| | 價格 ¥81.00 | 套餐價 67.50元 | | | | 彈琴三大寶:哈農拜厄599 | | | | |
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- 印刷時間:2014-2-1
- 開 本:8開
- 紙 張:膠版紙
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目錄 八級
基本練習
1.C(Do)大調-a(la)和聲小調
2.G(sol)大調-e(mi)和聲小調
3.F(Fa)大調-d(re)和聲小調
練習麯
1.練習麯Op.299No.6
2.練習麯Op.636No.6
3.練習麯Op.299No.15
4.練習麯Op.636No.16
復調樂麯與大型樂麯
1.二部創意麯No.6
2.長城選自《塞北小麯三十首》
3.e小調奏鳴麯第三樂章終麯
4.奏鳴麯K.283第 I 樂章
樂麯
1.牧童短笛
2.蝴蝶
3.波爾卡
4.夢——獻給阿尼塔·弗朗剋
5.樹下乒乓
6.迪可迪可
視奏預備篇
七級
基本練習
1.D(Re)大調-b(si)和聲小調
2.降B(bSi)大調-g(sol)和聲小調
3.A(La)大調一升f(#fa)和聲小調
練習麯
1.練習麯Op.299No.33
2.練習麯op.75No.9
3.練習麯Op.636No.l
4.練習麯No.1
復調樂麯與大型樂麯
1.吉格舞麯選自《法國組麯》No.6
2.號子選自《小品二首》
3.奏鳴麯K.282第三樂章
4.G大調變奏麯
樂麯
1.山妖
2.過年
3.意大利小夜麯
4.無詞歌op.19No.4
5.噴泉
6.鬧元宵
視奏說明
視奏練習
八級
基本練習
1.降E(bMi)大調-c(do)和聲小調
2.E(Mi)大調一升c(#do)和聲小調
……
九級
附錄
內容推薦 《中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書:新編鋼琴考級教程(六級——九級)》選麯的宗旨是經典、悅耳、新穎、多樣。除瞭選用傳統經典的有教學價值的鋼琴麯外,還選用瞭一些不同風格的近現代作品和的中國作品。編者努力將傳統的鋼琴技巧訓練與趣味性、探索性教學內容相結閤,從教學早期就啓發、要求學生對各種音色要有想象和嘗試,對和聲、節奏、織體、鏇律能有感性認知,以提高學生的學習興趣和熱情,消除其對演奏、考級的緊張和畏懼心理,由被動學習轉為主動學習,使其更快地進入音樂之門。
目錄
八級
基本練習
1.C(Do)大調-a(la)和聲小調
2.G(sol)大調-e(mi)和聲小調
3.F(Fa)大調-d(re)和聲小調
練習麯
1.練習麯Op.299No.6
2.練習麯Op.636No.6
3.練習麯Op.299No.15
4.練習麯Op.636No.16
復調樂麯與大型樂麯
1.二部創意麯No.6
2.長城選自《塞北小麯三十首》
3.e小調奏鳴麯第三樂章終麯
4.奏鳴麯K.283第 I 樂章
樂麯
1.牧童短笛
2.蝴蝶
3.波爾卡
4.夢——獻給阿尼塔·弗朗剋
5.樹下乒乓
6.迪可迪可
視奏預備篇
七級
基本練習
1.D(Re)大調-b(si)和聲小調
2.降B(bSi)大調-g(sol)和聲小調
3.A(La)大調一升f(#fa)和聲小調
練習麯
1.練習麯Op.299No.33
2.練習麯op.75No.9
3.練習麯Op.636No.l
4.練習麯No.1
復調樂麯與大型樂麯
1.吉格舞麯選自《法國組麯》No.6
2.號子選自《小品二首》
3.奏鳴麯K.282第三樂章
4.G大調變奏麯
樂麯
1.山妖
2.過年
3.意大利小夜麯
4.無詞歌op.19No.4
5.噴泉
6.鬧元宵
視奏說明
視奏練習
八級
基本練習
1.降E(bMi)大調-c(do)和聲小調
2.E(Mi)大調一升c(#do)和聲小調
……
九級
附錄 內容推薦
《中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書:新編鋼琴考級教程(六級——九級)》選麯的宗旨是經典、悅耳、新穎、多樣。除瞭選用傳統經典的有教學價值的鋼琴麯外,還選用瞭一些不同風格的近現代作品和的中國作品。編者努力將傳統的鋼琴技巧訓練與趣味性、探索性教學內容相結閤,從教學早期就啓發、要求學生對各種音色要有想象和嘗試,對和聲、節奏、織體、鏇律能有感性認知,以提高學生的學習興趣和熱情,消除其對演奏、考級的緊張和畏懼心理,由被動學習轉為主動學習,使其更快地進入音樂之門。
探索音樂的廣闊天地:精選經典麯目與技巧精進指南 本套精選圖書旨在為已經掌握基礎鋼琴技巧,並渴望在藝術錶現力和演奏能力上邁嚮更高水平的學習者提供一套全麵而深入的進階學習資源。我們深知,每一位鋼琴學習者都有其獨特的學習路徑與興趣點,因此,本套資料著重於拓寬麯目視野,深化技術理解,並著力於培養演奏者獨立的音樂審美與詮釋能力。 本套精選叢書並非聚焦於某一特定級彆或官方標準化的考試流程,而是提供一個個性化、跨越性的學習框架。其核心理念在於:優秀的音樂素養源於對不同風格、不同時期作麯傢作品的廣泛接觸與深入鑽研,而非僅僅滿足於達到某一既定等級的要求。 --- 第一捲:巴洛剋與古典主義的嚴謹與優雅 聚焦: 對位法、清晰的聲部綫條處理、結構分析、裝飾音的精確運用。 本捲精選瞭大量巴洛剋時期(如巴赫的《平均律鋼琴麯集》選段、部分《英國/法國組麯》精選)和古典主義早期(如海頓奏鳴麯的精選樂章、莫紮特奏鳴麯中對清晰度和觸鍵敏感度要求較高的部分)的作品。 內容解析: 1. 巴赫的內在邏輯: 我們不直接提供考級麯目中的簡化版或固定指法,而是深入探討復調音樂的織體構建。教材中包含瞭對賦格主題的剖析,強調如何“聽見”並凸顯每一個聲部的獨立性與相互對話。特彆收錄瞭針對“觸鍵深度與顆粒感”的專項練習,確保在快速音型中,每一個音符都清晰可辨,而非模糊一團。對於裝飾音(如顫音、迴音)的處理,提供瞭基於曆史演奏實踐的多種選擇,鼓勵學習者根據作品的地域和情緒進行閤理取捨,而不是死闆地套用單一指法。 2. 古典主義的平衡藝術: 在海頓和莫紮特的選段中,重點放在瞭結構感的把握上。學習者將被引導去識彆呈示部、發展部和再現部的功能,理解樂句的呼吸點與動態的層次劃分。例如,在處理奏鳴麯的快闆樂章時,強調右手清晰的跳音與左手穩定、歌唱性的伴奏之間的對比,以及如何利用踏闆來潤飾而非掩蓋綫條的清晰度。 技巧提升目標: 建立穩定的節拍感,掌握多聲部獨立控製能力,對古典奏鳴麯的“對話性”有深刻理解。 --- 第二捲:浪漫主義的激情與抒情錶達 聚焦: 踏闆的色彩運用、寬廣的音域控製、歌唱性鏇律的塑造、不同踏闆技巧的融閤。 本捲匯集瞭肖邦、舒曼、李斯特等作麯傢的中等難度作品精選,旨在提升演奏者對情感色彩的捕捉與錶達能力。 內容解析: 1. 肖邦的詩意與速度: 我們收錄瞭肖邦部分練習麯中技術難度適中但藝術性極高的作品,以及部分夜麯或前奏麯的片段。重點訓練連奏的極限——如何在保持鏇律連貫的同時,讓和聲進行清晰地浮現。針對踏闆的使用,提供瞭“呼吸式踏闆”的概念,即根據和聲的進行和樂句的長度,進行微調和短促的釋放,而非一味地全踏。 2. 舒曼的內心獨白: 舒曼作品的精妙在於其“文學性”和“心理刻畫”。本捲精選的樂麯片段要求演奏者能夠快速地在“熱情奔放”與“內斂沉思”之間切換。特彆針對舒曼作品中常齣現的聲部交織進行瞭專門的練習,指導學習者如何通過指尖力量的細微差異,突齣“敘事者”的聲音。 3. 李斯特的炫技與控製: 在引入部分李斯特的練習麯或小品時,我們關注的不是純粹的速度,而是爆發力與控製力的統一。如何用最省力的方式達到最輝煌的效果,如何處理跨越大幅度的琶音時保持手型的穩定,而非僅僅追求音符的數量。 技巧提升目標: 掌握復雜的踏闆技術,培養聲音的“歌唱性”,理解並錶達浪漫主義作品中深層的情感衝突與和解。 --- 第三捲:20世紀與現代作品的節奏探索 聚焦: 節奏的復雜性、非傳統調性體係的聽覺訓練、觸鍵的多元化(敲擊、摩擦、頓音)。 本捲是拓寬視野的關鍵部分,引入瞭德彪西、巴托剋、肖斯塔科維奇等作麯傢風格迥異的作品片段,挑戰學習者對傳統音樂語法的適應性。 內容解析: 1. 印象主義的和聲色彩(德彪西): 重點在於“光影”的捕捉。本捲提供的選段強調非功能性和聲的聽覺適應。訓練目標是通過細微的觸鍵力度變化來製造“模糊”或“透明”的音響效果,特彆是對全音階和五聲音階的運用。節奏上,引導學習者適應自由的“流動感”,擺脫僵硬的節拍器束縛。 2. 東歐的原始律動(巴托剋): 巴托剋的作品充滿瞭強烈的節奏感和民間音樂的色彩。本捲針對其作品中常見的復節奏與不規則節拍提供瞭具體的節奏分解練習,幫助學習者將復雜的節奏型“內化”為身體的自然反應。同時,也探討瞭如何用鋼琴模仿打擊樂器的音色。 3. 新古典主義的清晰度(肖斯塔科維奇/普羅科菲耶夫選段): 這部分作品要求極高的技術精確度和節奏的“機械感”。我們提供瞭一套專門針對快速的非抒情性音階與琶音的練習方案,強調指尖的“釘子感”,確保在極快速度下依然能保持清晰的對比度和力度層級。 技巧提升目標: 培養對現代節奏的敏感度,適應非傳統和聲,拓展聲音的音色庫,為演奏當代作品打下堅實基礎。 --- 總結與學習理念 本套精選叢書不提供任何現成的考級麯目列錶,它的價值在於提供一個通嚮更深層次音樂理解的工具箱。它鼓勵學習者: 主動選擇: 根據自身的興趣和技術薄弱環節,從三捲中自由挑選閤適的麯目進行鑽研。 深度分析: 學習如何閱讀樂譜上的所有記號——不僅是音高和節奏,更是作麯傢對呼吸、力度和時間的精微控製。 個性化發展: 最終目標是讓學習者能夠獨立地、有主見地詮釋任何作品,而非僅僅復刻他人或教材的演奏版本。 通過對這套資料的係統學習,學習者將建立起堅實的技術基礎、廣博的音樂視野,以及成熟的音樂判斷力,為未來的音樂探索之路做好充分的準備。
對於我們這些需要定期參加考級的樂手來說,教材的權威性和與考級要求的契閤度是重中之重。我一直非常關注各個考級機構的最新動態,生怕選錯瞭教材耽誤瞭進度。這套教材給我的感覺是,它不僅緊跟瞭考級的最新要求,甚至在某些方麵體現瞭超前的教育理念。它的麯目選擇,無論是古典、浪漫還是近現代作品,都經過瞭嚴格的篩選,確保瞭學生在技術和藝術修養上能夠全麵發展,而不是僅僅為瞭應付考試而進行“題海戰術”。我注意到,在某些級彆的技巧部分,它對一些不常見的音階和琶音組閤進行瞭細緻的分解和專項練習,這些恰恰是考官在考察時容易發現學生弱項的地方。而且,教材對於踏闆的運用也有非常細緻的標注和說明,這一點非常難得,因為很多人在學習過程中往往忽視瞭踏闆在烘托音樂氣氛中的關鍵作用。光是這部分內容,就足以讓它的價值遠超書本本身的標價瞭。