服装流行趋势调查与预测 吴晓菁著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴晓菁著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455015

商品编码：29881656768

包装：平装

出版时间：2009-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	服装流行趋势调查与预测
作者	吴晓菁著
定价	36.00元
ISBN号	9787506455015
出版社	中纺织出版社
出版日期	2009-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.481
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书从服装流行趋势的产生与发展人手，结合现代流行的特点与影响因素，阐述现代服装行业流行趋势的调查方式和预测方法。主要内容包括：现代流行的起源与发展，中服装流行的发展与现状；分析流行的概念与影响因素，际与的流行预测系统介绍；明确进行流行预测需要掌握的信息；服装行业的结构特点与预测技术，各级相关人员的工作内容。 本书有丰富的图片资料及流行报告范例，适合服装从业人员及相关专业师生使用。

编辑推荐

阐述现代流行的起源与发展，介绍际的流行预测系统，明确流行预测所要掌握的信息和技术，结合中服装市场的流行报告范例。

作者介绍

序言

服饰风格流变：跨越世纪的时尚密码与文化印记 作者：[此处可填入一个虚构的权威时尚史学家或评论家的名字，例如：伊莎贝尔·德·拉罗谢/林语风] 出版社：[此处可填入一个虚构的、听起来专业的出版社名称，例如：寰宇视觉艺术出版社/东方织锦文化研究中心] 定价：[虚构的定价，例如：188.00元/本] --- 内容提要： 本书旨在以宏大的历史视野和精微的细节分析，系统梳理自工业革命伊始直至当代全球化背景下，服饰风格演变的核心驱动力、关键转折点及其背后深层的社会、经济、技术和艺术思潮的相互作用。我们不再将时尚视为单纯的衣着更迭，而是将其视为反映人类文明进程的一面多棱镜。全书以时间轴为骨架，以风格流派为血肉，深入剖析了从维多利亚时代的束缚到新艺术运动的自由，从两次世界大战的实用主义回归到“摇摆的六十年代”的青春叛逆，再到信息时代的解构与重组。 本书特别关注服饰的“符号学”意义，探讨了特定剪裁、面料选择、色彩运用如何成为特定阶层、性别身份、政治立场和亚文化群体的无声宣言。通过对档案资料、高级定制时装秀记录、社会风俗志以及平面广告的交叉研究，本书构建了一套详尽的服饰风格变迁的分析框架，旨在揭示“美”与“流行”在不同历史语境下的定义与权力结构。 核心章节结构与深度探讨： 第一部：机器时代的黎明与身份的固化（1850s – 1914） 本部分聚焦于工业化对服饰生产和消费模式的颠覆性影响。从夏尔·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）奠定高级定制的基础，到机器纺织品和标准化剪裁的普及，服饰的获取方式发生了根本变化。我们详细考察了紧身胸衣（Corset）如何从功能性塑形工具演变为性别压抑的象征，以及“新艺术运动”（Art Nouveau）如何尝试用有机、流动的线条对抗僵硬的资产阶级审美。通过对“美好年代”（Belle Époque）的奢华服饰进行个案分析，揭示了财富炫耀、阶级区隔在服饰层面的精妙体现。此外，探讨了早期女权主义者如何通过摒弃繁复裙撑、采纳更轻便的“布鲁斯服饰”（The Bloomer Costume）来争取行动自由。 第二部：两次世界大战间的实用主义与禁锢（1915 – 1945） 战争极大地简化了女性的服饰形态。本章分析了第一次世界大战期间女性大规模进入工厂后，对短裙、低腰线（Flapper Style）的需求如何催生了二十年代的解放风潮。科科·香奈儿（Coco Chanel）如何利用针织面料、jersey布料和简约的“小黑裙”概念，将奢华从物质转向了态度。进入三十年代，经济大萧条和随后的战争阴影使得好莱坞电影成为了重要的时尚风向标，服饰开始强调成熟的曲线美和权力感。我们对二战期间“配给制时尚”（Utility Clothing）中的材料替代、剪裁限制，及其如何影响了战后的审美渴望进行了细致的考察。 第三部：战后复兴、青年反叛与全球化萌芽（1946 – 1970） 战后，克里斯蒂安·迪奥（Christian Dior）以“新风貌”（New Look）宣告了对战时节俭的激烈反动，重新强调了女性的柔美和对精致工艺的追求。然而，这种精英化的审美很快遭到了新兴的青年文化的挑战。本部分着重分析了五十年代末至六十年代初，以伦敦萨维尔街、卡纳比街为中心的青年亚文化对主流时尚的冲击：从玛丽·奎恩特（Mary Quant）推广的迷你裙对传统性别规范的颠覆，到太空时代设计（Space Age）对未来科技的迷恋，再到受嬉皮士运动影响的民族风情、自然面料的回归。服装不再仅仅由巴黎决定，它开始自下而上地生长。 第四部：解构、多元与身份的流动（1971 – 1999） 七十年代的时尚是史上最为碎片化的时期。从迪斯科的浮华、朋克的DIY精神，到东方哲学的融入，本书详细梳理了“混搭”（Eclecticism）成为新的主导语境。我们探讨了山本耀司、川久保玲等日本设计师如何通过解构、不对称和对“未完成”美学的推崇，挑战了西方时装界对“合身”与“完美”的传统认知。八十年代的权力套装（Power Dressing）反映了女性在职场地位的提升，而九十年代的极简主义和“反时尚”（Anti-Fashion）浪潮，则预示着品牌忠诚度的瓦解和个体品味的崛起。 第五部：数字时代的服饰哲学与未来图景（2000至今） 进入新千年，互联网、社交媒体和快速供应链极大地加速了时尚的循环周期。本章分析了“街头服饰”（Streetwear）如何完全渗透并主导高级时装的话语权，运动鞋文化和联名合作成为新的时尚引擎。我们深入研究了可持续性、伦理采购和“慢时尚”理念对产业的道德重塑；同时，探讨了虚拟试穿、增强现实（AR）在时尚体验中的应用，以及“无性别着装”（Gender Fluidity）如何成为当代身份表达的主流趋势。本书最后展望了生物科技面料、智能纺织品将如何重新定义“服装”的物质基础。 本书特色： 跨学科视角： 结合了社会学、经济史、材料科学和艺术史的理论工具，提供对服饰现象的立体解读。 详尽的图谱注释： 辅以大量高清的历史图片、版型分解图和设计师手稿（虚拟再现），直观展示风格细节。 聚焦“幕后权力”： 不仅关注设计师，更深入分析了面料供应商、时尚媒体编辑、以及关键的时尚买手在塑造流行中的隐形角色。 拒绝线性叙事： 强调不同风格的共存、回溯与再创造，展现时尚史的复杂网络结构。 本书是时尚专业人士、历史爱好者、文化研究者以及任何对人类如何通过物质符号来构建自我认知感兴趣的读者不可或缺的深度参考指南。它邀请读者以全新的视角，重新审视衣橱中的每一件物品，理解它们背后的时代回响与文化重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当抓人眼球，那种明亮的色彩搭配和充满活力的字体选择，让人一眼就能感受到时尚与前沿的气息。尽管我还没有深入阅读内容，但单从视觉效果上来说，它成功地激发了我对潮流脉动的探究欲。我特别欣赏它那种大胆的排版布局，似乎在向读者传达一种信息：时尚的世界从来不是循规蹈矩的，而是充满惊喜和变化的。这种设计语言，很可能预示着书中的内容也会以一种非常现代、不落俗套的方式呈现出来。我期待它能带给我一些耳目一新的观点，不仅仅是停留在表面的流行色彩或廓形上，而是能深入剖析驱动这些变化背后的社会文化动因。一本优秀的行业书籍，理应具备这样的视觉冲击力，让专业人士在翻阅时也能获得一种审美享受，而不是枯燥的理论堆砌。如果内容能与其封面设计一样充满张力和洞察力，那它无疑将是一部极具价值的参考资料。从装帧的质感到纸张的触感，都能感受到出版方在制作上的用心，这无疑为读者提供了良好的阅读基础。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的作者署名——吴晓菁，这个名字在行业内或许代表着一种特定的视角和专业积累。一个优秀的趋势研究者，往往需要具备极强的跨界整合能力，能够从艺术、科技、经济甚至地缘政治中汲取灵感，并将其转化为可执行的时尚语言。因此，我非常期待作者的个人洞察如何融入到宏观的分析之中。是偏向于学院派的理论建构，还是更倾向于市场实战的案例剖析？我更倾向于后者，那种带着泥土芬芳、源于一线市场反馈的分析，总是更加鲜活有力。如果书中能够穿插一些作者亲身参与的重大项目案例，那无疑会大大增强说服力。毕竟，时尚的演变是动态的，不是静止的图表可以完全概括的。这本书的价值，可能就在于它能否捕捉到那些稍纵即逝的“语境”，并将这些语境用清晰的逻辑串联起来，形成对未来的有效预判。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容结构似乎暗示着它面向的是一个非常专业的读者群体，或许是高校的研究生、行业分析师，或是品牌策略制定者。我个人对行业内的术语和标准化的表达方式并不感到畏惧，反而更希望看到系统化的知识体系。我猜测这本书的章节编排可能会非常严谨，比如从宏观经济环境对消费心理的影响，过渡到中观的设计元素演变，最后聚焦到微观的产品开发周期。如果它能提供一个可供复制和应用的模型，那它的实用价值将得到极大提升。我希望看到清晰的图表、可靠的数据来源标注，以及对不同预测周期的明确区分（短期、中期、长期）。这种结构化的呈现，对于需要向更高层级汇报工作的人来说，是整理思路和构建论点的最佳支撑。总之，我期待它是一部既有深度理论支撑，又兼具前瞻性实战指导的综合性手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅看起来非常扎实，厚度适中，沉甸甸的感觉让人觉得内容定然是经过了深入的田野调查和严谨的数据分析。在快速消费的时代，很多所谓的“趋势报告”往往流于表面，几个月后就显得过时。我对这本书抱持着一种审慎的乐观态度，希望它能提供一套行之有效的分析框架，而不是仅仅罗列一些昙花一现的现象。我更关注的是，作者是如何构建她的预测模型，是否考虑到了全球化背景下不同地域文化间的融合与冲突，以及可持续发展理念对未来时尚路径的根本性影响。如果它能提供一些关于供应链重塑和消费者行为转变的深度见解，那对于任何想在这个行业立足的人来说，都是无价之宝。这种需要时间沉淀和深度思考才能产出的著作，往往才是真正能经得起时间考验的。我希望它能够成为我案头常备的工具书，随时可以查阅和印证我的日常观察。

评分☆☆☆☆☆

从书名《服装流行趋势调查与预测》来看，它似乎试图搭建一个从“发现”到“预见”的完整链条。很多书籍只做“调查”，停留在描述“现在流行什么”的层面，而“预测”才是真正考验研究功力的部分。我特别好奇作者是如何处理这种时间差的。是基于大量的历史数据回溯，用统计学的方法进行推演，还是更多地依赖于对先锋设计师、新材料技术和社群文化的敏锐捕捉？我希望这本书能提供一些区别于当前主流预测机构的独到视角，比如，它是否能揭示出一些正在酝酿中、尚未被大众媒体广泛报道的“暗流”。一本真正有远见的趋势报告，应该能让读者提前半年甚至一年布局。如果这本书能帮助我识别出那些即将爆发的“微趋势”，并理解其背后的结构性原因，那么它对我的业务决策将产生直接的积极影响。