿着的材质、颜色和款式，来固化社会秩序。这种自上而下的规范，清晰地展示了服饰作为一种“可见的等级制度”的作用。接着，我们将目光投向现代社会，分析西装、军装、医护服等职业制服的符号学意义。制服如何通过去个体化的设计，强化集体认同和专业权威？例如，深色西装在商业世界中象征的“可靠性”和“严肃性”，实际上是一种经过长期社会实践建构起来的信任代码。 2. 身份的编织：性别、地域与次文化的符号标记 服饰是表达“我们”和“他们”之间界限的关键。本章细致剖析了不同文化中关于“男性气质”和“女性气质”的着装规范如何被建构和颠覆。例如，高跟鞋最初是为波斯骑兵设计的实用工具，如何在中世纪欧洲演变为女性化与地位的象征？我们还将探讨边缘群体如何通过“挪用”或“颠覆”主流服饰符号，来发出自己的声音。朋克（Punk）对安全别针、皮革和撕裂牛仔布的运用，不仅仅是反叛，更是一套完整的、抵抗既有美学体系的符号系统。 3. 媒介的转译：时尚杂志、电影与流行文化的循环 现代社会中，大众传媒极大地加速了服饰符号的传播与解构。本部分分析了自20世纪初以来，时尚杂志（如《Vogue》）如何充当文化中介，将T台上的先锋设计转化为可供消费的日常符号。电影和音乐MV则提供了鲜活的语境，使特定的服装风格（如“咆哮的二十年代”的流苏裙，或“八十年代”的垫肩）与特定的情感氛围和历史事件产生强烈的关联。我们关注这一过程中，符号是如何被快速“商品化”并最终被“稀释”的循环。 第二部分：材料、技术与身体的边界重塑 服饰的意义也与其背后的技术进步和对身体的塑造能力密不可分。 4. 从天然到合成：科技如何改变着装的哲学 纺织技术的飞跃是理解现代服饰的关键。从植物纤维到化纤材料的转变，不仅影响了服装的耐用性和可及性，更改变了我们与身体、与环境的关系。合成纤维的出现，使得“完美”的形态得以被工业化复制，挑战了传统手工的“不完美之美”。本章深入研究了运动服饰（Athleisure）的兴起，它模糊了工作、休闲和竞技之间的界限，体现了现代人对“永恒的舒适”和“无缝切换状态”的追求。 5. 身体的雕塑：束缚、解放与新的人体形态 服饰的剪裁和结构，本质上是对人体形态的一种“建筑学干预”。我们考察了紧身胸衣（Corset）在塑造“沙漏型”女性身体上的历史作用，这是一种通过身体的牺牲来迎合时代审美标准的典型案例。与之相对，本部分也探讨了二十世纪以来，随着女性主义运动和社会解放思潮的发展，服饰如何成为解放身体、追求自然形态的工具。现代设计师如何利用面料的流动性和结构解构，探索介于“穿戴”与“裸露”之间的张力地带。 第三部分：消费的伦理与未来的织物 在消费主义盛行的今天，服饰的生命周期和它所承载的伦理负担成为了新的议题。 6. 快时尚的代价：快速更迭背后的社会生态学 “快时尚”（Fast Fashion）的崛起，将服饰的生命周期急剧缩短，它将服装的价值从“耐用品”降格为“易耗品”。我们分析了这种模式如何催生了全球供应链中的劳动剥削问题，以及对环境造成的巨大压力（水污染、垃圾填埋）。本书批判性地审视了“低价”背后的“高昂隐性成本”，并探讨了“慢时尚”（Slow Fashion）运动作为一种文化反思的潜力。 7. 走向未来：智能织物与数字身份的融合 服饰的未来不再仅仅关乎外观，更关乎功能与连接。本章展望了智能纺织品的最新发展，如能监测生理数据的服装、能自我清洁的材料，以及能够改变颜色或显示信息的动态表面。此外，随着元宇宙（Metaverse）的兴起，数字时装（Digital Fashion）和NFT服装的出现，正在模糊物理身份与虚拟身份的界限。当一件衣服可以在两个维度同时存在并被“穿戴”时，我们对“拥有”和“穿着”的传统理解将如何被彻底改写？ 结语：穿着即是宣言 《霓裳之舞》旨在提供一套工具，帮助读者以更具批判性的眼光审视衣橱中的每一件物品。服饰不仅仅是用来遮盖身体的，它们是历史的遗迹、文化的印记、以及我们向世界发出的，也许是唯一持续不断的、无声的宣言。理解了这些代码，我们便能更清晰地掌控自己的表达，而不是被动地接受时代强加给我们的“穿衣指南”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《穿着是一种态度(双色)》时，我内心是抱有一丝疑虑的，因为市面上太多打着“风格重塑”旗号的书籍，内容往往空泛，缺乏实际操作的深度。然而，当我翻开内页，被它那种近乎建筑学的严谨结构所吸引。它似乎不只是教你“怎么穿”，更像是引导你去“如何思考你的穿衣哲学”。我特别欣赏它对“断舍离”美学的探讨，但不是用极简主义教条化的方式，而是通过分析哪些单品真正承载了你的个人叙事。想象一下，一篇文章能把一件质地优良的羊毛衫，从其纤维的生长到织就的过程，再到它在不同光线下呈现出的光泽变化，描述得如诗如画，同时又理性地分析其在衣橱中的核心价值——这才是真正的深度。我希望能从这本书里找到一种让我的穿搭更具“记忆点”的方法，不是追逐潮流，而是让每一件被我选中的衣服，都能成为我故事的一部分，拥有属于它自己的“时间印记”。我对其中关于“色彩的克制与爆发”的章节格外期待，看看如何在双色的限制下，实现最大的视觉张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就很有品味，那简洁的排版和留白的处理，已经先声夺人了。我读过不少关于时尚的书，但很多都像堆砌的杂志剪报，缺乏一以贯之的理论框架。《穿着是一种态度(双色)》给我的感觉是，它试图建立一套属于现代人的、去性别化、去潮流化的着装伦理。我希望作者能提供一些关于“场合适应性”的深刻见解，不是那种教你西装要配领带的刻板规则，而是关于如何通过微调材质或配饰，实现从严肃会议到非正式聚会的无缝转换，同时保持核心“态度”的连贯性。这种连贯性，才是真正的优雅。我还好奇，书中是否会探讨“舒适度”与“正式感”之间的辩证关系。毕竟，真正的自信，是从身体的放松中自然流淌出来的，如果穿着本身就是一种束缚，那么再好的“态度”也会显得僵硬。我希望这本书能提供一些解放我们思维的路径，让我们摆脱时尚的审判，真正为自己而穿。

评分☆☆☆☆☆

读完几章后，我最大的感受是作者的文字具有一种罕见的穿透力，它很少使用华丽的形容词去堆砌衣物的价值，而是通过对“选择的重量”的探讨，提升了阅读的层次。这本书的价值，可能在于它教会我们如何与自己的衣柜进行一场深刻的对话。我特别喜欢书中关于“制服情结”的反思，探讨我们为何在特定时刻会渴望被一种固定的着装模式所包裹，以及这种渴望背后的心理需求是什么——是安全感、归属感，还是权力感的投射？我希望，这本书能够提供一套工具，帮助读者解构那些不自觉模仿他人的穿衣习惯，从而挖掘出自己最本真、最坚定的审美倾向。它不应该是一本教人如何“隐藏”的指南，而是教人如何“彰显”的哲学。至于“双色”主题，我猜测它可能也触及了身份认同的二元性：外在的形象与内在的真实之间，该如何找到那个恰到这个平衡点，而不至于沦为某种单一标签的符号。

评分☆☆☆☆☆

我个人对服装美学的历史脉络非常感兴趣，而《穿着是一种态度(双色)》在这方面似乎做得非常扎实，它没有止步于当代，而是追溯了某些经典元素（比如条纹、斜纹软呢）是如何从功能性服装一步步演变成身份图腾的。我特别想知道，作者是如何定义“态度的持久性”的。一件衣服的流行期可能很短，但一种穿衣的态度却可以传承几十年。这本书是否提供了一种方法论，让我们能够分辨哪些是转瞬即逝的“潮流”，哪些是能够沉淀为个人风格的“态度基石”？我期待书中能够给出一些关于“投资单品”的哲学思考，即如何从长期主义的角度去审视一件服装的价值，它不仅仅是金钱上的投入，更是时间、精力和品味上的沉淀。这种深度的分析，远超出了普通时尚读物的范畴，它更像是一部关于个人品牌构建的严肃论著，只是它的媒介恰好是我们的衣着选择。

评分☆☆☆☆☆

这本《穿着是一种态度(双色)》的书名听起来就充满了力量感，我一直在寻找那种能将日常穿搭提升到精神层面探讨的书籍，而不是那种流于表面的色彩搭配指南。我最期待的是它能深入剖析“态度”是如何通过服装语言得以表达和强化的。比如，书中会不会有一章专门讨论那些看似不经意的细节——领口的微小褶皱、袖口的处理，或者鞋子与整体风格的呼应——如何微妙地传递出穿着者的自信、叛逆、或者沉静。我希望它能提供一些历史的参照，看看不同时代，服装如何成为社会身份和个人宣言的载体。如果它能结合心理学视角，阐述当我们选择某种面料或剪裁时，我们的潜意识在向世界发出什么信号，那就太棒了。我尤其关注“双色”这个提示，它暗示着一种对立统一的哲学思考，也许是在探讨正式与休闲、传统与现代之间的平衡艺术。我期待看到作者是如何在黑白灰的经典语汇中玩出新意，如何用最简洁的视觉元素，构建出最复杂的情感层次。总之，我希望这本书能成为我衣橱里的“精神指南”，而不仅仅是一本工具书。