正版每日必练经典小品小号2 原版引进附CD练习曲书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

   

 

 

目录

裸体歌舞之三
去何方？
阿布德拉扎尔
小步舞曲及三重奏
少年曲集
娱乐者
梦醒时分
致爱丽丝
小夜曲
伏尔塔瓦河
回旋曲
一首小夜曲
小黑人
宁录
土耳其进行曲
法朗多尔舞曲
小夜曲
维拉内拉
浮士德或玛格丽特
快乐的铁匠
作曲家及作品介绍 《每日必练经典小品:小号2(原版引进)》为您提供了一套的精选集，其中的作品既能让您终生受用，也能为听众和演奏者带来愉悦的享受。这些作品适用于您所演奏的乐器。您可以进行独奏，也可以随着CD中的伴奏进行演奏。将这些美妙的作品带上舞台吧！这定会为您的表演增光添彩！！衷心祝愿您能从中获得愉快的音乐体验！每《每日必练经典小品:小号2(原版引进)》都纳入了从级到高级的不同难度的曲目。

 

 

编辑推荐

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作者简介

作者：（比利时）罗伯特·格罗斯洛特 译者：余曦

 

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好的，下面为您提供一本内容详尽、不包含您指定图书信息的图书简介。 --- 《巴赫与赋格：键盘音乐的结构与精神》 导言：穿梭于理性与激情的交织点 本书旨在深度剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏伟的键盘音乐遗产，尤其聚焦于赋格（Fugue）这一复杂而精妙的对位艺术形式。对于键盘演奏者、音乐理论研究者以及所有热爱古典音乐的听众而言，巴赫的作品不仅仅是技巧的展示，更是人类精神追求完美秩序与深邃情感的体现。我们不讨论初级入门技巧或现代流行改编，而是潜入巴赫音乐的“骨架”——结构、逻辑与和声的内在逻辑。 全书共分为五大部分，超过四十个章节，提供详尽的分析和历史背景梳理。 --- 第一部分：赋格的诞生与巴赫的时代背景 第一章：文艺复兴晚期至巴洛克初期的对位艺术演变 本章追溯了从奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）到乔瓦尼·皮尔路易吉·达·帕莱斯特里那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的传统对位法，探讨了“众赞歌”（Chorale）在早期键盘音乐中的影响。重点分析了布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）等前辈如何为巴赫的赋格奠定基础。 第二章：莱比锡时期的键盘音乐生态 深入考察巴赫在莱比锡圣多马教堂任职期间所处的音乐环境。分析了当时管风琴与羽管键琴（Harpsichord）的制作工艺对作曲风格的影响，以及路德宗神学如何渗透到其宗教音乐结构之中。详细对比了当时德国、意大利和法国的键盘音乐流派差异。 第三章：什么是“赋格”？——结构与定义的清晰界定 本章是理论核心。我们摒弃模糊的描述，精确定义赋格的基本要素：主题（Subject）、应答（Answer），及其变体（移位、转调等）。详细阐述了入唱（Exposition）的完整流程，以及“真对位”（Real Fugue）与“假对位”（Tonal Fugue）的严格区别。 --- 第二部分：核心分析——《平均律键盘曲集》的结构解剖 本部分将全部分析集中于两卷《平均律》（The Well-Tempered Clavier, WTC），探究巴赫如何利用“平均律”的十二个大小调来全面探索对位法的可能性。 第四章：WTC I中C大调赋格的线性纯粹性 以《平均律第一卷》中的C大调赋格为例，进行逐句、逐声部的线性剖析。重点分析其主题的简约性如何支撑起三声部之间清晰的对话关系。探讨了主题中的“音调中心”（Tonal Center）的维持策略。 第五章：对位法的色彩变化：小调的内省与张力 重点研究d小调、e小调等小调赋格，分析巴赫如何通过转调（Modulation）技巧，在主题的重复与发展中注入强烈的戏剧性。例如，如何处理“不协和音程”的解决，以增强听觉的叙事性。 第六章：复杂结构挑战：四声部与五声部赋格的布局艺术 超越标准的三声部，深入分析WTC中出现的四声部和五声部赋格（如升c小调或C小调的赋格）。研究“紧接模仿”（Stretto）的布局，以及如何在多声部复杂织体中保持主题的清晰度与织体的平衡感。 第七章：间奏（Episode）的功用与主题材料的提炼 赋格并非主题的简单重复，间奏是结构转换的关键。本章探讨间奏如何利用主题的片段（Motive）进行发展、模倣和转调，实现“连接”与“对比”的双重功能，而不是简单的填充物。 --- 第三部分：键盘音乐的宏大叙事——托卡塔、前奏曲与组曲的对位关联 巴赫的键盘作品并非孤立存在，赋格精神贯穿于其所有键盘创作中。 第八章：托卡塔（Toccata）中的即兴与理性交锋 分析托卡塔中体现的自由即兴风格，以及这种自由如何与严谨的对位思想相融合。探讨例如c小调托卡塔中，从狂放的琶音段落到紧凑的赋格段落之间的过渡机制。 第九章：组曲（Suites）的结构逻辑与对位元素 研究《英国组曲》和《法国组曲》中舞曲的内在结构（二部曲式或三部曲式），以及巴赫如何在阿拉朗德（Allemande）、库朗特（Courante）等舞曲中巧妙嵌入对位手法，提升舞曲的深度。 第章：对位与和声的融合：巴赫的色彩运用 本章侧重于和声分析，探讨巴赫如何使用增六和弦、减七和弦等，在严格的对位框架内拓展和声的色彩广度，这与后来的浪漫主义和声有何本质区别。 --- 第四部分：巴赫晚期作品中的“艺术的完整性” 巴赫晚年的作品体现了他对音乐结构理论的最终总结，尤其体现在《赋格的艺术》（The Art of Fugue, Art of Fugue）中。 第十一章：《赋格的艺术》：一个主题的无限可能 本书对《赋格的艺术》进行专题深入研究。分析其仅使用一个单一主题（Subject A）所能衍生的所有可能形式：单独赋格、双重赋格、三重赋格、四重赋格、卡农与镜向对位。这是对位法理论的“百科全书”。 第十二章：卡农（Canon）的精妙：模仿与反向思维 详细解读《赋格的艺术》中的各种卡农形式，包括：反向卡农（Inversion Canon）、逆行卡农（Retrograde Canon），以及极度复杂的逆行反向卡农（Retrograde Inversion Canon）。探讨这些技术如何超越纯粹的智力游戏，服务于音乐美学。 第十三章：未完成的终章：BWV 1080结尾的争议与推测 讨论巴赫在去世前尚未完成的最后两首赋格，特别是那首引入了巴赫自己姓名音符（B-A-C-H）的主题的赋格。提供关于其可能续写方式的严肃理论探讨。 --- 第五部分：演奏实践与诠释学 理论分析的最终目的是指导演奏。本部分侧重于如何将冰冷的结构转化为富有生命的音乐表达。 第十四章：键盘触键与音色控制的巴洛克视角 探讨在现代钢琴上演奏巴赫作品时，如何通过力度、触键的深浅来模仿羽管键琴或管风琴的音响效果。重点讨论“清晰度”（Clarity）在对位声部中的绝对重要性。 第十五章：速度、节奏与“巴赫式流动性”（Bachian Flow） 分析历史文献中关于巴赫速度标记的争议，并提供基于巴赫作品结构逻辑推导出合理速度范围的指导。强调如何在保持对位线性的同时，避免僵硬的节奏感。 第十六章：巴赫与后世的继承者：从莫扎特到肖斯塔科维奇 简要梳理巴赫对位法对后世作曲家的影响，特别是莫扎特如何学习和应用赋格技巧来提升其交响乐和歌剧的复杂性，以及20世纪作曲家如何“解构”与“重塑”赋格。 --- 本书面向对象： 音乐学院高年级学生、专业演奏者、音乐理论硕士及博士研究人员，以及具备一定音乐基础、希望深入理解古典音乐严谨体系的爱好者。 附录： 包含巴赫键盘作品重要版本校订对照表、术语词汇表及详细参考文献。 页数： 约 680 页（不含附录） 装帧： 精装典藏版，附有乐谱分析图表及高清乐器图片。