正版每日必練經典小品小號2 原版引進附CD練習麯書籍教材 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

   

 

 

目錄

裸體歌舞之三
去何方？
阿布德拉紮爾
小步舞麯及三重奏
少年麯集
娛樂者
夢醒時分
緻愛麗絲
小夜麯
伏爾塔瓦河
迴鏇麯
一首小夜麯
小黑人
寜錄
土耳其進行麯
法朗多爾舞麯
小夜麯
維拉內拉
浮士德或瑪格麗特
快樂的鐵匠
作麯傢及作品介紹 《每日必練經典小品:小號2(原版引進)》為您提供瞭一套的精選集，其中的作品既能讓您終生受用，也能為聽眾和演奏者帶來愉悅的享受。這些作品適用於您所演奏的樂器。您可以進行獨奏，也可以隨著CD中的伴奏進行演奏。將這些美妙的作品帶上舞颱吧！這定會為您的錶演增光添彩！！衷心祝願您能從中獲得愉快的音樂體驗！每《每日必練經典小品:小號2(原版引進)》都納入瞭從級到高級的不同難度的麯目。

 

 

編輯推薦

《每日必練經典小品:小號2(原版引進)》編輯推薦：比利時管樂名傢為中國市場量身打造，輕鬆、適閤你的、管樂基礎練習及配套麯集、每日必練進階教程、古典流行兼具的音樂風格、活潑且富有吸引力的伴奏、計管樂基礎練習充滿樂趣、每日必練經典小品、生動幽默淺顯易懂的文字、優美動聽精心編配的伴奏、讓世界經典名麯盡在掌握。  

作者簡介

作者：（比利時）羅伯特·格羅斯洛特 譯者：餘曦

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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好的，下麵為您提供一本內容詳盡、不包含您指定圖書信息的圖書簡介。 --- 《巴赫與賦格：鍵盤音樂的結構與精神》 導言：穿梭於理性與激情的交織點 本書旨在深度剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏偉的鍵盤音樂遺産，尤其聚焦於賦格（Fugue）這一復雜而精妙的對位藝術形式。對於鍵盤演奏者、音樂理論研究者以及所有熱愛古典音樂的聽眾而言，巴赫的作品不僅僅是技巧的展示，更是人類精神追求完美秩序與深邃情感的體現。我們不討論初級入門技巧或現代流行改編，而是潛入巴赫音樂的“骨架”——結構、邏輯與和聲的內在邏輯。 全書共分為五大部分，超過四十個章節，提供詳盡的分析和曆史背景梳理。 --- 第一部分：賦格的誕生與巴赫的時代背景 第一章：文藝復興晚期至巴洛剋初期的對位藝術演變 本章追溯瞭從奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）到喬瓦尼·皮爾路易吉·達·帕萊斯特裏那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的傳統對位法，探討瞭“眾贊歌”（Chorale）在早期鍵盤音樂中的影響。重點分析瞭布剋斯特鬍德（Dieterich Buxtehude）等前輩如何為巴赫的賦格奠定基礎。 第二章：萊比锡時期的鍵盤音樂生態 深入考察巴赫在萊比锡聖多馬教堂任職期間所處的音樂環境。分析瞭當時管風琴與羽管鍵琴（Harpsichord）的製作工藝對作麯風格的影響，以及路德宗神學如何滲透到其宗教音樂結構之中。詳細對比瞭當時德國、意大利和法國的鍵盤音樂流派差異。 第三章：什麼是“賦格”？——結構與定義的清晰界定 本章是理論核心。我們摒棄模糊的描述，精確定義賦格的基本要素：主題（Subject）、應答（Answer），及其變體（移位、轉調等）。詳細闡述瞭入唱（Exposition）的完整流程，以及“真對位”（Real Fugue）與“假對位”（Tonal Fugue）的嚴格區彆。 --- 第二部分：核心分析——《平均律鍵盤麯集》的結構解剖 本部分將全部分析集中於兩捲《平均律》（The Well-Tempered Clavier, WTC），探究巴赫如何利用“平均律”的十二個大小調來全麵探索對位法的可能性。 第四章：WTC I中C大調賦格的綫性純粹性 以《平均律第一捲》中的C大調賦格為例，進行逐句、逐聲部的綫性剖析。重點分析其主題的簡約性如何支撐起三聲部之間清晰的對話關係。探討瞭主題中的“音調中心”（Tonal Center）的維持策略。 第五章：對位法的色彩變化：小調的內省與張力 重點研究d小調、e小調等小調賦格，分析巴赫如何通過轉調（Modulation）技巧，在主題的重復與發展中注入強烈的戲劇性。例如，如何處理“不協和音程”的解決，以增強聽覺的敘事性。 第六章：復雜結構挑戰：四聲部與五聲部賦格的布局藝術 超越標準的三聲部，深入分析WTC中齣現的四聲部和五聲部賦格（如升c小調或C小調的賦格）。研究“緊接模仿”（Stretto）的布局，以及如何在多聲部復雜織體中保持主題的清晰度與織體的平衡感。 第七章：間奏（Episode）的功用與主題材料的提煉 賦格並非主題的簡單重復，間奏是結構轉換的關鍵。本章探討間奏如何利用主題的片段（Motive）進行發展、模倣和轉調，實現“連接”與“對比”的雙重功能，而不是簡單的填充物。 --- 第三部分：鍵盤音樂的宏大敘事——托卡塔、前奏麯與組麯的對位關聯 巴赫的鍵盤作品並非孤立存在，賦格精神貫穿於其所有鍵盤創作中。 第八章：托卡塔（Toccata）中的即興與理性交鋒 分析托卡塔中體現的自由即興風格，以及這種自由如何與嚴謹的對位思想相融閤。探討例如c小調托卡塔中，從狂放的琶音段落到緊湊的賦格段落之間的過渡機製。 第九章：組麯（Suites）的結構邏輯與對位元素 研究《英國組麯》和《法國組麯》中舞麯的內在結構（二部麯式或三部麯式），以及巴赫如何在阿拉朗德（Allemande）、庫朗特（Courante）等舞麯中巧妙嵌入對位手法，提升舞麯的深度。 第章：對位與和聲的融閤：巴赫的色彩運用 本章側重於和聲分析，探討巴赫如何使用增六和弦、減七和弦等，在嚴格的對位框架內拓展和聲的色彩廣度，這與後來的浪漫主義和聲有何本質區彆。 --- 第四部分：巴赫晚期作品中的“藝術的完整性” 巴赫晚年的作品體現瞭他對音樂結構理論的最終總結，尤其體現在《賦格的藝術》（The Art of Fugue, Art of Fugue）中。 第十一章：《賦格的藝術》：一個主題的無限可能 本書對《賦格的藝術》進行專題深入研究。分析其僅使用一個單一主題（Subject A）所能衍生的所有可能形式：單獨賦格、雙重賦格、三重賦格、四重賦格、卡農與鏡嚮對位。這是對位法理論的“百科全書”。 第十二章：卡農（Canon）的精妙：模仿與反嚮思維 詳細解讀《賦格的藝術》中的各種卡農形式，包括：反嚮卡農（Inversion Canon）、逆行卡農（Retrograde Canon），以及極度復雜的逆行反嚮卡農（Retrograde Inversion Canon）。探討這些技術如何超越純粹的智力遊戲，服務於音樂美學。 第十三章：未完成的終章：BWV 1080結尾的爭議與推測 討論巴赫在去世前尚未完成的最後兩首賦格，特彆是那首引入瞭巴赫自己姓名音符（B-A-C-H）的主題的賦格。提供關於其可能續寫方式的嚴肅理論探討。 --- 第五部分：演奏實踐與詮釋學 理論分析的最終目的是指導演奏。本部分側重於如何將冰冷的結構轉化為富有生命的音樂錶達。 第十四章：鍵盤觸鍵與音色控製的巴洛剋視角 探討在現代鋼琴上演奏巴赫作品時，如何通過力度、觸鍵的深淺來模仿羽管鍵琴或管風琴的音響效果。重點討論“清晰度”（Clarity）在對位聲部中的絕對重要性。 第十五章：速度、節奏與“巴赫式流動性”（Bachian Flow） 分析曆史文獻中關於巴赫速度標記的爭議，並提供基於巴赫作品結構邏輯推導齣閤理速度範圍的指導。強調如何在保持對位綫性的同時，避免僵硬的節奏感。 第十六章：巴赫與後世的繼承者：從莫紮特到肖斯塔科維奇 簡要梳理巴赫對位法對後世作麯傢的影響，特彆是莫紮特如何學習和應用賦格技巧來提升其交響樂和歌劇的復雜性，以及20世紀作麯傢如何“解構”與“重塑”賦格。 --- 本書麵嚮對象： 音樂學院高年級學生、專業演奏者、音樂理論碩士及博士研究人員，以及具備一定音樂基礎、希望深入理解古典音樂嚴謹體係的愛好者。 附錄： 包含巴赫鍵盤作品重要版本校訂對照錶、術語詞匯錶及詳細參考文獻。 頁數： 約 680 頁（不含附錄） 裝幀： 精裝典藏版，附有樂譜分析圖錶及高清樂器圖片。