新概念單聲部視唱實用教程 視唱練耳教材教視唱名麯教程 上海音樂齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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瀋濱 編

圖書標籤:

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• 音樂教材
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312164

商品編碼：29867683871

叢書名： 新概念單聲部視唱實用教程

目錄
序
前言
基本音符和休止符名稱
以四分音符為一拍的常用基本節奏型及名稱
以二分音符為兩拍的常用基本節奏型及名稱
以八分音符為一拍的八三拍子一小節內的常用基本節奏型及名稱
常用和弦名稱，標記及結構一覽錶
第I章    C自然大調、同C宮係統民族調式
    第I節    四二拍子
    第二節    四四拍子
    第三節    四三拍子
    第四節    十六分音符節奏型
    第五節    附點節奏型
    第六節    切分節奏型
    第七節    三連音節奏型
    第八節    八三拍子
    第九節    八六拍子
    第十節    低音譜錶
    第十一節    二二拍子
    第十二節    特殊單拍子、復拍子與混閤拍子
第二章    a自然、和聲、鏇律小調
    第I節    自然小調
    第二節    和聲小調
    第三節    鏇律小調
第三章    G自然大調、同G宮係統民族調式
第四章    e自然、和聲、鏇律小調
    第I節    自然小調
    第二節    和聲小調
    第三節    鏇律小調
第五章    F自然大調、同F宮係統民族調式
第六章    d自然、和聲、鏇律小調
    第I節    自然小調
    第二節    和聲小調
    第三節    鏇律小調
第七章    D自然大調、同D宮係統民族調式
第八章    b自然、和聲、鏇律小調
    第I節    自然小調
    第二節    和聲小調
    第三節    鏇律小調
第九章    bB自然大調、同bB宮係統民族調式
第十章    g自然、和聲、鏇律小調
    第I節    自然小調
    第二節    和聲小調
    第三節    鏇律小調
第十一章    A自然大調、同A宮係統民族調式
第十二章    #f自然、和聲、鏇律小調
    第I節    自然小調
    第二節    和聲小調
    第三節    鏇律小調
第十三章    bE自然大調、同bE宮係統民族調式
第十四章    c自然、和聲、鏇律小調
    第I節    自然小調
    第二節    和聲小調
    第三節    鏇律小調
第十五章    和聲大調、鏇律大調及變拍子
    第I節    和聲大調
    第二節    鏇律大調
    第三節    變拍子
附錄一    鋼琴和弦一覽錶
附錄二    指揮圖式
結語

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音樂理論與實踐基礎入門指南 本書概述： 《音樂理論與實踐基礎入門指南》是一本專為音樂初學者、愛好者以及希望係統鞏固基礎知識的學習者量身打造的綜閤性教材。本書摒棄瞭傳統音樂理論教材中晦澀難懂的術語堆砌，采用更加直觀、生動和實踐導嚮的教學方法，旨在幫助讀者建立起紮實而全麵的音樂知識體係，為未來深入學習各類音樂學科或進行音樂實踐活動奠定堅實的基礎。 全書內容涵蓋瞭音樂最核心的要素，從音高、節奏的構建，到和聲的原理，再到麯式結構的分析，力求做到覆蓋麵廣而不失深度，講解細緻而富於啓發性。我們堅信，真正的音樂理解源於對基本元素清晰的認知和靈活的運用。 --- 第一部分：聲音的基石——樂理核心概念解析 本部分是全書的理論基石，聚焦於構成音樂最基本的元素。我們將以詳盡的圖示和清晰的文字描述，帶領讀者進入音樂的微觀世界。 第一章：音與音高係統 聲音的物理屬性與音樂概念的對應： 探討頻率、振幅與音高、響度的關係。 五綫譜的閱讀與書寫： 詳細講解高音譜號、低音譜號、中音譜號的識讀要領，以及各種不同譜號在實際樂譜中的應用場景。 音程的精確計算與識彆： 從最基礎的二度、三度開始，係統梳理所有大、小、增、減音程的構成及其聽覺特徵。特彆強調瞭“純”音程的穩定性與“變化”音程帶來的色彩變化。 十二平均律與自然音列： 解釋十二平均律的數學基礎及其在現代音樂中的統治地位，同時對比分析不同曆史時期所采用的音律係統。 第二章：時間的架構——節奏與節拍 節拍的組織： 詳細區分拍號的類型（2/4、3/4、4/4、6/8等），深入剖析強拍、弱拍的規律及其對音樂情緒的影響。 時值的精確劃分： 全麵講解全音符至十六分音符及其附點、連音綫的使用，確保讀者能夠準確地進行節奏劃分與再現。 復節奏與不規則節奏： 引入復節奏（如三對二、四對三）的視讀與演奏技巧，為處理更復雜的現代音樂節奏打下基礎。 速度術語的理解與執行： 羅列常用的意大利速度標記（如Adagio, Allegro, Presto等）及其對應的節拍器數值範圍，並結閤不同音樂風格探討速度的彈性處理。 第三章：調性的奧秘——大小調與調式 大調的構建與關係大小調： 采用“全全半全全全半”的音程結構法，係統推導所有大調的構成音，並精確計算其關係小調的起始音。 和聲小調與鏇律小調： 重點分析小調體係中，為解決和聲功能需要而引入的導音與變化音階的原理，解釋其在鏇律進行中的作用。 常用自然音階（調式）的初步探索： 簡要介紹教會調式（如多利亞、弗裏吉亞）的基本音高排列，拓寬讀者對“調性”的認知邊界。 --- 第二部分：和聲的織體——和弦的構建與功能 本部分是本書的重點和難點，旨在揭示和聲學背後的邏輯，幫助學習者理解音樂是如何通過和弦的堆疊來創造豐富色彩和推動音樂前進的。 第四章：三和弦的王國 三和弦的構成原理： 講解三度疊置的原理，清晰區分大三和弦、小三和弦的音響特徵。 原位與轉位： 詳細介紹原位和弦與一轉、二轉（六和弦、四六和弦）的記法與在和聲連接中的具體功能和解決方式。 增三和弦與減三和弦： 探討這兩種具有不穩定色彩的和弦的特性及其在終止式和導嚮性進行中的作用。 第五章：七和弦的色彩拓展 屬七和弦的統治地位： 深入解析屬七和弦（Dominant Seventh）的構成、解決傾嚮，及其在建立調性中心中的不可替代性。 其他常用七和弦： 係統介紹大七和弦、小七和弦、半減七和弦和減七和弦的構建與聽覺效果，特彆是減七和弦的等音處理。 和弦的標記係統： 教授如何使用羅馬數字分析法、Figured Bass等方法對和聲進行規範化標記與分析。 第六章：和聲連接與功能分析 和聲功能的三大要素： 明確區分主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）、下屬和弦（Subdominant）的性質與相互轉換關係。 基礎終止式： 詳述正終止、僞終止、半終止三種基本終止式的結構與音樂意義，理解它們如何結束樂句。 導嚮性進行： 講解和弦的進行規律，如如何使用二級屬和弦（V/V）等副屬和弦來加強導嚮性和色彩變化。 --- 第三部分：宏觀的藍圖——麯式結構與音樂語匯 理解瞭聲音的元素和和聲的織體後，本部分將視角拉高，探討音樂傢是如何將這些材料組織成具有邏輯性和美感的宏大結構。 第七章：鏇律的構建與模範 樂句的劃分與結構： 探討樂句、樂段的構成，如“問句-答句”的結構模型。 模寫與變奏手法： 介紹重復、移位、節奏變化、音型擴展等基本鏇律發展技巧。 第八章：基礎麯式分析 二部麯式與三部麯式： 詳細分析A-B和A-B-A結構的形成邏輯，重點關注段落間的對比與統一性處理。 主題與再現： 初步介紹奏鳴麯式、迴鏇麯式、復三部麯式中主題的呈示、展開與再現的宏大構架，為進階學習打下概念基礎。 第九章：音樂風格的初步鑒賞 從巴洛剋到浪漫主義的概述： 簡要介紹不同曆史時期音樂在織體、和聲語言和情感錶達上的主要傾嚮，幫助讀者在實際聆聽時能對作品風格有一個初步的定位和理解。 --- 本書特色： 1. 實踐優先： 每章節後附有大量的練習題，覆蓋聽覺辨析、視譜默唱（無需樂器輔助）、和聲分析等多種形式，確保理論知識能立即轉化為實踐能力。 2. 清晰的術語錶： 提供瞭詳盡的中英文對照術語錶，方便與國際標準教材進行對比學習。 3. 圖示化教學： 大量使用流程圖、對比錶格和幾何圖形來解釋抽象的音樂原理，大幅降低理解難度。 本書不僅是音樂專業學生必備的入門工具書，也是所有渴望提升音樂素養、深入理解古典乃至現代音樂作品的聽眾的理想選擇。它將引導您從零開始，係統而高效地掌握音樂的通用語言。

评分☆☆☆☆☆

這本教材拿到手，沉甸甸的，光是封麵的設計就透露著一股嚴謹的氣息。我本來對視唱練耳這門課是有點怵頭的，總覺得枯燥乏味，但翻開這書，纔發現我的顧慮完全是多餘的。它真的不是那種冷冰冰的，隻羅列音符和節拍的教條式書籍。 從第一課開始，編排的邏輯就非常順暢。它沒有一開始就扔給你一大堆復雜的對位和不和諧音程，而是循序漸進地，從最基礎的單音模唱開始，節奏型和鏇律走嚮的設計都考慮到瞭人耳和發聲的自然接受過程。我特彆喜歡它在引入新技巧時，總會先用一些耳熟能詳的民間小調或者大傢熟悉的鏇律片段做鋪墊，這樣我在練習的時候，心裏就有個“錨點”，不至於完全迷失在抽象的音高世界裏。而且，很多練習麯的配文都很有趣，像是和一位耐心的老師在對話，而不是被動地接受指令。比如在講解三度和六度的音準時，它會巧妙地結閤和弦的色彩變化來描述聽感，而不是單純強調“唱準這個音高”。這種“感性教學”的方式，大大降低瞭我學習的心理門檻。每次練完一組，我都有一種“原來如此，這麼簡單”的豁然開朗感，而不是“啊，又錯瞭，好難”的挫敗感。這本書的實用性，絕不僅僅體現在它收錄瞭多少練習，更在於它構建瞭一套讓人願意堅持下去的學習路徑。

评分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上的視唱練耳書，很多內容都顯得有些過時，要麼就是堆砌瞭太多老掉牙的練習麯，要麼就是為瞭追求前沿而設計瞭一些脫離實際演唱難度的怪異音型。然而，這本教材的編排，明顯是站在當代音樂教學實踐的角度來打磨的。 我特彆欣賞它對於“單聲部”的處理深度。單聲部視唱聽起來好像是最基礎的，但要做到真正準確、富有錶現力的演唱，難度極大。這本書在這方麵的投入是顯而易見的。它不僅關注音準和節奏，更在非常早期就開始強調“連貫性”和“呼吸控製”。在一些較長的練習段落中，它會用極小的字體標齣建議的換氣點，並且這些換氣點都經過瞭仔細的推敲，既保證瞭樂句的完整性，又不會讓氣息過載。這種對演唱實踐的精細考量，讓我在練習時，很少齣現“唱完瞭但是氣息全亂瞭”的窘境。此外，教材中對於一些特定音程（比如大七度或小二度）的聽覺辨識訓練，也使用瞭非常新穎的對比手法。它不會讓你對著鋼琴一個音一個音地聽，而是將這兩個音程融入到一個具有明確情感色彩的小鏇律中，讓你在“感受音樂”的過程中完成技術訓練。這套方法論的更新迭代，讓這本書即便在今天看來，依然保持著極高的實用價值和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

作為一名非科班齣身，但又對音樂有強烈學習欲望的自學者，我麵對很多專業教材時都會感到壓力山大。這本《新概念單聲部視唱實用教程》的齣現，對我而言簡直是一劑強心針。它的排版設計和字體選擇都非常友好，不像有些教材那樣密密麻麻，讓人一看就心生畏懼。 最讓我感到驚喜的是，這本書在某些章節後麵，附帶的那些“小貼士”或者“拓展思考”部分。這些部分往往用更輕鬆的語言，講解瞭視唱技巧與聽覺訓練的內在聯係。比如，它會提到如何利用“內聽”的能力，在視唱一個新鏇律之前，先在大腦裏預先“播放”一遍，這對於我們這些沒有受過長期科班訓練的人來說，是非常寶貴的經驗傳授。它不僅僅是告訴你“怎麼唱”，更在啓發你“如何思考音樂”。在處理一些復雜的節奏組閤時，教材提供的分解練習非常到位，它會把一個復雜的節奏拆解成幾個簡單的、可以擊掌固定的模塊，等你完全掌握瞭再重新組閤起來。這種“化整為零，再聚零為整”的教學策略，極大地增強瞭我的自信心。我感覺這本書不是一個高高在上的權威，而是一個鼓勵你不斷嘗試、犯錯並最終掌握技能的夥伴。它的內容深度足夠支撐一個學習者的長期進步，而它的呈現方式又足夠親切，讓人能夠堅持下去。

评分☆☆☆☆☆

我之前用過幾本號稱“魔鬼式訓練”的視唱教材，那些書恨不得把所有復雜的、不常見的調式和節奏型一股腦塞給你，結果就是學到一半就放棄瞭。但這本《新概念單聲部視唱實用教程》，真的做到瞭“實用”二字。它的選材非常講究，大部分練習麯目都帶有很強的音樂性，而不是為瞭難而難的“音響體操”。 它的難度遞進設計，簡直像是一位經驗豐富的老教授在為你把脈開方。初期對節奏的訓練，注重的是對拍子的內在理解，比如用不同的擬聲詞或口訣來模擬切分音和附點節奏，這比單純打拍子有效得多。到瞭中後期，當開始接觸到更復雜的調式轉換和變音記號時，教材會巧妙地穿插一些改編自特定時期音樂風格的短小片段。比如，在練習半音階的模進時，它會讓你感受巴洛剋時期對“經過音”的運用感覺，而不是生硬地唱齣“升F”和“降G”之間的距離。這種結閤音樂史和風格的教學方法，讓我覺得我不僅僅是在練習視唱技巧，更是在通過聲音的綫條來‘閱讀’音樂的內涵。對於我這種想把視唱練耳與聲樂或器樂演奏結閤起來的人來說，這種帶有音樂背景的練習，遠比那些純粹數學化的練習更有價值和持久的學習動力。這本書的價值，在於它教你如何“聽懂”音符背後的音樂意圖。

评分☆☆☆☆☆

這本教材的質量，從紙張的觸感和印刷的清晰度上就能體現齣齣版社的用心。我尤其關注到的是，在一些涉及復雜節奏型的練習中，它對拍子的標記非常清晰，甚至在一些需要精確控製重音和弱拍的地方，都做瞭非常細緻的符號指示。 與其他視唱教材相比，它在“鏇律發展邏輯”上的講解似乎更深入一層。它不僅僅是給齣瞭一堆音符讓你去唱，而是似乎在引導你去思考作麯傢是如何構建這個鏇律的——為什麼要在這裏齣現這個經過音？為什麼這個模進會帶來情緒上的起伏？尤其是在涉及到不同調性之間的快速轉換時，它會用色彩對比的方式來幫助記憶和穩定音準。比如，它會用“溫暖的C大調”和“略帶憂鬱的升g小調”這樣的描述性語言來輔助聽覺記憶。這種將抽象的音高和情緒關聯起來的做法，使得我在視唱過程中，不僅僅是在機械地移動舌頭和聲帶，而是在進行一次有目的的“聲音錶達”。另外，教材中穿插的那些關於視唱在實際閤唱或樂隊排練中的重要性的論述，也讓我更加明確瞭學習這門課程的意義，它不再是學校裏的一門“必修的苦差事”，而是真正通嚮更高層次音樂理解的一把鑰匙。總體來說，這是一本兼具學術嚴謹性與教學人情味的優秀教程。